Послесловие к событию
Текст: Галина Мумрикова
В центре Москвы в конце апреля совсем недолго проходила красивая выставка, организованная Московским филиалом школы Согэцу.
Согэцу (в переводе с японского – трава и луна) – это авангардная школа японского искусства икебаны, которую основал Софу Тэсигахара в 1927 году. Ее философия очень проста: икебана Согэцу может создаваться из чего угодно, где угодно, кем угодно. И такая философия предполагает этакий ландшафтный интернационализм, хотя считается, что превалировать все же должна японская эстетика. Дальше – оригинальность исполнения, новые дизайнерские решения.
Собранные в пространстве Восточного культурного центра работы выглядели неплохо, особенно на фоне красных кирпичных стен.
Один из центральных объектов – групповой. Вековой юбилей школы Согэцу был отражен в золотой гамме и композиционной игре с числом «100». Тонкие линии бамбука и круги на стене складывались в символ столетия как искренняя дань уважения пройденному пути и великим мастерам.
Практически все композиции соответствовали весеннему настроению, пробуждению природы, выглядели радостными, свободными, праздничными. Одни были более яркими, другие – в пастельных приглушенных тонах. Были и неожиданные, например, гранат (или улитка авторства Ирины Соколовой?)... На многие работы можно было посмотреть со всех сторон. И материалы, помимо цветов, встречались неожиданные, и колористика тоже. Композиции, подсмотренные у природы, как бы упорядоченные мастерами, перешагнувшие из леса, поля, парка, получившие название и «прописку». Короче: неинтересных работ не было вовсе.
И все же – чего-то как будто не хватало на этой роскошной выставке. Потом поняла – простора. Воздуха. Это не тот случай, когда говорят, что в тесноте не в обиде. Этот тот случай, когда теснота слегка мешала, когда каждая работа требовала выхода из заданных квадратных метров. Впрочем, может, я ошибаюсь и пространство как таковое тут совершенно ни при чем.
Керамика на этой выставке в основном – особая. Она была сделана под икебану, под композицию художника. Наверное, керамическое искусство одно из немногих, чего не касается мода. Типа, сегодня в моде такая форма, завтра другая или когда речь идёт о цвете. Даже у живописцев есть какие-то новомодные веяния, а у керамистов идея, воплощение и ожидание результата после обжига. Они ж с огнем, можно сказать, на «ты».
Конечно, тенденции какие-то проглядывают: вазы с «рваными» краями, дырчатые, то высоченные, то плоские как рыба-камбала. То в клеточку, то и вовсе абстрактные. Ну а цвет… на который товарищей нет - тут почти все в одной скромной тональности. В икебане главное, что снаружи, наверху, а нижняя часть – структура, как ни крути, ведомая.
Мне очень понравились работы Марины Белошкап. Ее специализация – каллиграфия. Почти двадцать лет она изучает японскую живопись. Училась и в Москве, и в Японии. Ее суперпрофессиональные работы отличаются тонким изяществом и сдержанностью – качествами, которые, видимо, оттачиваются годами. Понравились и вазы Юрия Белкина – строгие, изящные.
А вот что пишет о себе Евгения Цветкова: «Попав в керамику, я поняла, чего искала все это время: возможности не срисовывать, а создавать что-то свое, осмысленное. С подачи своих учителей в керамике полюбила коллективные обжиги – «раку», дровяные печи, огненные скульптуры». Да, про дровяной обжиг мне рассказывали много разных историй.
Вообще в каждой работе чувствовалось дыхание весны, легкость, какая-то воздушность, о каждой можно написать поэму, балладу, сонет – да что там говорить! Смотреть надо!
Кураторы выставки: Елена Рогачева и Ольга Лапшина
Фото: Екатерина Гращенкова
#искусство#школа Согэцу#МАРХИ#керамическое искусство#Ольга Лапшина#