А. П. Акиндинов. Афродита и мусор. 58х35. Дерево, масло, левкас, паволока.1996. Частное собрание, США
Акиндинов Алексей Петрович — российский художник, основоположник стиля — орнаментализм (практик, теоретик), основатель концепции орнаментализма, живописец, станковист, график, живописец-орнаменталист, монументалист, поэт, прозаик, философ, создатель поэзо-живописи. Член Союза художников России и Российского союза профессиональных литераторов. Стипендиат Министерства культуры Российской Федерации. Обладатель государственных наград Российской Федерации: "Благодарственное письмо" Министра культуры Российской Федерации О.Б. Любимовой "За активную творческую деятельность, многолетний добросовестный труд, сохранение и развитие традиций русского изобразительного искусства" (подписано О.Б. Любимовой 2 октября 2025, Москва) и Медали "Знак Губернатора Рязанской области "За усердие" — "За высокий профессионализм и достижение значительных показателей в творческой деятельности" (подписано П.В. Малковым 17 декабря 2025). Лауреат всероссийских, международных, зарубежных конкурсов изобразительного искусства и литературы. Участник многочисленных научных конференций, телемостов, фестивалей федерального и международного уровня, автор научных докладов на тему орнаментализма, постоянный участник всероссийских выставок Союза художников России, Российской академии художеств и Министерства культуры РФ, участник Президентских конкурсов и программ, таких как: "Россия — страна возможностей", проектов Российского общества "Знание"; конкурса "Служение" и "Россия 809", а также ежегодного конкурса в области искусствознания "Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция". Резидент журнала Союза художников России "Русская галерея XXI век".
Живопись А.П. Акиндинова с 1998 года была отмечена целым рядом публикаций и рецензий известных искусствоведов, галеристов, художников и арт-критиков, таких, как: О. Б. Любимова (министр культуры Российской Федерации); А. И. Рожин (академик, член Президиума Российской академии художеств и главный редактор журнала «Третьяковская галерея»; Г.Н. Гинзбург (почетный доктор искусствоведения и арт-критик), О.В. Ермолаева-Вдовенко (искусствовед); Гражина Бобилевич (профессор института Славистики Польской академии наук, литературовед и искусствовед); А.А. Пелипенко (искусствовед и философ); С.А. Айдинян (художественный критик и искусствовед); Л.И. Чекалина (искусствовед, член Ассоциации искусствоведов); И.Н. Протопопова (искусствовед); К.А. Москаленко (искусствовед и Почетный член Российской академии художеств); А.М. Успенский (искусствовед, арт-критик и литератор); М.И. Лаврентьев (культуролог, критик и член «Зиновьевского клуба»); С.И. Урманов (искусствовед); В.И. Николаев (Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств РФ), М.Г. Абакумов (Народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств); В.А. Минкин (Народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств); В.И. Колдин (Почётный член Российской академии художеств, Заслуженный работник культуры РФ, директор РХУ им. Г.К. Вагнера с 1978 по 2025); С.А. Горчаков (директор РХУ им. Г.К. Вагнера с 2025); В.Л. Грушо-Новицкий (Председатель Рязанского отделения ВТОО "Союз художников России"); В.В. Корсаков (Заслуженный художник России); И.С. Ларина (искусствовед); Е.И. Петроченко (искусствовед) и многие другие.
А. П. Акиндинов участник 195 выставок.. Из них — коллективных выставок, организованных Союзом художников России (областных, передвижных, обменных и т. п.) — 90; Всероссийских выставок, организованных Союзом художников России, Российской академией художеств и Министерством культуры РФ — 11; персональных выставок — 24; выставочных проектов Алексея Акиндинова в созданном им стиле — орнаментализм (с 1996 года по настоящее время) — 28, также, он участник международных выставок — их около 20; зарубежных выставок — более 10; прочих — 13.
О творчестве А.П. Акиндинова написано: 20 зарубежных публикаций (последняя в марте 2025 г., — Швейцария); 88 статей федерального уровня; 175 публикаций областного уровня. Издано около 30 книг, которые освещают творчество Алексея Акиндинова. Также Алексей Петрович принял участие в более 60 телевизионных передачах (две из них на федеральном телеканале Культура.
Алексей Акиндинов ведёт активную общественную деятельность по популяризации культуры, изобразительного искусства и науки России. Герои его картин — величайшие деятели нашей Родины, такие как: Юрий Гагарин; Сергей Есенин; Константин Циолковский; Сергей Королёв; Владимир Путин; Василий Шукшин; Патриарх Алексий II; Аркадий и Борис Стругацкие; Александр Пушкин; Фёдор Плевако; Инна Чурикова; Николай Караченцов; Елена Шанина и многие другие. Темы его картин — от самых значительных достижений России и СССР, до простых сцен труда, и все они касаются нашей Родины, её истории. А.П. Акиндинов постоянный участник научно-практических конференций и фестивалей международного уровня. Например — Международный литературно-музыкальный фестиваль "Под небом рязанским" - 2023; 2024 и 2025 гг. Алексей Акиндинов принимал участие в фестивале в качестве художника, литератора и члена жюри в секции "Поэзия". Вручал награды в номинации: "Я дождусь тебя сын", посвящённой 80-летию победы в Великой Отечественной войне и СВО. Видео с участием в Алексея Акиндинова в фестивале 2025-го года. Также Алексей Акиндинов принял участие в Областной художественной выставке "Мы Zа мир", посвященной СВО в 2022 году, которая проходила в Выставочном зале Рязанского государственного художественного музея им. Пожалостина. В 2024-м году Алексей Акиндинов принял участие в Межрегиональной научно-практической конференции "Наследие К.Э. Циолковского и современность". Она проходила во время Всемирной космической недели под эгидой Правительства Рязанской области в рамках культурно-просветительского проекта «Два Гагарина». А.П. Акиндинов выступал со своим докладом в секции "Культура и космос", рассказывал о своих картинах на космическую тематику, посвящённых Юрию Гагарину и Константину Циолковскому. Также в 2025-м году Алексей Акиндинов принял участие в телемосте «Есенинские встречи». Мероприятие было посвящено 130-летию со дня рождения Сергея Есенина. А.П. Акиндинов представил участникам телемоста книгу "Сергей Есенин. К теплому свету на отчий порог", опубликованную в 2020-м году к 125-летию поэта, в ней размещены картины Алексея Акиндинова, посвящённые Сергею Есенину. Книга была издана Министерством культуры и туризма Рязанской области совместно с Рязанской областной универсальной научной библиотекой имени Горького. Телемост объединил 11 городов России и ближнего зарубежья: Таджикистана, Казахстана и Кыргызстана. О телемосте и участии в нём Алексея Акиндинова на сайте Рязанской Областной газеты. Алексей Акиндинов написал более 250 картин в разработанном им стиле — орнаментализм (вместе с авторскими повторениями их более 500), также Алексей Акиндинов является автором около 2000 графических работ (в стиле орнаментализма и реализма), в его активе более 500 реалистических этюдов, около 100 монументальных настенных росписей и примерно 50 картин.
ТРАДИЦИОННЫЕ ЦЕННОСТИ — основа творчества художника Алексея Петровича Акиндинова, именно в них заложены результаты исторического саморазвития ценностной системы общества, а созданный А. П. Акиндиновым в 1996 году стиль ОРНАМЕНТАЛИЗМ — является истинно российским национальным культурным кодом культуры РОССИИ и ярким примером идентификации личности и общества в системе взаимоотношений с другими личностями и обществами. В сюжетах его картин прослеживаются темы: семьи, как основы общества; созидательного труда; уважения к старшим; религиозная вера и др.
ОРНАМЕНТАЛИЗМ — это стиль в изобразительном искусстве и философии, основанный художником А. П. Акиндиновым в 1996 году. Он основан на отражении художественного и философского образа через целостное и абсолютное орнаментальное восприятие. Особенностью и отличительной чертой орнаментализма является полное и глубокое проникновение узоров и орнаментов на всю плоскость художественного произведения. Каждый элемент творческого объекта имеет орнаментальную структуру. Многослойность и объёмность орнаментального покрытия — являются вторым критерием орнаментальной композиции, однако, в некоторых исключительных случаях допускается плоскостной орнамент, когда этого требует художественный замысел произведения. Третья черта орнаментализма — это использование канонов линейной и воздушной перспективы, а также преимущественное следование принципам академического рисунка и законам живописи. Зарождение орнаментализма в России в середине 1990-х годов стало закономерным итогом развития искусства узора в истории мирового искусства и благодаря творческому поиску Алексея Акиндинова синтезировалось в отдельное направление в искусстве, которое получило название — орнаментализм.
Алексей Акиндинов является членом творческих союзов:
С 2001 г. — член Союза художников России, Международной Ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО (живописное отделение);
С 2007 г. — член Международного художественного Фонда, Московского объединения художников (специализация — живопись);
С 2010 г. — член Союза художников "Реализм Нью-Йорка", Нью-Йорк, США. Fine Art Studio "NEW YORK REALISM", USA;
С 2022 г. — член Российского союза профессиональных литераторов (РСПЛ).
Книги Глухова А. В. о творчестве Алексея Акиндинова
1. Глухов А. В. Живопись и графика Алексея Акиндинова / Под ред. Л. Г. Серебряковой. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 208 с.
https://search.rsl.ru/ru/search#q=9785006449145
2. Глухов А. В. Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике / Под ред. Л. Г. Серебряковой. — Екатеринбург: Издательские решения, 2025. — 308 с.
https://nbmgu.ru/order/storing.aspx?uid=0e07b766-09eb-46af-b7ca-ca00248ad38f&cat=book&db=BOOK
3. Глухов А. В. 30 лет орнаментализму: 1996 — 2026. Беседа с Алексеем Акиндиновым о творчестве и открытии нового стиля в изобразительном искусстве. Под ред. Л. Г. Серебряковой. — Екатеринбург: Издательские решения, 2026. — 240 с.
Ссылка на скачивание и для просмотра книги с Яндекс-Диск - https://disk.yandex.ru/i/2an3VDdj6nRTYg
Глухов А. В.: В своём исследовании я выявил целый ряд подражателей и последователей орнаментализма: художник Дмитрий Землянин, работавший в этом направлении в первой половине 2000-х годов и который заявил, что изобрёл стиль «фигуративно-идиоматический орнаментализм» и впоследствии написавший около десяти картин в этом стиле; художник Роман Кривошеев во второй половине 2000-х годов также работал в стиле орнаментализм и написал более 50 картин в стиле орнаментализма и опубликовав на своём сайте часть концепции Алексея Акиндинова из публикации арт-критика Куницына М. Ю. и при этом не указал авторство А. П. Акиндинова; в стиле орнаментализм написал несколько картин известный российский художник, лауреат государственной премии РФ Ринат Волигамси (Ринат Исмагилов), который опубликовал их в одном из сборников «Искусство России»; во второй половине 2000 годов в Москве прошла выставка «Скрытые узоры», где были выставлены картины с изображением сцен бокса с элементами орнаментов, просвечивающихся через ковровые узоры; во второй половине 2000 годов в Москве появляется галерея «Крылатский орнамент»; художник Владимир Конев писал свои картины очень близкие по стилистике к орнаментализму, при этом многие его работы не датированы, но первые, самые ранние работы обозначены 2017 годом; коллективная выставка рязанских художниц «Узорочье» 2023 года, представленная целым рядом участниц (Галина Сметанина, Ирина Риффель, Сусанна Ханоян, Елена Фролова), которые продемонстрировали свои работы, наполненные орнаментальными мотивами в государственной Галерее «Виктор Иванов и земля рязанская», но Алексей Акиндинов в 2016 году провел свою концептуальную орнаментальную выставку «Узорочье» в Выставочном зале МКУК ЛМР МО «Историко-художественный музей» в г. Луховицы, Московской области; художница Мария Самошина писала картины целиком соответствующие концепции орнаментализма; с 2020 года московский художник Алексей Акиндинов (однофамилец) пишет картины в стиле орнаментализма, сочетая его с пуантелизмом (взял себе псевдоним «Леша Непетрович»); художник Юрий Дырин писал орнаментальные сказочные картины с первой половины 2000 годов, он признал, что действительно такой стиль как орнаментализм существует; художник Хужин Тимур из Челябинска во втором десятилетии XXI века начал писать картины в ярко выраженном орнаментализме; тюменский художник Игорь Рязанцев назвал себя «филумистом», но следует особенно отметить, что картины Игоря Рязанцева с эффектом нитей и названием «филумнизм» появились намного позже концептуальной персональной выставки Алексея Акиндинова «НИТИ», которая проходила весной 2002 года в Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского в Рязани и была опубликована статья Л. Д. Сускиной, в которой она написала о персональной выставке Алексея под названием «НИТИ» и концепции орнаментализма Алексея Акиндинова, более того, на этой выставке были представлены работы в данном ключе, такие как, «Открытие», «Ожидание. Портрет жены Елены», «Заморозки», «Погост» cм. рис. 71 и др.;художник Лев Страусов из Рязани и др. Также есть и западные художники, такие как Джейсон Краузе (Jason Krause) из Лос-Анджелеса, США; Суйен На (Suyeon Na), кореская художница, жившая в США, а потом перебралась в Японию; Сагаки Кейта (Sagaki Keita), японский художник, работавший в Токио; Надя Ворден-Гибсон (Nadya Warthen-Gibson), американская художница и др.
Также я выявил ещё много новых зарубежных художников-орнаменталистов, последователей и подражателей Акиндинова: американцы Мария Томас и Рик Робертс — основали в 2006 году (спустя 10 лет после открытия Алексеем Акиндиновым орнаментализма) запатентованную ими технику рисования «Зентангл», базирующуюся на рисовании стуктурных узоров. Также другие художники: Кристин Ким / Christine Kim (Канада); Николета Секулович (Сербия); Cabell Molina / Кейбелл Молина (США); Сяо Ван / Xiao Wang (Китай); Mark Schiff / Марк Шифф (США); Zyginta / Зигинта (Литва — Мексика); Бао Фам / Bao Pham (Вьетнам); Ребекка Левейль / Rebecca leveille (США); Kelogsloops — творческий псевдоним художника Хиу Нгуена (Австралия); Рэйн Сзето / Rain Szeto (США); Джастин Бейтман / Justin Bateman (Великобритания); Мэри Алейн Томас / Mary Alayne Thomas (США); Чанью Цзоу / Changyu Zou (Китай); Келси Беккет / Kelsey Beckett (США); Сэм Родригес / Sam Rodriguez (США); Мэттью Вонг (Канада); Джанет Фиш / Janet Fish (США).
Также этот список такие российские художники, которых также следует отнести к последователям и подражателям орнаментального стиля Алексея Акиндинова: Покрас Лампас (имя при рождении — Арсений Сергеевич Пыженков); Анатолий Кудрявцев; Екатерина Чернова; Марина Бóрис; Ольга Зелинская; Елизавета Пугачёва; Ольга Григорьева-Климова; Валерий Миронов; Зорикто Доржиев; Андрей Симаков; Тимур Ахриев; Дауд Ахриев; Нели Бурлей; Людмила Капитонова; Виктория Калайчи; Светлана Константинова; Екатерина Оржиховская; Мария Джигрина.
К этому списку надлежит добавить «СВОЯСИ / SVOYASY» — это культурологический проект развития современного русского искусства. В своей концепции он объединяет авторов, работающих с семантикой народной культуры, применяющей орнаменты и узоры, но с поиском новых, современных форм выражения. Сообщество проекта на сайте «ВКонтакте» зарегистрировано 9 мая 2024 года, их выставочная активность началась примерно тогда же. Наталья Юстицкая — основатель и куратор проекта СВОЯСИ / SVOYASY, художник, член Союза художников России и Московского союза художников, выпускница МГУ им. М. В. Ломоносова и МГАХИ им. В. И. Сурикова, а также корреспондент газеты «Мир живописи».