Ежегодное мероприятие Met Gala состоялось 4 мая в Нью-Йорке в Metropolitan Museum of Art. Темой мероприятия в этом году объявили Costume Art (Искусство костюма), а соответствующий ей дресс-код был Fashion is Art (Мода – это искусство).
Тема иллюстрирует взаимосвязь между одеждой и телом, где тело – это холст или пространство для создания отдельного произведения искусства.
Мероприятие Met Gala традиционно служит торжественным открытием новой выставки Института Костюма в музее. Новая выставка посвящена тысячелетней истории моды, она изучает предметы одежды непосредственно в связи с произведениями искусства. На выставке представлено 200 предметов одежды и аксессуаров, которые логически связаны с двумястами произведениями искусства из коллекции Метрополитен-музея. Идея заключается в том, чтобы показать, что “одетое тело”, “беременное тело”, “стареющее тело” и “обнаженное тело”– это один из предметов искусства. Все манекены на выставке украшены вставками из полированной стали, разработанными художником Самаром Хеджази (Samar Hejazi), чтобы посетители могли видеть свое отражение, отождествляя себя с экспонатом и лучше погружаясь в тему выставки.
Традиционно на Met Gala перед открытием выставки прибывают бесчисленное количество звезд в необычных нарядах. Стилисты звезд получают задание придумать наилучший вариант, чтобы попасть в тему мероприятия. Не всегда получается здорово, но есть и занятные примеры.
Я обратила внимание на наряд певицы Мадонны. Без знания основы, на которую опиралась ее команда при его создании, мне это совсем не понравилось. Но, когда я узнала, что это оммаж картине, смогла оценить задумку.
Как выглядела Мадонна на ступеньках Metropolitan Museum of Art
На Мадонне был наряд Yves Saint Laurent by Anthony Vaccarello. Наряд состоял из длинного черного сатиново-кружевного платья с V-образным вырезом, черных оперных атласных перчаток, шляпы в форме корабля, а в руках она держала медный рожок. Но это не все, потому что завершался образ прозрачной шифоновой вуалью василькового цвета, которую несли семь служанок, одетых в платья пастельных тонов.
В качестве украшений стилисты добавили к наряду кольца из архива Codognato.
Подготовка к мероприятию:
Вдохновение для наряда Мадонны – картина “Искушение Святого Антония”
Автор картины – английская художница-сюрреалист Леонора Кэррингтон (Leonora Carrington). Эту картину она написала в 1945 году.
Картина была написана для художественного конкурса Bel Ami International Art Competition, в судейской коллегии которого, к слову, был и Марсель Дюшан. Картина победителя должна была появиться в драме “Личные дела милого друга” (1947, The Private Affairs of Bel Ami) американского режиссера Альберта Левина. Сценарий драмы был написан по роману Ги Де Мопассана “Милый друг”.
Левин поручил нескольким художникам (сюрреалистам и магическим реалистам), включая Леонору Кэррингтон, нарисовать их собственную версию сюжета о преподобном Антонии Великом, раннехристианском подвижнике и основателе отшельнического монашества.
Левин заплатил каждому конкурсанту по 500 долларов за их труд. Среди приглашенных художников были (кроме Кэррингтон): Макс Эрнст, Айвен Олбрайт, Юджин Берман, Сальвадор Дали, Пол Дельво, Доротея Таннинг, Луис Гульельми, Гораций Пиппин, Абрахам Раттнер, Стэнли Спенсер.
Победителем стал немец Макс Эрнст, и Левин заплатил ему еще 2500 долларов как победителю в дополнение к пятистам долларов как конкурсанту. Картина Эрнста появилась в драме два раза – как всплеск цвета в черно-белом фильме, а потом в общем ряду кадров.
Что до варианта Леоноры Кэррингтон, то на ее картине Антоний изображен в виде хрупкой андрогинной фигуры с тремя лицами, облаченной в белые одежды, раздуваемые ветром. Рядом с Антонием изображены многие из тех искушений, с которыми он сталкивался, в том числе обжорство и комфорт (изображены в виде свиньи) и похоть (изображена в виде царицы Савской, одетой в красное платье). Также изображена женщина с рогом в руках и одетая в черное платье с вуалью, которую держат несколько других женщин. Рог олицетворяет целительную силу звука, музыки и возможность донести послание до всего мира. Он служит звуковым предупреждением о надвигающейся эпохи жадности. Головной убор в виде корабля символизирует путешествие души, когда она плывет по сознанию и по подсознанию. А вуаль символизирует защитный барьер.
Как раз эту часть картины Мадонна и воспроизвела в своем наряде.
Неудивительно, что ее картина не была выбрана победителем, и в фильме она не могла появиться, учитывая, что в кинематографе в 1947 году действовал Кодекс Хейса. Святого Антония в виде андрогинной фигуры в окружении оккультных символов никто бы не смог пропустить в кадр.
Вариант Макса Эрнста получился более привычным и вполне кинематографичным – в меру драматичным и похожим на ночной кошмар; то, как он изобразил мучения, выглядело прямолинейно, что лучше соотносилось с запросом режиссера, временем и видением продюсеров фильма.
Зато Мадонна в мае 2026 года воспела картину Кэррингтон своим нарядом.