В выставочных залах Центра реставрации и хранения усадьбы Останкино проходит выставка «Deus conservat omnia. История реставрации Останкинского дворца». Название ее не случайно: оно отсылает к девизу рода Шереметевых — «Господь сохраняет всё», начертанном на родовом гербе на латинском языке. Девиз «Deus conservat omnia» стал и идейным стержнем экспозиции.
Приветствую тебя, читатель!
Недавно мы посетили выставку «Deus conservat omnia» в Останкино в рамках акции "Ночь музеев",
посетив помимо данной выставки еще и открывшуюся восточную часть Останкинского дворца с Египетским павильоном, о которой я рассказывала в первой части.
Там же я вкратце дала историческую справку об усадьбе Останкино и ее владельцах. Повторяться не буду, так что если не читали, то стоит начать с нее.
Расцвет этого места начался с Николая Петровича Шереметева. Помимо наличия у него богатства, он был страстным поклонником искусств и создателем знаменитого крепостного театра. Так же он известен романом с одной из крепостных актрис Парашей Ковалевой-Жемчуговой, впоследствии ставшей его женой Прасковьей Шереметевой.
Именно он реализовал в Останкино идею Дворца искусств с театром, галереями и концертными залами. Сооружение планировалось быть летним, его убранство смело можно назвать «энциклопедией» строительного мастерства XVIII века — от сложных деревянных конструкций до искусственного мрамора и золочёной резьбы.
Выставка «Deus conservat omnia»
После посещения выставки остались под большим впечатлением. Собственно своими эмоциями и хочу поделиться.
Место проведения
Проходит выставка в новом павильоне "Центр реставрации и хранения усадьбы Останкино".
Находится он на достаточном отдалении от самой усадьбы, потому как прямая дорога через парк перекрыта. Практически уже на территории ВДНХ (по крайней мере указатели туда ведут), по адресу: ул. 1-я Останкинская, 5.
Павильон новый, большой (300 м²) , экспозиция оснащена мультимедийными современными экранами. Здесь же транслируется и фильм о реставрации.
Впечатление о выставке
Прежде всего, хочу отметить профессионализм и увлечённость куратора, рассказывающего о проходящей реставрации дворца. Рассказ был не просто информативным, но и глубоко эмоциональным, что позволило по-настоящему проникнуться представленной темой. Куратору удалось умело сочетать исторические факты с современными интерпретациями, что сделало восприятие выставки более многогранным и интересным.
Впечатлили интерактивные элементы выставки. Возможность не только смотреть, но и участвовать. Получили развёрнутые ответы на вопросы, которые возникли при посещении дворца (открытой восточной его части), прочувствовали полное погружение в тему, совершив настоящее "путешествие" в закулисье мира искусства и истории.
В целом, выставка «Deus conservat omnia» оставила яркие впечатления и желание вернуться вновь, чтобы ещё раз насладиться глубиной и разнообразием представленной экспозиции.
Проект стал лауреатом премии «Золотой Трезини-2025» в номинации «Лучший реализованный проект временной или постоянной музейной экспозиции».
Ночной формат добавил выставке особого колорита и таинственности, усиливая ощущение причастности к чему-то особенному и значимому. Рекомендую всем, кто интересуется искусством и историей, посетить ее.
А начинается выставка с небольшого экскурса по всем этапам реставрации.
Длительный период реставрации
Не смотря на то, что Николай Петрович использовал в строительстве самые навороченные технологии того времени, дворец постоянно требовал поновления и поддержания, так как примененные технологии и способы быстрого строительства и отделки не были рассчитаны на многовековое использование.
Даже в момент строительства он претерпевал изменения, строился дворец в три этапа:
- 1792-1795. Возведение театрального зала, Итальянского и Египетского павильонов с галереями, соединяющими их с театром и уже существующими постройками - жилыми зданиями Старых хором и Господского флигеля.
- 1795-1797. Подготовка к приезду императора Павла I. Строительство верхней парадной анфилады, Картинной и Эстампной галерей, расширение служебных театральных интерьеров.
- 1797-1799. Пристройка новых помещений со стороны парка. В декоративном убранстве начинают преобладать свойственные новой моде малиновые тона.
Все остальное время на протяжении XIX-XXI, начиная с 1812 года, в нем постоянно велись ремонтные работы.
Самой всеобъемлющей и широкомасштабной стала последняя реставрация, начавшаяся в 2022 году. Дворец полностью обследован с применением современных технологий; разработан подробный комплексный проект по восстановлению не только конструкций, но и декора интерьеров.
На этапе предпроектных исследований в Останкине были задействованы художники-реставраторы и научные сотрудники из Эрмитажа, Русского музея, Академии художеств и Художественно-промышленной академии им.А.Л.Штиглица. Впервые были привлечены западноевропейские специалисты: технический директор Королевской оперы в Версале, реставраторы из Нидерландов и Великобритании.
В настоящий момент комплекс работ выполняет АО "Ренессанс-Реставрация".
Ну а мы с вами заглянем в закулисье масштабного процесса возрождения одной из самых знаковых усадеб России.
Тайны реставрации Останкинского дворца
На основе материалов реставрации как раз можно лучше понять ценность сохранения исторического наследия и почувствовать атмосферу дворца, пережившего множество эпох.
Что легло в основу реставрации
В начале выставки представлена интерактивная карта усадьбы, составленная по старинным чертежам XVIII–XIX веков. Хотелось бы им уделить немного слов.
Восстановление Останкинского дворца невозможно без скрупулезных научных исследований, сопровождающих реставрационные работы на протяжении всей истории музея.
Помимо натуральных обследований, важную роль в реставрации играют хранящиеся в музее архивные материалы и обмерные чертежи, фиксирующие геометрические размеры помещений и конструкций.
Обмеры архитектурных деталей дворца (стен окон, дверей и дверных проемов), предметов убранства (деревянной резьбы, лепнины, рельефов из папье-маше)
и даже мельчайших деталей бумажных обоев и росписей, равно как и реставрационные работы, проводились на протяжении почти всего XX века, не прерываясь даже в годы Великой Отечественной войны.
Хотелось бы назвать и конкретные персоналии, без чьего труда реставрация музей-усадьбы "Останкино" была бы очень проблематична.
- Первым заложил основные направления научного исследования Останкинского дворца и подходы к его реставрации Виноградов Константин Яковлевич (1884-1943), занявший пост заведующего музее в конце 1920-х годов. Он обратился к шереметевским архивам и развернул широкую научную работу по изучению истории строительства дворца и сложение его обстановочного комплекса.
Именно К.Я. Виноградов впервые сформулировал главную цель реставрации Останкинского дворца - сохранение подлинности и необходимость восстановления исторического облика интерьеров конца XVIII века.
С этого момента начинаются первые в "музейной эпохе" реставрационные работы.
- Продолжил научный подход своего предшественника пришедший в середине 1930-х годов Соловьев Кирилл Алексеевич (1890-1966), ставший впоследствии не только директором музея, но и известным искусствоведом. Его стараниями была разработана методика и основные принципы научной реставрации Останкинского дворца. Под его руководством почти 25 лет проходили комплексные работы по возвращению интерьерам первоначального облика.
Он оставил после себя десятки тетрадей с записями, книг, научных трудов, в которых подробно описаны интерьеры дворца на основе дворцовых описей и повелений графа Н.П. Шереметева по вопросам строительства.
Они показали важность Останкинского дворца как памятника мирового масштаба, занимающего особое местро в истории театра, архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Здесь проходили практику многие будущие искусствоведы, архитекторы и реставраторы.
- Например, Тамонькин Никифор Яковлевич (1881-1951). Талантливый архитектор и художник, работавший совместно с Щусевым А.В. по зарисовкам храмов.
Именно он проводил обмеры помещений и элементов архитектурного убранства дворца. Он делал не только чертежи, но и рисунки, передающие неповторимую красоту дворца в Останкино.
- А известный архитектор Квасов Владимир Дмитриевич (1914-1981) посвятил Останкинскому дворцу почти 50 лет жизни. Первые обмеры он делал в годы войны, будучи студентом.
А став сотрудником музея занимался зарисовкой отдельных фрагментов и деталей дворца и предметов его коллекций. Всего им было проведено около 1500 обмерных чертежей, например, паркета, дверных порталов и фрагментов бумажных обоев XVIII века.
Невозможно упомянуть всех, кто оставил свой след за время функционирования музея. Научные исследования, чертежи, архитектурные обмеры, выписки из архивов составили богатое наследие, которое не менее важно, чем конечный результат реставрации.
Действующие реставраторы так же внесут свой вклад в это наследие, пополнив архивы музея.
Центральная часть выставки посвящена самому процессу реставрации: посетители могут увидеть подлинные элементы декора, сравнить внешний вид предметов «до» и «после» реставрации, что позволяет по-новому взглянуть на сложность и кропотливость работы специалистов.
И мы переходим непосредственно к тайнам и начнем с материала, который лег в основу всего дворца - дерево.
Дерево вместо камня: акустика и быстрые изменения
Дворец целиком, кроме стен арьерсцены (задняя часть сцены) и небольших участков у печей, — деревянный. Это сделано не для экономии: дерево пластично и даёт прекрасную акустику, что очень важно было для театра.
Деревянным был и фундамент. Одна из деревянных стоек обнаружена реставраторами в подполье Египетского павильона. Дерево недолговечный материал, но он давал возможность легко достраивать, перестраивать и частично разбирать здание, чем и пользовались постоянно владельцы усадьбы.
В экспозиции рассказано, как реставраторы работают с деревом, что заменяют исключительно труху. При существующей возможности стараются сохранить изначальную древесину, например, ставя "заплатки" на трухлявые места. Работа сложная, долгая.
На стенде представлены фрагменты испорченной жуком-древоточцем древесины.
В витринах представлены инструменты плотников-реставраторов.
В начале XIX века камень начали применять вместо дерева, но подведение его под уже существующее здание не позволяло сильно углубить фундамент. Поэтому дворец «ходил ходуном» при перепадах температур, комплекс постепенно расшатывался.
Реставрация 2022-2024 годов фундаментов восточной части дворца заключалась в вычинке плохо держащихся камней, обмазке специальными растворами и их инъектировании для заполнения внутренних пустот. Те части фундаментов, которые имели недостаточное заглубление в грунт, "вывешивались" и под них подводился дополнительный фундамент до уровня промерзания грунта.
Изначально при строительстве цоколь, выложенный из белокаменных блоков поверх деревянного фундамента, в 1890-х заменился на кирпич, что существенно изменило внешний вид фасадов. В данный момент реставрацией предусмотрено восстановление первоначального белокаменного цоколя.
Стены и вентилируемый фасад: технология XVIII века
Конструкции стен были различны у разных частей зданий. На белокаменные блоки клали опорные брусья: под узкие стены (в Восточном флигеле) - в один ряд, под более толстые стены (Восточная галерея, Проходная галерея к Египетскому павильону) - в два ряда, а под стены Египетского павильона - в два и три ряда.
Обследования показали, что часть внешних брусов в XIX веке была заменена. Опорные брусы соединялись между собой посредством специальных плотничных узлов и металлических кованых крепежных элементов, многие сохранились до сих пор.
Затем на эту систему горизонтальных опор устанавливались мощные вертикальные стойки, связываемые обвязочными брёвнами в несколько горизонтальных рядов (3-9) с паклей между ними для теплоизоляции.
Главным врагом дерева оставалась влага, поэтому применяли технику, знакомую нам и сейчас — вентилируемый фасад: на небольшом расстоянии от черновой стены набивали дощатый слой с отверстиями для выхода влаги, затем штукатурку и покраску. Во многом благодаря этой технологии, как считают реставраторы, дворец и дожил до нашего времени.
Дворец никогда не отапливался, так как считался летней резиденцией. Поэтому в нем заложена система вентиляции, позволяющая воздуху циркулировать из подполья до крыши: слуховые окна и печи (не для обогрева, а для вентиляции) способствовали этому.
Реставраторы максимально стараются не заменять детали современными, даже оконные рамы различными методами возрождают к жизни. Рядом можно увидеть отреставрированные оконные рамы. Часть рам отправлялась на реставрацию в Санкт-Петербург.
Скобяные изделия тоже не заменяются: металлические части - петли, задвижки, ручки все очищается и приводится к нужному виду.
Что уж говорить о работе по сохранению и восстановлению паркета.
Паркет: искусство каждого помещения
Общая площадь паркетных полов, сохранившихся в Останкинском дворце с 1790-х годов, составляет свыше 2 тысяч квадратных метров. Комплекс паркетного убранства, полностью сложившийся к окончанию строительства 1799 года, в последствии не претерпел существенных изменений, в отличие от многих перестраиваемых элементов.
Останкинские паркеты отличаются не только изысканностью рисунка, который не повторяется ни в одном помещении, но и многообразием пород древесины. Паркет создавался специально для каждого помещения с учётом освещения, цветовой гаммы, пропорций интерьера, назначения комнаты и пород деревьев.
Этапы строительства дворца отразились и на этапах формирования ансамбля останкинских паркетов:
- Изначально (1792-1794) использовались простые породы (берёза, сосна, дуб) и несложные геометрические узоры, выполнялись в основном крепостными матсерами. Ярким примером служит паркет Египетского павильона и "кабинетцев" Итальянского павильона.
- Позже (1796-1799) добавились экзотические породы деревьев: самшит, амарант, палисандр, красное дерево и грецкий орех. Изготавливались на заказ в Петербурге (мастерская И.-Г.Туаде). Рисунки стали геометрически сложнее.
Рядом с экспонатами смонтированы видеоэкраны, где детально показан процесс реставрации.
В витрине — инструменты реставраторов, плашки образцов древесных пород, воск, канифоль, скипидар.
Большие утраты восстанавливают плашками той же породы, мелкие заполняют цветным воском.
Отдельный обширный фронт работ - двери.
Резьба по дереву: тромплей и золочение
Одной из особенностей деревянного Останкинского дворца является широкое применение золоченой и тонированной резьбы в отделке мебели и парадных залов. Она покрывает стены, порталы, колонны и пилястры.
Резные настенные панно, составленные из атрибутов садоводства, путешествий, музицирования, охоты, увязаны с общим замыслом дворца, как увеселительной летней резиденции.
Не менее изысканно украшены двери.
Двери Проходной галереи от Египетского павильона (1794) выполнены из хвойных пород и украшены резьбой из липы. Применена техника тромплей (обманка): дверь расписана под розовое дерево, резьба посеребрена.
В 1837 году посеребрение заменили на белый цвет из-за окисления и почернения. Во время реставрации 2022-2024 года для восстановления прежнего облика двери позолотили в тон белого золота.
О технике золочения рассказывают следующие экспонаты выставки.
В экспозиции представлены дверные полотна и панно, демонстрирующие технику золочения, которые либо уже находятся в восточной отреставрированной части, либо совсем скоро окажутся во дворце на своих местах.
Для красоты элементы делали глянцевыми (полировали волчьим зубом, позже — агатом) или матовыми (специальным матирующим составом).
В центре восстановления мы видим как все это реставрировалось.
Многочисленные поновления и ремонтные работы XIX века существенно изменили цветовое решение Египетского павильона и дверей. В 1940-1960-е годы под руководством К.А.Соловьева были произведены пробные расчистки, по результатам которых цветовое решение было приближено к первоначальному.
В 1980-е в ходе нового этапа реставрации были проведены работы по укреплению золоченой резьбы предметов обстановки и декора дверей павильона, в ходе которых характерное для XVIII века тоновое золочение на дверях было нарушено, они приобрели золочение в один тон.
В 2022-2023 года были проведены исследования с последовательным раскрытием все слоев красочных наслоений Египетского павильона и прилегающих галерей. В результате работы их колористическое решение приобрело градацию цветов, которая максимально приблизилась к первоначальному авторскому замыслу.
Рядом в витрине — инструменты художника-реставратора (нож, замшевая подушечка, кисточка), образцы золочения (сусальное золото), образы выкрасов и золочения в разной технике.
Искусственный мрамор
Ещё одна техника виртуозного обмана — стукко.
Техника стукко (от итал. "stucco", франц. "stuc" - штукатурка, лепнина) пришла в Россию из Италии и вошла в моду во второй половине XVIII века. Мастеров, обладавших секретами этой техники, не хватало. Наиболее известными в Москве были итальянец Сантино Кампиони и немец Фист Остервальд, работавшие во многих домах знати.
Первоначально деревянные колонны дворца просто расписывались под мрамор. Но Николай Петрович предпринял много усилий, чтобы заполучить этих модных мастеров для оформления своего строящегося дворца.
В чем же заключался фокус?
Искусственный мрамор, который имитировал колонны, являющиеся визитной карточкой классицизма, - это гипс с различными красителями, мраморной и алебастровой крошкой и клеевыми связующими, смесь которых наносится на основание, выравнивается, полируется, из-за чего появляется ощущение, что это настоящий камень. В качестве финишного покрытия применялся воск, который придавал насыщенность и защищал поверхность.
Он позволял украсить помещения множеством колонн, что было невозможно с натуральным камнем в Останкинском дворце, ведь деревянные перекрытия просто бы не выдержали.
К тому же искусственность давала возможность имитации различных тонов и текстур, что позволяло осуществить разнообразные художественные задумки Николая Петровича, имитируя всевозможные варианты благородных и фантазийных камней.
Однако, процесс реставрации такого камня достаточно трудоёмок и осложняется тем, что точное попадание в цвет практически недостижимо: после высыхания восстановительная масса для реставрации меняет яркость и тональность. Так что, чем более пестрая расцветка у мрамора, тем проще замаскировать реставрационные вмешательства.
Здесь же представлены материалы реставратора искусственного камня и инструменты для работы.
Гипс применялся не только для создания искусственного камня. Этот природный минерал широко применялся для создания лепного декора со времён Древней Греции и Рима.
Лепнина и барельефы: сокровища выставки
В Останкинском дворце лепной декор представлен в самых разнообразных формах: в виде объемных статуй, бюстов и ваз, помещенных в архитектурные проемы; барельефных фризов, создающих горизонтальные акценты на больших стенных поверхностях.
Это и крупные авторские композиции полукруглой или прямоугольной формы, а так же мелкие типовые декоративные элементы (рельефные розетки, маскароны, трофеи, гирлянды).
Мелкая пластика выполнялась из папье-маше с добавлением крахмала и гипса. Заказ выполнял единственный в Москве английский магазин «Белый орёл».
Сокровище выставки — сохранившиеся крупные барельефы: их было во дворце 27 штук! Например, в Проходной галерее к концертному залу изображались различные виды искусств.
Барельефы представляют собой гипсовые отливки с предварительно созданной мастером формы, которую затем заполняют гипсовым раствором. Застывая, гипс полностью повторяет очертания авторской формы.
Гипс хрупок и недолговечен, поэтому целостность лепного декора поддерживали с помощью покрытия разными укрепляющими растворами, а так же белой краской. Эти многократные слои приводили к сглаживанию рельефа, нивелированию детализации.
Задачей реставраторов является снятие позднейших наслоений и бережное раскрытие материала конца XVIII века. Аккуратная очистка вскрывает мельчайшие элементы первозданной авторской выразительности.
Самыми ценными являются барельефы, заказанные Н.П.Шереметевым в 1794 году знаменитому петербургскому скульптору Фёдору Гордееву. Сюжет — «Свадебный поезд Амура и Психеи».
Опоясывали они все пространство Райка, связывающего Итальянский павильон с Ротондой. Изготавливали их в Петербурге, затем тщательно упаковывали и доставляли обозами в Москву.
Сейчас, до конца реставрации, можно рассмотреть три фрагмента фриза, очищенные от многолетней краски фигуры, вблизи. Это редкая возможность рассмотреть одно из лучших произведений Ф.Г.Гордеева.
Уже совсем скоро они вернутся под потолок на высоту 2,5 метра. Увы, фотография не передаёт, насколько реалистично выполнены фигуры, как скрупулёзно изображены складки одежды, пряди шерсти, локоны, даже ногти.
В ходе работ реставраторы придерживаются принципов научной реставрации: мелкие утраты восполняют гипсом, для крупных создают формы для отливки, аналогичные соседним элементам.
Что может быть еще менее долговечно, чем дерево и гипс? Это ткань.
Обои и текстиль: от "бумажек" до штофа
Известно, что сначала стены покрывались бумажными обоями ("бумажками", как их называли в то время), а ткани использовались лишь для драпировки.
Обои создавались сложно: для Останкино Шереметев выбирал лучших производителей — Парижскую королевскую обойную мануфактуру. Использовались и русские обои, но чаще их применяли для имитации мрамора.
Во дворце сохранилось множество оригинальных элементов отделки и убранства. Демонтируя следы предыдущих реставраций, специалисты сделали много открытий, представляющих историческую ценность и научный интерес.
Удивительно, но именно обои сохранились лучше всего — возможно, потому что крепились на холсты, были задрапированы текстилем при поновлениях дворца к приеду императоров или заклеены газетами в эпоху музея Крепостного труда.
К приезду Павла I на коронацию (30 апреля 1797 года) граф заказал текстиль на колоссальную сумму больше 10 тысяч рублей.
Согласно самой ранней дворцовой описи 1802 года в отделке помещения Театра и верхней парадной анфилады была использована богатейшая палитра материалов: бархат и атлас, узорчатый штоф, золотая парча, тафта, легкие миткали, ситец и полуситец, сукно, стамед, канфа, глазет; золотая и шелковая бахрома и кисти в сочетании с драпировками самых разных форм и объемов.
К сожалению, ткань в Останкинском дворце проверку временем не прошла. Первоначальный текстиль не сохранился.
Однако, в залах первого этажа сохранились фрагменты текстильного оформления середины XIX века - времени, когда дворец был переоборудован к пребыванию в нем перед коронацией 1856 года императора Александра II с семьей.
На стенах "кабинетцев" Итальянского павильона сохранился малиновый штоф с раппортом в виде подвешенной на ленте корзины в окружении мотивов цветов и перьев - точное повторение украшавшего стены дворца лионского шелка конца XVIII века, заказанное сыном графа Дмитрием Николаевичем на одной из отечественных мануфактур во время подготовки приема царствующей четы.
Кабинетом императора стала Ротонда, которую застеклили. Под Будуар (кабинет) императрицы была переоборудована нижняя наугольная во двор.
Все перемены запечатлены на фотографиях, заказанных графом Дмитрием Николаевичем в конце 1860-х годов. Именно с тех пор главный дом стали именовать Останкинским дворцом. На них же зафиксирована отделка стен светлым ситцем с орнаментом из нежных цветочных гирлянд по белому фону. Из нее же выполнены обивка мягкой мебели с оборками.
Дверь будуара выполнена в технике капитоне (знакомая многим по обивке дверей в советских квартирах).
Дверь и весь будуар были обиты ситцем, не дожившим до наших дней. Во время ремонтных работ 1895-1896 годов первоначальный ситец был заменен на английский вощеный ситец (чинц) с голубым растительным орнаментом. Эта хорошо сохранившаяся ткань оставалась в интерьерах до начала 1970-х годов.
Большая заслуга в будущем восстановлении текстиля принадлежит Дмитрию Николаевичу Шереметеву: он закупил точную копию текстиля времён Николая Петровича. Планируют восстановить мемориальные комнаты, где проживал Александр II с супругой, и там сохранится текстиль XIX века.
На этом экскурсия по выставке закончилась. Она получилась насыщенной и интересной — без спешки и с возможностью подробно рассмотреть экспозицию и видеоматериалы о реставрации, детально изучить стадии и способы восстановления.
Это путешествие в историю, где каждый штрих, каждый мазок, каждая деталь — результат кропотливого труда реставраторов, сохраняющих наследие для нас и будущих поколений. Хочется сказать им за это - большое спасибо. До этой экскурсии я не представляла всего масштаба и гигантского объёма работ по восстановлению таких памятников.
Но реставрация продолжается: в сентябре 2025 года открылся Египетский павильон. Как мы его посещали я уже писала.
Сейчас готовится к открытию Итальянский - в планах на сентябрь 2026 года, а вот центральная часть Дворца ожидается не раньше 2028 года.
Прощаясь с центром, где проходила выставка, можно купить сувениры, если вы любитель. В наше посещение магазин был закрыт. Да и стоящего я ничего для себя не увидела.
Если понравилась статья, буду рада видеть вас в числе моих подписчиков.