Когда мы говорим о русском фарфоре, на ум первыми приходят знаменитые заводы Гарднера, Попова или Императорский. Но существует особая, почти мистическая страница в истории декоративно-прикладного искусства - фарфор князя Николая Борисовича Юсупова из усадьбы Архангельское. Это была не фабрика в классическом смысле (фарфор здесь почти не продавали), а скорее художественная мастерская, где рождались «драгоценные раритеты».
🕰️ История началась в 1818 г. Князь Николай Борисович Юсупов — один из богатейших людей России, меценат, коллекционер и бывший директор Императорского фарфорового завода (1792–1802) - оставив госслужбу, решил создать нечто особенное в своей подмосковной усадьбе Архангельское, в павильоне «Каприз».
Ему не нужен был доход. Целью стало создание предметов искусства высочайшего класса для пополнения собственной коллекции и изысканных подарков императорскому двору.
Интересно, но поначалу своего производства не было: в мастерскую привозили готовые белые заготовки («белье») с лучших заводов Европы и России (Мейсена, Севра, ИФЗ, Гарднера).
🎨 Юсуповский фарфор невозможно спутать с другим
- Роспись как живопись: Тарелки и чашки использовались как «холсты». Художники не просто наносили орнамент, они копировали картины из знаменитой коллекции самого князя.
- Секретное золото: Мастера расписывали золотом те части посуды, которые не видны глазу: внутреннюю сторону крышек чайников, верхний край чашек, скрытый под крышкой. Это признак высочайшего шика, рассчитанного на знатока.
- Розы Редуте: Самый знаменитый «хит» — серия тарелок «Розы» (1824–1827), скопированная с атласов Пьера-Жозефа Редуте, рисовавшего для императрицы Жозефины.
- Цветное крытье: В отличие от белоснежного европейского фарфора, мастера любили покрывать фон яркими цветами: желтым, розовым, фисташковым, шоколадным.
👨🎨 Известные мастера и их работы
Сердцем производства были крепостные художники, прошедшие серьезную выучку. Первым руководителем стал Иван Колесников, который не только расписывал фарфор, но и обучал новых мастеров.
Настоящий расцвет наступил с приглашением французского мастера Августа Филиппа Ламбера (с Севрской мануфактуры) в 1822 году. При нем:
- Появилась систематическая маркировка.
- Расширились технические приемы.
- Были созданы главные шедевры.
🏺 Самые известные работы:
- Серия тарелок «Розы» (1824–1827) — визитная карточка мастерской.
- «Аракчеевский сервиз» (1823) — подарок графу Аракчееву с видами его усадьбы Грузино.
- Сервиз «тет-а-тет» на две персоны с видами городов русско-турецкой войны 1828–1829 годов (хранится в Русском музее).
🔍 Как отличить подлинный юсуповский фарфор (и не спутать с подделкой). Подлинник можно распознать по системе маркировки и визуальным признакам.
Клейма и надписи:
- Ранний период (1818–1822): часто без клейма.
- Золотой век (с 1823 г.): на донце появляется надпись курсивом от руки «Архангельское» с указанием года (например, «1823»).
- Совместные работы: если на донце есть значок «АП» (завод Попова) и рядом надпись «Архангельское» — это заготовка Попова, расписанная в мастерской Юсупова.
- Более поздний Юсуповский сервиз (1892 г.) — не путать! У него клеймо — золотая корона с крестом. Это вещь, заказанная семьей Юсуповых на другом предприятии, не имеющая отношения к той знаменитой мастерской.
Визуальные признаки:
- Живописная миниатюра, а не трафарет.
- Золото на скрытых деталях.
- Цветной фон (розовый, фисташковый и т.д.).
⚠️ Важно: Поскольку тираж был крайне мал (изделия не продавались, а дарились), на антикварном рынке они почти не встречаются. Увидев «юсуповскую» вещь по невысокой цене, перед вами, скорее всего, поздняя копия, подделка или изделие другого завода (например, Попова).
🥀 Закат традиции
Традиция прервалась в 1831 году со смертью князя Юсупова. Сын Борис Николаевич счел «фарфоровую затею» убыточной и закрыл производство. За время работы мастерской обучение прошло около 70 крепостных художников - это была настоящая Академия художеств на дому.
🌟 Сегодня подлинные экземпляры хранятся в музеях-усадьбах Останкино и Архангельское, в Эрмитаже, Русском музее и в зарубежных собраниях (например, в музее Хиллвуд в Вашингтоне).
Юсуповский фарфор остался прекрасным «мимолетным видением» — угасшей традицией высочайшего вкуса, где искусство было важнее коммерции.
⁉️ Знаете ли вы, что князь Юсупов руководил Императорским фарфоровым заводом еще при Екатерине II? Именно он привнес туда моду на «помпеянский» стиль. Вы встречали изделия Юсуповского фарфора кроме музеев? Делитесь в комментариях своими впечатлениями 👇
Если вам понравилась статья - будем рады лайкам, подписывайтесь на наш канал, делитесь ссылкой с друзьями 👍
❗️ Хотите оценить или продать старинный фарфор - готовы предложить бесплатную оценку и рыночные цены на выкуп