Убеждён, что подавляющее большинство из вас питает искреннюю, трепетную нежность к старым добрым советским кинолентам с их неподражаемыми, гениальными актёрами. Однако далеко не всякий советский артист удостаивался чести блистать в главных ролях. Львиная доля вынуждена была довольствоваться сугубо второплановыми, а то и вовсе мимолётными эпизодическими появлениями. И всё же, некоторые из этих «мастеров эпизода» порой выдавали столь искромётные, феерические работы, что запросто умудрялись затмить даже самих центральных персонажей.
Сегодня мне и хочется воскресить в памяти нескольких таких блистательных актёров второго плана, без которых представить себе любимые фильмы уже решительно невозможно.
Георгий Бурков
Георгий Бурков — это мой самый любимый, глубоко обожаемый советский мастер эпизода. Да, Буркову практически никогда не перепадали роли первого плана, но даже его самое короткое, мимолётное появление в кадре мгновенно приковывало к себе всё безраздельное внимание публики. Он настолько органично, филигранно вписывался в ткань любого фильма, что мог без труда перетянуть одеяло на себя даже у маститых исполнителей главных ролей.
Родился Георгий Бурков в 1933 году в Перми. С самых ранних лет он отчаянно грезил подмостками, но, увы, сразу после школы ему не удалось пробиться ни в одно театральное училище. Четырежды приёмные комиссии безжалостно отказывали талантливому юноше, и главной причиной неизменно служила его невнятная, смазанная дикция. В итоге, скрепя сердце, Бурков подал документы на юрфак Пермского госуниверситета.
Однако дерзкие мечты о лицедействе не оставляли его ни на минуту, и в 1955-м он стал заниматься в вечерней студии при Пермском драматическом театре, после чего его приняли в труппу.
А уже в 1965 году Бурков удостоился персонального приглашения от самого Бориса Львова-Анохина в прославленный драматический театр имени Станиславского.
Дебют Георгия Буркова в кино пришёлся на 1966 год — он сыграл собственно Хмыря в картине с одноимённым названием. Далее потянулись «Начало неведомого века» и «Зося». Однако, вероятно, одним из первых по-настоящему заметных появлений стал фильм «Зигзаг удачи», где Бурков блестяще изобразил ретушёра Петю.
Ну и, само собой, решительно невозможно вычеркнуть из памяти такие шедевры с его участием, как «Старики-разбойники», «Гараж», «Они сражались за Родину», «Ирония судьбы, или С лёгким паром», «Жестокий романс», «Гостья из будущего» и многие-многие другие.
Георгий Бурков слыл подлинной душой любой компании. В коротких перерывах между съёмками он беспрестанно травил уморительные байки и анекдоты, отчего коллеги буквально покатывались со смеху. Когда Бурков начинал увлечённо вещать, все вокруг мгновенно забывали о съёмочном процессе и с упоением внимали рассказчику.
В последний раз на экранах Георгий Бурков промелькнул в 1990-м, воплотив главу преступного синдиката в детективе «Убийство свидетеля». В том же году его не стало. Ему было всего пятьдесят семь.
Борислав Брондуков
Борислав Брондуков также отнюдь не был избалован главными партиями в кино, но всякое его появление неизменно оказывалось запоминающимся и невероятно ярким.
Родился Борислав Брондуков в 1938 году в киевском селе Дубовая. Получив школьный аттестат, он выучился в Киевском строительном техникуме, после чего какое-то время трудился прорабом на стройке, а затем устроился на завод «Арсенал», где и прикипел душой к местному народному театру.
Как раз там его и приметил ректор театрального института, который настоятельно посоветовал парню попытать счастья в своём вузе. Но на вступительных экзаменах члены комиссии вынесли убийственный вердикт: дескать, с такой внешностью надобно идти не в артисты, а обратно в прорабы.
К счастью, ректор вступился за юношу, пророчески заявив, что у него — грандиозное будущее и он непременно станет знаменитым. Так в итоге и случилось.
Дебютировал в кино Борислав Брондуков в 1962-м в фильме «Цветок на камне». Далее пошли «Гадюка», «Хочу верить», «Вий», «Каменный крест», «Шаг с крыши», «Афоня», «Гараж», «Табор уходит в небо», «Мимино» и многие другие.
Кстати, по изначальному замыслу именно Брондуков должен был исполнить заглавную роль в комедии «Афоня». Но это было ещё до того, как в режиссёрское кресло уселся Георгий Данелия. Тем не менее, Данелия всё равно не захотел расставаться с Брондуковым и отдал ему колоритную роль Федула.
Позднее Борислав Брондуков должен был засветиться и в культовой «Кин-дза-дзе», однако подвело здоровье, и от роли пришлось отказаться. Последнее появление актёра на экране датируется 2000 годом — он сыграл инспектора Лестрейда в телефильме «Воспоминания о Шерлоке Холмсе».
Нина Маслова
Нина Маслова родилась в 1946 году в Риге. Спустя несколько лет отец оставил семью, а мать вторично вышла замуж. Однако с отчимом отношения у девочки решительно не заладились, отчего она довольно часто сбегала из дома.
В детстве Маслова и не помышляла об актёрской карьере и по окончании школы поступила в Московский гидромелиоративный институт. Правда, уже через пару лет со всей ясностью осознала: эта стезя не для неё — и отважилась штурмовать Школу-студию МХАТ.
Проучившись там пару лет, Нина была отчислена за поведение. Но эта неудача ничуть не сломила упрямую девушку, и она поступила во ВГИК, который с успехом окончила в 1971-м. Сразу после этого её приняли в Театр студии киноактёра.
Впервые на экране Нина Маслова мелькнула ещё в далёком 1961 году в ленте «Желаем успеха». Позднее последовали уже куда более громкие работы: «Русское поле», «Большая перемена», «Иван Васильевич меняет профессию», «Афоня», «Голубка» и целый ряд других.
На сегодняшний день последним фильмом в фильмографии актрисы остаётся картина «Девичник», вышедшая ещё в 2017-м. Да, Маслова больше не балует нас появлениями в кино, но зато продолжает весьма активно служить театру.
Готлиб Ронинсон
Готлиб Ронинсон являл собой редчайший сплав феноменального таланта и невероятных человеческих качеств. При том что играл он по большей части персонажей откровенно неприметных, актёр делал это столь виртуозно, что оторвать от него взгляд было решительно невозможно.
Готлиб Ронинсон появился на свет в 1916 году в литовском городе Вильне, оккупированном тогда германскими войсками. Спустя несколько лет родители развелись, и в начале двадцатых мать, прихватив маленького Готлиба, перебралась в Москву.
С ранних лет мальчик демонстрировал колоссальную тягу к искусству: участвовал в детском хоре, а впоследствии даже стал солистом мимического ансамбля Большого театра. В суровые военные годы Готлиб трудился старшим пионервожатым и воспитателем в детском доме.
После Победы Ронинсон окончил Щукинское училище и стал постоянным актёром московского Театра драмы и комедии на Таганке.
Дебют в кино пришёлся на 1951 год — крохотный эпизод в ленте «Прощай, Америка». А затем пошли «Берегись автомобиля», «Зигзаг удачи», «Урок литературы», «Двенадцать стульев», «Старики-разбойники», «Большая перемена», «Афоня», «Ирония судьбы», «Не может быть» и многие другие.
Готлиб то и дело перевоплощался в самых разных персонажей, и всякая его роль намертво впечатывалась в память зрителей. Один только его герой в «Не может быть» или в «12 стульях» чего стоит!
К несчастью, собственной семьёй актёр так и не обзавёлся и всю жизнь провёл подле мамы, до самой её кончины. Самого же Готлиба Ронинсона не стало в 1991-м. Ему было семьдесят пять.
Вера Ивлева
Вера Ивлева родилась в 1943 году в подмосковном селе Раменье. Семейство её было чрезвычайно далеко от мира искусства, но, невзирая на это, со школьной скамьи девчушка грезила стать актрисой. И сразу по окончании школы поступила в Щепкинское училище, которое благополучно окончила в 1967-м.
Дебют в кино случился в 1965-м — эпизодическая роль в ленте «Лебедев против Лебедева». Многие также могут припомнить Веру Ивлеву по роли Ткачихи в «Сказке о царе Салтане», а также по фильмам «Иванов катер», «Разбудите Мухина», «Мама», «Когда я стану великаном» и прочим.
А с 1980 года она и вовсе превратилась в постоянную актрису Леонида Гайдая. В «За спичками» она сыграла Анну-Кайсе, в «Спортлото-82» — строгую проводницу, в «Опасно для жизни» — буфетчицу, а в последнем гайдаевском фильме «На Дерибасовской хорошая погода…» — продавщицу.
В последний раз Вера Ивлева появилась на экранах в 1999 году в ленте «Затворник». В том же году её не стало. Ей было всего пятьдесят пять.
Мария Виноградова
Мария Виноградова родилась в 1922 году в городе Наволоки. Окончив школу, она поступила во ВГИК, который успешно завершила в 1943-м, после чего вошла в штат киностудии «СоюзДетфильм».
И если на заре её творческого пути роли были ещё относительно заметными, то с середины пятидесятых Виноградова прочно осела во второстепенных и эпизодических образах.
Начало кинокарьеры положил 1940 год и лента «Сибиряки». Далее последовали «Мы с Урала», «Зоя», «Жила-была девочка», «Воскресенье», «Я шагаю по Москве», «33» и многие-многие другие.
Но сколь бы скромными ни были её экранные появления, фильмография актрисы поистине колоссальна — на её счету более сотни кинопроектов. И это не считая бесчисленных выпусков «Фитиля» и «Ералаша».
Впрочем, куда более грандиозную славу Мария Виноградова снискала именно на ниве озвучивания — причём как отечественных, так и зарубежных фильмов и мультфильмов. К примеру, это её незабываемым голосом говорит та самая старушка, что ищет пальто для зятя в комедии «Дайте жалобную книгу» (саму же роль играла Вера Попова).
Однако самый оглушительный успех пришёлся именно на анимацию. В послужном списке Виноградовой свыше двух сотен мультипликационных лент: «Мойдодыр», «Снеговик-почтовик», «Лесная история», «Приключения Буратино», «Незнайка учится», «Три толстяка» и так далее, практически до бесконечности. Ну а дети девяностых наверняка мгновенно узнают её голос по культовому мультсериалу «Чудеса на виражах», где она озвучивала одного из главных героев — Кита Ветрогона.
Увы, в 1995 году Марии Виноградовой не стало. Ей было семьдесят два.
Людмила Иванова
Замечательная советская актриса Людмила Иванова родилась в 1933 году в столице, в семье полярника и экономиста. Ещё сидя за школьной партой, она бредила сценой, и сразу после выпускного поступила в Школу-студию МХАТ, которую окончила в 1955-м. Затем её приняли в труппу Московского передвижного драматического театра.
Впервые на киноэкране Людмила Иванова засветилась в 1965-м, сыграв эпизодическую работницу зверосовхоза в картине «Дорога к морю». Далее потянулись «Месяц май», «Денискины рассказы», «Учитель пения», «Шаг навстречу», «Два капитана», «Дни хирурга Мишкина» и многие другие.
Но особенно горячо зрителям запомнились такие её работы, как «Служебный роман», «Суета сует», «Приключения Петрова и Васечкина», «Самая обаятельная и привлекательная», «Бабник» и целый ряд других картин.
Кстати, в «Служебном романе» её роль по сценарию была значительно объёмнее. Существовала отснятая сцена, где Шурочка в исполнении Ивановой улепётывала от назойливого Бубликова, а тот гнался за перепуганной женщиной. И когда Бубликов наконец настигал беглянку, она, охваченная паникой, истошно выкрикивала: «Да здравствует живой товарищ Бубликов!»
Последнее появление Людмилы Ивановой в кино датируется 2011 годом — она сыграла Тасю в мелодраме «Хранимые судьбой». А в 2016-м актрисы не стало. Ей было восемьдесят три.
Алексей Смирнов
Алексей Смирнов родился в 1920 году в ярославском городе Данилове. Ещё в школьные годы он увлечённо посещал местный драмкружок и мечтал о сцене. В 1940-м окончил театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии и сразу был зачислен в труппу.
Однако война беспощадно перекроила все планы. Алексей Смирнов был одним из тех легендарных актёров, кто с оружием в руках прошёл Великую Отечественную. В составе своего подразделения он участвовал в боях на нескольких фронтах, включая Брянский, Украинский и Белорусский.
В 1943-м Смирнов получил медаль «За отвагу» — за то, что, будучи в разведке, лично ликвидировал троих врагов. Кроме того, в составе взвода он уничтожил станковый пулемёт, три десятка солдат противника и целую миномётную батарею.
О героических заслугах этого замечательного человека можно повествовать бесконечно. Главное же в том, что Алексей Смирнов был самым настоящим героем, и забывать об этом недопустимо.
К несчастью, в январе 1945 года при форсировании Одера он получил тяжёлое ранение и контузию. Это ранение наложило трагический отпечаток на всю его последующую жизнь: в госпитале он услышал страшный приговор — детей у него не будет никогда.
Вернувшись домой, Смирнов сам принял мучительное решение расстаться с любимой невестой, ибо осознавал, что не сможет подарить ей полноценную семью. С той поры он целиком и без остатка посвятил себя сцене и кинематографу.
Кинокарьера стартовала в 1957-м с фильма «Балтийская слава». Далее были «Кочубей», «Человек с будущим», «Пойманный монах», «Командировка», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и множество других.
Но по-настоящему широкая известность пришла к середине шестидесятых, когда он сыграл в таких нетленных шедеврах, как «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», «Операция „Ы“», «Айболит-66», «Семь стариков и одна девушка» и, безусловно, «В бой идут одни „старики“».
Изначально худсовет категорически не желал брать Смирнова на роль Макарыча, считая, что у него «слишком тупое лицо». Но Леонид Быков яростно отстоял друга, поведав чиновникам о его подлинном героизме на фронте. Пристыженные бюрократы сдались и согласились, что именно Смирнов подходит на эту роль, как никто другой.
В последний раз актёр появился на экране в 1979-м в короткометражке «Своими руками». В том же году его не стало. Ему было пятьдесят девять.
Николай Парфёнов
Николай Иванович Парфёнов родился в 1912 году в Сергиевых Горках. Семья его была бесконечно далека от искусства: отец ходил помощником капитана на пароходе, а матушка вела хозяйство и одна поднимала шестерых детей.
После кончины отца Николай со старшим братом Борисом взвалили на себя заботы о младших. А в начале тридцатых семью жестоко раскулачили: мать отправили на торфоразработки, а детей — в далёкую Пермь.
В Перми Николай попытался учиться в вузе, но был отчислен. Тогда братья махнули в Москву и устроились арматурщиками на завод. И только когда сёстры, окончив МГУ, прочно обосновались в столице, они смогли наконец получить высшее образование.
Николай поступил в студию при Театре имени Моссовета, которую окончил в 1935-м. Его однокурсником, между прочим, был непревзойдённый Владимир Зельдин.
Дебютировал на экране Парфёнов в 1944 году в картине «Родные поля». Затем были «Урок жизни», «Коммунист», «Приключения Кроша», «Дайте жалобную книгу», «33», «Вас вызывает Таймыр», «Афоня», «Тени исчезают в полдень» и ещё десятки блестящих работ.
В последний раз Николай Парфёнов снялся в 1992-м, сыграв полковника Петренко в финальном фильме Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода…». Актёра не стало в 1999-м. Ему было восемьдесят шесть.
Эраст Гарин
Эраст Гарин родился в 1902 году в Рязани. При рождении он унаследовал фамилию отца — Герасимов, но в годы службы в Красной армии добровольно сменил её на материнскую — Гарин.
Окончив Рязанскую гимназию в 1919-м, юноша ушёл добровольцем в Красную армию. Именно на службе он и прикипел к гарнизонному театру, с которым впоследствии оказался в Москве. Там его заприметил Всеволод Мейерхольд и настоятельно посоветовал поступать в театральный вуз. Гарин внял совету мастера и в 1921-м стал студентом Государственных высших режиссёрских мастерских, коими и руководил Мейерхольд.
Впервые на киноэкране Эраст Гарин появился в 1934-м в ленте «Поручик Киже». Далее последовали «Котовский», «Свадьба», «Золушка», «Ведьма» и многие другие.
Но большинство зрителей, конечно, в первую очередь вспомнят Гарина по комедиям «Девушка без адреса», «Джентльмены удачи», «Нейлон 100%». Кроме того, он активно трудился на ниве озвучивания мультфильмов. В его багаже порядка сорока анимационных лент, включая «Лесной концерт», «Остров ошибок», «Двенадцать месяцев», «Приключения Буратино», «Чиполлино», «Дюймовочку» и многие-многие другие.
Эраста Гарина не стало в 1980 году. Ему было семьдесят семь.
Ну а на сегодня у меня всё. Конечно, я поведал далеко не обо всех советских актёрах, обессмертивших свои имена в первую очередь блистательными ролями второго плана. И если вам есть что добавить — непременно поделитесь своим драгоценным мнением в комментариях.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых увлекательных статей о мире кино и его героях. Спасибо за просмотр. Пока.
Также горячо рекомендую вам полистать и другие, не менее любопытные материалы о советских артистах на нашем уютном канале. Уверен, вам они придутся по душе.