Когда путешествуешь – видишь иное небо над другими городами. А как сами жители этих мест видят мир? Поэтому всегда интересно посещать музеи и картинные галереи в других городах, иногда ты смотришь на картины знаменитых уроженцев тех мест – на Петрова-Водкина в Хвалынске и понимаешь, насколько его цвета соответствуют окружающей природе.
Иногда ты открываешь новых художников, и сопоставляя их картины и окружающее мироздание в моменте нахождения, тоже что-то понимаешь.
Например, посетив выставку Игоря Дония в галерее «Новое пространство» при Самарской научной библиотеке в марте этого года, определила его для себя – художник сияющего полудня!
На выставку я попала по наводке замечательной самарской поэтессы Алены Мысовой, мы публиковали ее чудесные стихи «Шёпот вдохновения»
Приехала я в Самару на концерт корейского рэпера Bewhy (о нем я писала ранее ), но концерт то вечером, а день свободен.
Вот и поспрашивала: куда бы сходить? И даже смогла воспользоваться одной из многих рекомендаций.
Зайдя в Самаре в эту отличную научную библиотеку, еще раз восхитилась внутренним пространством. Посмотрела заодно историческую экспозицию на втором этаже «175 лет Самарской губернии» – великолепные совершенно экспонаты: предметы, фотографии и костюмы – артефакты того времени.
Однако вернусь к художнику – на первом этаже сбоку огромное светлое пространство дает это ощущение новизны. Масса белых колонн несут на себе картины, а в центре белый рояль, в углу у окон для его слушателей многоступенчатый подиум с цветными подушечками, которые словно рефлекс к абстрактным картинам Игоря Дония.
Немного о художнике. Игорь Доний родился в 1958 г. в с. Николаевко-Новороссийское, Одесской обл. В 1977 г. окончил художественное училище (г. Владивосток), живописно-педагогическое отделение, в 1984 г. – институт искусств (г. Владивосток), факультет живописи. Живописец. Автор станковых произведений.
Да, экспозиция была очень большая. И были представлены много жанров.
В начале при входе огромная картина в стилистике киберпанка – то ли робот, то ли человек в скафандре. Есть заманчивое дизайнерское творение с зеркалом, не удержалась – сняла свое отражение.
Абстрактные панно мне напоминали то ли витражи, то ли мозаики. Что-то такое очень материально «богатое» – сам способ нанесения краски. Эти слои, фактуры. Даже когда картины были приглушенных тонов – бежевого, бурого, болотного, была в их элементах какая-то вызолоченность. Я даже подходила совсем близко посмотреть – есть ли там паталь. Но ее не было. Внутренняя вызолоченность старой бронзы, старой меди была передана обычными красками.
Очень интересный цикл был «карнавальный», интересно было угадывать названия, а потом читать – изумруды и рубины, красные ритмы, настроения, поиск движения, поиск формы. То есть такие ускользающие названия и неожиданно конкретное «Персеиды». И все это была абстракция.
А потом я вдруг вижу уголочек, где времена года смотрят друг на друга. Дивная весна и ее юная листва, солнечная осень, полноводное лето с высоким небом и облаками, и зима с длинными сиреневыми шумами, синими тенями – синий такой особенный, глубокого тона. Мартовские тени, они влажные, глубокие, хотя вот такой свежий снег на рябинах.
Смотрела я на эти времена года и неожиданно подумала – почему это кажется мне таким удивительным, что их отличает? И вдруг – да, отличает время дня – это сияющий полдень! На всех картинах был сияющий полдень! Сколько я видела, как художники любят рассветы, а ещё больше закаты, длинные послеполуденные тени, вот этот стелющийся тенями миг сиесты, сон фавна. А тут прямой фронтальный бескомпромиссный бестеневой свет!
Скажу отдельно про цикл петроглифы – очень интересно. Меня заворожила эта вещь – это танец подсознания, как проявления пещерной наскальной живописи, как будто ты всё это знаешь, как будто эта «борьба за огонь» просыпается в тебе. Все эти книжки про жизнь первобытных людей, читанные в детстве, обретают явь в этих картинах, не иллюстрацию, а музыку, доносящуюся из глухого ритма собственной крови.
И еще отдельно отмечу то, что из детства во мне всколыхнулось и отозвалось – это натюрморты Игоря Дония.
Дивная рыба янтарная лежит – неописуемой красоты, вкуса ты ее не знаешь, лишь напитываешься ароматом и видом, некоторое время не решаясь тронуть великолепие. Да натюрморты – это отдельная упаковка мира вещных впечатлений.
Все эти вещи в чулане. Помнится, как с яркого света зайдешь в сарайку, в амбар у бабушки, в закрытое помещение, где нет окон, и вот такое вот ощущение густоты воздуха, остановившегося времени, – коричневое старое дерево и уголок неба в проеме как звонкий голубой осколок текущего дня.
Выставка картин Игоря Дония очень обширная, очень многообразная, на самом деле – это несколько выставок в одной. Несколько ракурсов жизни художника и его интересов. Несколько пластов времени. Возможно, что все эти времена – и первобытные, и авангардные протекают в художнике одновременно. В его сознании, в его мире текут несколько потоков, главное, что он находит для них берега и причалы – картины для своих образов и видений – у этих живописных причалов мы и повстречались в галерее «Новое пространство» в Самарской научной библиотеке.
Автор: Галарина ЕФРЕМОВА
Издание "Истоки" приглашает Вас на наш сайт, где есть много интересных и разнообразных публикаций.