Павел Михайлович Третьяков стремительно вошёл в зал и замер. У полотна "Не ждали" склонился Илья Репин с кистью в руке. Краска ещё не высохла на обновлённом лице героя. Художник в очередной раз решил "улучшить" свою работу.
Лицо коллекционера побагровело.
— Илья Ефимович! — резко бросил он. — Сколько раз я просил, не трогать картины после того, как они попали в галерею! Это уже не только ваше творение - это часть собрания, история! Немедленно оставьте кисти!
История русского искусства знает немало крепких союзов коллекционеров и художников, но не все они были безоблачными. Один из самых известных конфликтов произошёл между Павлом Михайловичем Третьяковым, основателем знаменитой галереи и Ильёй Ефимовичем Репиным, одним из крупнейших русских живописцев.
Отношения Третьякова и Репина изначально складывались удачно. Меценат высоко ценил талант художника, покупал его работы и видел в нём одного из столпов национальной школы живописи. Среди приобретённых Третьяковым картин Репина, такие шедевры, как "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года", "Не ждали", "Запорожцы пишут письмо турецкому султану".
Крестный ход в Курской губернии
Третьяков не только покупал картины, он формировал коллекцию, которая должна была стать музеем русского искусства. Его подход был продуманным и последовательным, он искал произведения, отражающие самобытность русской культуры, глубину национальной жизни и мастерство художников.
Основной причиной разногласий стало разное видение того, какой должна быть окончательная версия картины.
Репин был художником‑перфекционистом, он мог возвращаться к уже завершённым работам, вносить правки, менять детали, иногда, спустя годы после продажи. Третьяков же считал, что картина, попав в коллекцию, должна сохраняться в том виде, в каком была приобретена.
Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу
Конфликт достиг пика вокруг нескольких работ.
Например, после покупки картины "Иван Грозный и сын его Иван" Репин несколько раз вносил в неё изменения, переписывал лица, корректировал цветовые решения. Третьяков был крайне недоволен, по его мнению, это нарушало целостность художественного образа и искажало первоначальное видение.
Иван Грозный и сын его Иван
То же самое произошло с картиной "Не ждали", художник возвращался к ней, меняя выражение лица главного героя. Третьяков опасался, что такие правки могут испортить работу, уже ставшую частью музейной коллекции.
Не ждали
Ситуация осложнялась и тем, что Репин, работая над портретами для галереи, порой вносил изменения уже после их утверждения. Это вызывало у Третьякова раздражение, он видел в этом неуважение к покупателю и к своей коллекции.
Для него Третьякова купленная картина была законченным произведением, которое должно оставаться неизменным, особенно в музейной коллекции, где она служит эталоном творчества художника. Репин же считал, что искусство не знает окончательных решений. Он был убеждён, что художник имеет право совершенствовать свою работу, даже если она уже продана. Для него важнее было художественное совершенство, чем статус картины в коллекции.
Пахарь. Л. Н. Толстой на пашне
Ситуация обострилась в 1880 годах. Третьяков начал предпринимать меры, чтобы защитить свои приобретения. В письмах Репину он настойчиво просил прекратить вносить изменения в проданные картины. В некоторых случаях Третьяков даже прятал полотна от художника, чтобы тот не успел их "подправить".
Однажды дело дошло до крайних мер, Третьяков запретил Репину входить в галерею.
Это стало кульминацией их разногласий, художник, чьи работы составляли гордость коллекции, оказался фактически персоной нон грата в музее.
Портрет П.М.Третьякова
Через некоторое время запрет смягчили, но с важными оговорками.
Репину разрешили посещать галерею, но только без кистей, красок и любых художественных принадлежностей. Это условие стало своеобразным компромиссом, Третьяков шёл навстречу художнику, позволяя ему любоваться своими работами, но при этом надёжно защищал коллекцию от неожиданных "улучшений".
При входе в галерею смотрители внимательно следили, чтобы Репин не пронёс с собой ничего, что могло бы послужить инструментом для правки картин.
Репин воспринимал эти ограничения болезненно. Для него, привыкшего постоянно дорабатывать свои произведения, запрет казался несправедливым. Он искренне не понимал, почему не может улучшить то, что создал, даже если картина уже не принадлежит ему.
В частных беседах художник сетовал на "тиранию коллекционера", хотя и признавал авторитет Третьякова как знатока искусства.
Отдых. Портрет В. А. Репиной, жены художника
Со временем конфликт постепенно сошёл на нет, хотя полного примирения не произошло.
Последствия этого противостояния оказались значимыми для истории искусства. Оно подтолкнуло к обсуждению вопросов авторства и сохранности произведений, должен ли художник иметь доступ к своим работам после продажи? Где грань между улучшением и искажением? Третьяков своим примером показал, как важно документировать состояние картин и фиксировать их вид на момент поступления в коллекцию.
На солнце. Портрет Н. И. Репиной, дочери художника
Несмотря на разногласия, их сотрудничество продолжилось, Репин по‑прежнему продавал картины Третьякову, а тот продолжал их покупать.
Стрекоза
А что вы думаете об этом конфликте? Кто был прав, коллекционер или художник?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам.