Работа со светом в фотостудии — задача, которая часто вызывает сложности и вопросы у новичков. Нужно одновременно разобраться с типами осветителей и насадок, их настройками и правильным расположением. Однако студийная фотосъемка может стать для начинающих не нервотрёпкой, а настоящим удовольствием
В этом материале вы найдёте простые и эффективные советы по настройке света в фотостудии, а также базовые схемы студийного освещения для новичков.
Изучите базовые схемы света
Чтобы на первой съёмке в фотостудии всё получилось, важно ещё до её начала освоить элементарную теоретическую базу. Если вы идёте в студию, значит, понимаете, что в классическом портрете рисующий свет (основной) должен падать на лицо модели спереди — иногда немного сверху и под углом.
Несколько удачных базовых вариантов, которые подходят для начинающих, вы найдёте в этом материале.
И помните: на первых этапах лучше использовать простые схемы. В интернете можно найти десятки сложных и эффектных вариантов освещения, но попытка воспроизвести на первой съёмке «голливудскую петлю» с пятью лампами, скорее всего, закончится неудачей.
Начните с простого: один источник мягкого света
В идеале новичку следует сначала научиться работать с одним источником света. Чем больше ламп используется в схеме, тем выше вероятность ошибок.
Классический пример освещения с одним источником — рембрандтовский свет.
Ещё более мягкий и универсальный результат можно получить, если использовать то же положение источника света, но в качестве модификатора выбрать большой октобокс. В этом случае свет становится рассеянным, а переходы между светом и тенью — плавными и естественными.
Лучше постоянный свет, чем вспышка
Новичкам проще работать с постоянным светом, чем со вспышками — по нескольким причинам:
- свет виден сразу, а не только на готовом снимке, что упрощает процесс съёмки;
- постоянный свет не нуждается в синхронизации, а значит, можно не забивать голову дополнительными настройками;
- он обладает меньшей мощностью, что снижает вероятность нежелательных переотражений от стен;
- подходит как для фото-, так и для видеосъёмки.
Если выбора нет, и предстоит работать с импульсом (бывают фотостудии, где другого оборудования просто нет), важно понимать, в чём измеряется мощность вспышек. Обычно это дробные значения, которые означают процент от общей мощности осветительного прибора: например, 1/1, 1/16 и так далее.
Помните: чем ближе значение к единице, тем ярче будет свет. Начинать рекомендуется с мощности 1/8 или 1/16, постепенно корректируя ее в зависимости от результата.
Второй источник света — фоновый
Когда почувствуете себя достаточно уверенно, можно переходить к схемам с двумя источниками света. Самый простой и эффективный вариант — «рисующий + фоновый», где один источник освещает модель, а второй — фон. Такое сочетание создаёт глубину кадра, объём и визуально отделяет передний план от заднего.
Как только в схеме появляется второй источник света, возникает новая задача — сбалансировать их между собой, чтобы один не доминировал над другим.
Мощность любого света можно регулировать двумя базовыми способами:
- с помощью настроек на лампе или вспышке;
- изменяя расстояние между источником света и объектом съёмки. Не стесняйтесь пользоваться именно этим приемом, если яркость нужно изменить незначительно.
Освоив этот этап, можно переходить к схемам с тремя источниками света.
Изучите основы работы с естественным светом
Многие начинающие фотографы считают, что естественный свет не требует настройки: мол нужно просто снимать, и всё само как-нибудь получится. Но на практике, чтобы делать качественные фотографии, с ним также необходимо работать.
С одной стороны, он проще искусственного, так как не требует настройки мощности или синхронизации вспышек. С другой — если свет падает неудачно, начинающему фотографу бывает сложно понять, как улучшить результат.
Основные инструменты работы с естественным светом в фотостудии — это ракурс и поза. Самый простой способ изменить направление света — повернуть модель так, чтобы он падал на лицо под нужным углом.
Однако у этого подхода есть две потенциальные сложности:
- требуется развитая насмотренность — чтобы на глаз определять, когда свет лёг хорошо, а когда плохо;
- в некоторых интерьерных студиях невозможно изменить расположение мебели и источника света. Представим, что у нас маленький зал с большим окном и прижатым к нему роялем — работать в таком помещении с естественным светом очень проблематично.
Используйте отражатель, диффузор и чёрный флаг
Три главных инструмента для работы с естественным светом в студии — отражатель, рассеиватель (диффузор) и чёрный флаг. Все эти элементы часто входят в комплект отражателя 5 в 1, что делает его универсальным для студийной съёмки.
Для чего нужны эти инструменты:
- отражатель — перенаправляет световой поток. Например, когда свет падает сзади на волосы модели, можно направить его на лицо;
- диффузор — смягчает и рассеивает свет, если поставить его между источником и моделью;
- чёрный флаг — отсекает лишний свет, делая поток более чётким.
Подробнее о том, как ещё можно управлять естественным светом, мы писали в этом материале.
Научитесь работать с отражённым светом
Свет можно направлять на модель не только напрямую, но и отражая поток от стен или потолка. Такой приём позволяет создать мягкое и равномерное освещение, превращая поверхность в большой естественный отражатель. Особенно эффективен этот вариант при съёмке портретов в интерьере.
Но есть два важных момента, которые нужно учитывать:
- отражающая поверхность — например, потолок или стена — должна быть белой или нейтрально-серой, иначе свет приобретёт нежелательный оттенок;
- источник света должен обладать достаточной мощностью, так как при отражении часть яркости теряется. Для такого подхода рекомендуем выбирать источники импульсного света.
Не торопитесь
Не спешите ни во время съёмки, ни в процессе обучения работе со студийным светом. В начале каждой фотосессии может потребоваться 10–15 минут на настройку оборудования — это абсолютно нормально. Не переживайте, а лучше расскажите модели, что это время можно использовать с пользой: например, она успеет поправить макияж и причёску, переодеться или снять бекстейдж.
Учтите, что идеальная схема света, скорее всего, не получится с первого раза, и её придётся корректировать. Это также естественная часть съёмочного процесса.
Оптимальная стратегия — «одна съёмка — одна схема света». Не стоит пытаться освоить за час и вспышки, и цветной свет, и сложные многоисточниковые схемы.