До 17 мая в Сколково проходит выставка современного искусства «Вместе» — проект Московской медицины в новом лечебно-диагностическом комплексе. Более 200 работ 70 художников создают «исцеляющую среду» для пациентов и врачей. «Сноб» — про главные объекты экспозиции.
До конца этой недели в Сколково открыта уникальная выставка — проект «Вместе», созданный по инициативе Московской медицины. Экспозиция в пространстве нового лечебно-диагностического комплекса №62 привлекает и своим масштабом — более 200 произведений 70 авторов на площади в 60 000 квадратных метров — и выбором места. На вопрос, как пришла идея наполнить ультрасовременную, технологическую больницу искусством, организаторы и кураторы отвечают просто — захотелось не на словах, а на деле создать «исцеляющую среду». Многие месяцы работы, консультаций, обсуждений, переговоров с врачами — и в онкоцентре в Сколково появились скульптуры, инсталляции, световые и звуковые проекции, муралы, живопись и другие виды искусства. Важно, что большинство вещей останутся в больнице навсегда.
Евгений Желваков, «Миф»
Настоящим символом проекта «Вместе» стал синий единорог, созданный художником Евгением Желваковым для внутреннего дворика. Мифический конь возникает среди зелёных насаждений неожиданно, словно выходит из леса. Его образ напоминает о чудесах и надежде, а футуристичное воплощение фигуры подчёркивает, что и современности не чужда вера в волшебных существ, которые вот так легко могут встретиться на пути.
Дмитрий Аске, «Исцеление»
Ещё одна уличная скульптура, также ставшая визитной карточкой выставки, — шагающий сквозь арку человек стрит-арт-художника Дмитрия Аске. Освободившийся от моральных или физических недугов монументальный персонаж проходит сквозь портал, обретая новый свет и смысл. При этом он не спешит покидать больницу, напротив, решительно шагает к стеклянным стенам, чтобы протянуть руку помощи тем, кто в данную минуту в этом нуждается.
Андрей Бергер, «Весеннее море — Воздух нашёл опору»
Абстрактная роспись на фасаде лестничного пролёта — практически первое, что видит посетитель, заходя в пространство. Более того, мягкие линии, создающие эффект объёмных гибких форм, просматриваются сквозь транспарентные стеклянные фасады уже с улицы. На белом фоне пастельные прерывистые штрихи складываются в уникальный ритмический рисунок, в синхронном движении напоминающий дуновение ветра и повторяющий изгибы поверхности. Эта лёгкость и свобода ассоциируются со спокойствием: мир открыт для каждого, а впереди множество путей и возможностей.
Сергей Филатов, «Созвездие струн»
В диалог с росписями Андрея Бергера вступает работа, созданная в абсолютно ином жанре, но также призванная создать ощущение спокойствия, ввести в медитативное состояние. Это произведение Сергея Филатова, работающего на стыке звуковых и кинетических инсталляций. В каждом своём объекте художник изучает природу звука и его влияние на слушателя.
Алексей Булдаков, «Бабочка»
Обращение к природе как к источнику рефлексии и вдохновения является одной из важнейших составляющих выставки. Объект Алексея Булдакова создан из бактериальной целлюлозы — органического материала, который растёт и развивается сам, трансформируясь в естественные формы, задуманные самой природой. Художник не вмешивается в процесс, а выступает лишь сторонним наблюдателем. Сама работа напоминает зрителю о необходимости не сопротивляться природе, а принимать мягкие и безболезненные изменения.
Бу Джихён, «Ре-Люминация»
Инсталляции корейской художницы Бу Джихён созданы из рыболовных ламп, в которых автор восстанавливает свет и собирает их в композиции, напоминающие сияющий лабиринт или дождевые капли, искрящиеся на солнце. Произведения, занимающие фактически целые комнаты, метафорически отражают сложный и извилистый путь человека, в котором дороги переплетаются, меняются и иногда повторяются в закономерных циклах.
Джанг Ён Мин, «Нежная кожа»
Работа ещё одной корейской художницы — скульптура в виде сложенных, словно обволакивающее одеяло, бронзовых крыльев. Кажется, что их можно примерить и вспорхнуть или же крылья «осели» на земле надолго, покинутые владельцем. Скульптура отражает сложное противоречие между культурой потребления и традициями, корнями уходящими в далёкое прошлое и не столь зависимыми от материального мира, в том числе шаманскими.
Тимофей Маляров, «Встреча» — мастерская №12
Значительная часть пространства выставки «Вместе» выделена под мастерские — комнаты, разделённые стеклянными стенами, где рядом с работами художников посетитель может попробовать создать собственное творческое высказывание. Абстрактные произведения Тимофея Малярова заполняют одну из таких мастерских. Овальные формы, созданные в разных техниках и на разных поверхностях, вступают в очевидные диалоги, образуют перекликающиеся пары, раскрывая смыслы любой встречи, в которой индивидуальное становится общим.
Владимир Абих, «Обнимает в ответ» — мастерская №3
Владимир Абих — художник, работающий с текстом как с основным инструментом выразительности, способным передать не только смысл слов, но и тонкую иронию и феномены времени. В проекте представлены понятные и привычные каждому фразы, написанные в разных художественных техниках, которые предлагают каждому вступить в диалог и почувствовать поддержку, вне зависимости от образа мысли, вкуса или сложности личностных переживаний.
Миша Most, «Разум ДНК» — мастерская №6
В мастерской Миши Most можно не только увидеть монументальное мозаичное панно, но и попробовать самостоятельно собрать его фрагмент, продолжая одну большую совместную работу. Мозаика как вид монументального искусства корнями уходит в далёкое прошлое, но в рамках данного проекта в столь традиционной, архаичной форме отражены современные и актуальные сюжеты, отражающие силу развития науки и технологического прогресса.
Клод Комо, «Отдел радости»
Мягкое ковровое панно на стене от французской художницы Клод Комо в ярких цветах изображает увеличенные во много раз объекты, изучаемые под микроскопом: фрагменты растений, грибы, бактерии и биоморфные структуры. Это ещё одна попытка через творчество подружиться с природой, в которой человек является не высшей стадией развития и не управляющим центром, а лишь сосуществует и взаимодействует наравне с миллионами других видов организмов, чьи принципы жизни порой могут показаться более совершенными.
Sila Sveta, «Мера»
Целый ряд инсталляционных световых проектов представлен знаменитой студией мультимедиа Sila Sveta. Один из них представляет собой лазерные лучи, создающие разнообразные динамичные рисунки в рамках одного куба — замкнутого стеклянного пространства. И хотя зритель может наблюдать за ними лишь снаружи, а лазер представляет потенциальную угрозу, важность лазерного луча, применяемого в том числе и в медицине, невозможно переоценить. При этом замкнутое пространство внутри разделено перегородкой так, чтобы одновременно могли происходить разные движения лучей.
Выставка «Вместе», а также образовательная программа, приуроченная к ней, наглядно и научно доказывают, что сила искусства и исцеляющая среда сегодня — не иллюзия, а необходимый инструмент для поддержания эффективности сложнейшей работы врачей. До 17 мая в Сколково в этом можно убедиться самостоятельно.
Автор: Анна Сансиева