Драма “Дьявол носит Prada 2” (2026, The Devil Wears Prada 2) – это продолжение одноименной истории 2006 года. Режиссер остался прежний – Дэвид Фрэнкел, как и основной актерский состав – Мэрил Стрип, Энн Хэтэуэй, Эмили Блант и Стэнли Туччи. Да даже продюсер Венди Файнерман, оператор Флориан Баллхаус и композитор Теодор Шапиро вернулись.
Кинотеатральная премьера “Дьявол носит Prada” состоялась 30 июня 2006 года, а премьера продолжения – 1 мая 2026. Так что без двух месяцев 20 лет прошло между двумя частями.
Сюжет второй части
Андреа “Энди” Сакс (в исполнении Энн Хэтэуэй) добилась признания как журналист – за свои журналистские расследования, ради которых она объехала полмира, она имеет многочисленные награды. Это то, чего она хотела, когда двадцать лет назад окончила университет, – серьезная журналистика.
На очередной церемонии, когда ей вручали очередную награду, неожиданно весь коллектив издания, в котором она работает, получил извещение об увольнении. Прямо во время церемонии.
Так же неожиданно Энди получает приглашение в редакцию “Подиум”, чтобы возглавить отдел спецпроектов. “Подиум” оказался в центре репутационного скандала, и Энди как-то сможет помочь своему давнему работодателю выбраться из неприятностей.
Опять глянец – от чего она сбежала и чего не хотела. Но согласилась, ведь работы у нее нет, а аренду оплачивать по-прежнему нужно. Тем более, ни богатого мужа, ни могущественного покровителя у нее тоже нет, чтобы можно было рассчитывать на поддержку.
Ожидание/Реальность
Когда появилась новость, что в Голливуде весело взялись за съемки продолжения, собрав ту же компанию, радости я не ощутила.
Мне очень понравились и первый роман, и его экранизация (пусть она не вместила в себя и половины книги с ее интересными деталями). Так понравились, что я, конечно, купила и продолжение романа. Но от него я избавилась, как только дочитала, настолько мне было грустно, что в тексте больше нет той увлекательной глубины.
Потому я не поняла, зачем потребовалось делать продолжение. Но просмотр показал, что за оригинал (роман 2013 года) они не особо и держались.
Сценарист Алин Брош Маккенна (кстати, она же работала над сценарием первого фильма) написала самостоятельную историю, но имя Лорен Вайсбергер в титрах сохранено, так как вселенную “Подиум” и этих действующих лиц придумала именно она.
Мои скептические ожидания не оправдались, фильм оказался лучше. Он, конечно, точно следует по той же схеме, что и первый, но в общем и целом “Дьявол носит Prada 2” – это качественный развлекательный проект с ярким визуалом, незатянутыми сценами и отказом от того, чтобы строить из себя лучший фильм года. Так что, в данном случае уместно будет сказать, что фильм лучше, потому что книгу не трогали.
Заметка о литературной основе (на всякий случай)
В основу сценария первой части лег одноименный роман Лорен Вайсбергер (Lauren Weisberger), который был опубликован в 2003 году. Для Вайсбергер это был “роман с ключом”, roman à clef, потому что она использовала реальную основу, но с долей художественного вымысла.
В 1999 году Лорен Вайсбергер окончила Корнеллский университет с дипломом бакалавра по языкознанию (английский язык). В конце 1999 года ее наняли в редакцию журнала о высокой моде Vogue, и около 10 месяцев она проработала ассистентом Анны Винтур (Anna Wintour), главного редактора Vogue.
Этот опыт и послужил для Вайсбергер источником вдохновения для написания романа. В нем издательская компания Elias Clark отсылает к Condé Nast, журнал назван “Подиум” (Runway), требовательная невыносимая редактор получила имя Миранда Пристли, а главная героиня, то есть вымышленная версия самой Вайсбергер – это Андреа “Энди” Сакс.
Роман стал крайне популярным, он полгода держался в списке бестселлеров New York Times. А когда состоялась премьера экранизации, роман стал самым продаваемым на массовом рынке романов в мягкой обложке.
Продолжение приключений Энди Сакс
Что любопытно, но на волне популярности Вайсбергер не выпустила следом вторую часть. Между ними прошло десять лет и три других романа. Такую паузу она выдержала намеренно, чтобы передать взросление Энди Сакс и других как можно натуралистичнее. Вайсбергер за это время вышла замуж и родила двоих детей. Ее взросление, как она объясняла, помогло ей в написании продолжения с эмоциональной глубиной и жизненными проблемами. Но так ли это на самом деле?
Продолжение первого романа получило название “Месть носит Prada: Дьявол возвращается” (Revenge Wears Prada: The Devil Returns), и роман был опубликован в 2013 году.
Энди Сакс в сотрудничестве с Эмили Чарлтон (теперь они подруги) учредили свадебный журнал The Plunge, который стал вполне успешным. Энди собирается выйти замуж за богатого наследника. И все идет хорошо. Но вдруг журнал поглощает корпорация, и Миранда Пристли снова приходит в жизнь Энди.
Роман вызвал больше недовольства, чем любви. Критика коснулась заголовка, вводящего в заблуждение, потому что читатели ожидали, что Миранда Пристли обрушит месть на Энди, но – нет; да и Миранда появляется эпизодически. Основное внимание уделяется личной жизни Энди и ее замужеству, поверхностным описаниям свадебной индустрии и высшего общества, а деловая линия получилась вялой.
Критиковали и саму главную героиню, потому что она получилась, по мнению читателей, плаксивой и нерешительной – и это в сравнении с первой частью, где она отважно справлялась с испытаниями в чуждой для себя обстановке.
Правда, критики и читатели отметили Эмили Чарлтон с ее юмором и амбициями. Но этого оказалось мало, чтобы запустить производство второй экранизации.
Кстати, образ Эмили (в исполнении Эмили Блант) в новом фильме тоже выделяется на фоне остальных (видимо, Алин Брош Маккенна взяла лучшее из романа на вооружение): Миранда выглядит усталой, Найджел – очень терпеливым, а вот Эмили с ее язвительным злорадством словно обрела второе дыхание. Несмотря на то, что в фильме ее не очень много, но каждое ее появление – очень ярко и интересно; есть милая сцена обеда с Донателлой Версаче. А вот Энди с личной жизнью обделили почему-то, вписав только попытки выстроить отношения с новым знакомцем.
Алин Брош Маккенна придумала идею, чтобы заинтересовать студию
Сценарист Алин Брош Маккенна не опиралась на оригинальный роман, она и не хотела писать продолжение.
Но вот, когда в сферах массовой информации, издательском деле и мире моды начали происходить серьезные изменения, она поняла, что это знак. Маккенна поделилась идеей с режиссером Дэвидом Фрэнкелом и продюсером Венди Файнерман (ее легендарные проекты – “Форрест Гамп” и “Мачеха”), они оценили идею, а потом предложили ее студии Walt Disney Studios.
Студия выделила на съемки бюджет в 100 миллионов долларов, а главным звездам пообещала достойный финансовый стимул, чтобы вернуться. Возможно, на решение повлияло появление актрис Мэрил Стрип, Энн Хэтэуэй и Эмили Блант на сцене во время церемонии SAG Awards в 2024 году.
Тогда их появление было шуточным, так они решили отдать уважение ставшему культовым фильму, и на сцене они разыграли сценку “строгий босс-ассистентка”. Walt Disney, опираясь на это появление, приняли решение, что продолжению быть, так как актрисы по-прежнему показывают хорошую динамику.
В чем разница между первой и второй частями
Во второй части акцент смещен с человека на индустрию. В 2006 году однозначным главным героем истории была Энди – вчерашняя выпускница Брауна из Лиги Плюща, которая оказалась в необычной для себя обстановке. В мире глянца. Энди получила работу, для которой она совсем не подходит, как ей говорили, но она блестяще справлялась с обязанностями.
Правда, Энди не считала деятельность “Подиума” чем-то серьезным, так как мода для нее – далека от интеллекта, а она ценила именно интеллектуальную составляющую.
Наблюдать за тем, как Энди выполняет поручения Миранды Пристли, достойно отвечает надменной Эмили Чарлтон и всех в редакции удивляет своей открытостью и непосредственностью, было интересно. И вызывало реальные эмоции – как же ей удастся запомнить все дела, которые перечисляют скороговоркой, получится ли раздобыть еще неопубликованную книгу о Гарри Поттере или выучить все имена гостей на балу, чтобы подменить простудившуюся Эмили.
В конце концов, там был конфликт – на кону были принципы Энди, потому что бороться с подавляющей обстановкой ей становилось все сложнее, и она в какой-то момент обнаружила себя в наряде от Chanel, а не в растянутом лазурном свитере со дна кучи штук. Она не воспринимала моду всерьез, но мода подмяла ее под себя.
Энди была на первом плане, а увлекательным фоном шла модная индустрия с ее странностями. Это было живо, мило, наивно, трогательно. Во втором фильме Энди по-прежнему ведет сюжет, но главной ее назвать уже не получается.
Она в этой части предстает опытной журналисткой (правда, странно робеющей перед Мирандой; видимо, “мышечная” память), у нее есть наработки, коллеги, кого она может привлечь на помощь, и ее согласие написать биографию Миранды Пристли стоит 350 тысяч долларов. То есть она – большой человек, и проблемы редакции “Подиум” ей понятны.
И я всегда считала, что роль Энди Сакс является лучшей в портфолио Энн Хэтэуэй, потому что в ней она существует идеально.
Недостаток такого акцента
С одной стороны, смещение акцента на индустрию выявляет проблему текущего момента – на первый план неминуемо выходит искусственный интеллект, угрожая заменить человека; но и не только это.
Корпорации жаждут огромной выручки, они уже не воспринимают потребителя живым человеком. Все эти существа – так называемые люди – скорее всего для корпораций превратились в мини-банкоматы, отсчитывающие суммы с карт, чтобы купить ненужную вещь или какой-то запредельный образ жизни, навязанный социальными сетями. Корпоративная жадность стала важнее всего. Маккена вложила переживание в речь Энди в сцене, когда она одновременно была уволена и получала награду. Энди болеет за журналистику, но подобные переживания можно адресовать и прочим индустриям, упадок витает повсюду.
Мир превратился в цифру, в черное зеркало, в короткие видео – все это что-то дает, а потребитель автоматически, или даже алгоритмически поглощает. Все свелось к кликам и переводам, книги в бумаге и глянцевые журналы превратились в экспонаты для ценителей. Словом, если брать фильм, “Подиум” стоит на краю пропасти – новое поколение наступает, оно хочет больше денег, конкретные большие суммы, а балласт бросает вниз (в фильме за такое отвечает Джей Равиц, сын Ирва Равица, у которого маленький рост и огромное эго, как охарактеризовал его Найджел в первой части; похоже, сын недалеко укатился от дерева).
В фильме есть реплики, отображающие тоску по аналоговому прошлому. Найджел вспоминает, что двадцать лет назад можно было на месяц улететь в Африку с Ричардом Аведоном, чтобы сделать великолепную серию фотографий для нового номера, а сейчас достаточно арендовать студию в Нью-Йорке на два часа. А Миранда с понятной долей раздражения восклицает, что сентябрьский номер стал тоньше зубной нити, а потом брезгливо морщится, когда ей показывают инновационную фотосессию современного молодого фотографа.
Не согласиться с ней трудно. Я покупала свежие номера глянцевых журналов – любимыми были Vogue и Harper‘s Bazaar, а с Marie Clare и Elle (хотя это был самый первый из купленных мною глянцевых журналов) не задалось. И сентябрьский номер действительно был событием – он был очень толстым, иногда его выпускали в нестандартном размере, раза в полтора больше обычного; и помещали в конверт. Я сохранила некоторые выпуски на память. Потому печаль Миранды мне понятна.
Это выглядит неплохим наблюдением – собственно, понятно, что уловила Алин Брош Маккенна в воздухе, это она и изложила. Она проиллюстрировала боль тех людей, которые работают в индустрии. Потому именно они поймут все это в полной мере, каково редакторам и журналистам, то есть тем, кто является частью индустрии.
Но к обезличенному чему-то – какой-то индустрии – трудно подключиться простому зрителю. Он будет ощущать что-то при просмотре – радость, удовольствие, расслабление, но это пройдет, когда сеанс окончится. Трудно будет унести с собой вторую часть, как это было с первой.
В памяти истории о человеке не останется, потому что о личностях тут ничего и нет. Этот фильм немного напоминает сериал “Наследники”, в котором в образе отца воплощается сама индустрия, и она пожирает собственных детей. Маккенна не стала уходить глубоко как “Наследники”, оставив только индустрию фактически главным героем и населив историю эффектно наряженными пешками.
Интересный факт – в качестве заключения
Фильм старается подарить каплю ностальгии, сглаживая поверхностность и вторичность в целом. Современный Нью-Йорк застроен небоскребами, похожими на карандаши. Но на пост-продакшене сцены были обработаны с целью убрать “карандаши”, чтобы хотя бы так вернуть старый вид городу и воспоминания о старом фильме. И, как пишет The Hollywood Reрorter, отдельно был удален конкретный “карандаш” с Пятой Авеню. Речь идет о доме номер 262, построенном московским архитектурным бюро Meganom по заказу израильско-российского миллиардера Бориса Кузинца. Дом состоит из 26 эксклюзивных апартаментов, и это был первый проект Meganom в Нью-Йорке.
“Фильм ориентирован на реальный мир, но недвусмысленно демонстрирует фантазию”, добавляет The Hollywood Reрorter. Да, фантазию и развлечение он точно даст. И на том спасибо.