Имя Светланы Дмитриевны Лочевой — это настоящий знак качества в музыкальном образовании Приангарья. Более 40 лет она преподаёт теоретические дисциплины в Областной детской школе искусств (ИОДШИ), став проводником в мир гармонии для иркутских музыкантов. Среди её выпускников — мировые звёзды, такие как Денис Мацуев; солистка Иркутской областной филармонии Яна Юденкова, директор ИОДШИ Арсений Володин и десятки профессионалов, для которых сольфеджио из сложного школьного предмета превратилось в фундамент творческого мышления. В интервью «Культуре 38» мы обсудили, как за строгими правилами музыкальной теории разглядеть живую душу, в чём секрет воспитания одарённых детей и почему залог успеха будущего мастера кроется не только в технике, но и в особом отношении к жизни.
Ольга ГОРОЩЕНОВА
О призвании и истоках
— Светлана Дмитриевна, ваш путь в музыку начался в небольшом городе. Как в вашей жизни появилась педагогика?
— Я выросла в Моршанске Тамбовской области и с детства была очень общительным ребёнком. У меня были прекрасные, внимательные родители. Хотя они не имели отношения к искусству, они чутко отнеслись к моим потребностям: купили фортепиано и записали в музыкальную школу. Именно тогда проснулась любовь к музыке. Мне повезло с учителями: уроки сольфеджио Тамары Сергеевны Никитиной и музыкальной литературы Василия Ивановича Торопцева были настоящим восторгом! В 15 лет я твёрдо решила поступать в музыкальное училище на теорию музыки. И за все эти годы ни разу не пожалела. Музыка и педагогика стали моей судьбой. Сегодня, когда более 70 моих учеников стали профессионалами, я понимаю: всё было не зря.
О «страшном» сольфеджио и его смысле
— Светлана Дмитриевна, многие считают, что сольфеджио — самый трудный и непонятный предмет в музыкальной школе. Вроде как математика в школе, философия в вузе или анатомия в медицине… Чем уникальна эта дисциплина и почему она считается незаменимой для профессионального музыканта?
— Да, сольфеджио считается самым сложным предметом в музыке, здесь изучают теорию, без знания которой музыкантом не стать. Если брать сравнения, то сольфеджио можно назвать анатомией музыки. Предмет объединяет все дисциплины — это основа основ, стержень мастерства. Оно развивает слух, помогает выявить закономерности, учит «слышать умом» — понимать, какие интервалы или аккорды звучат ещё до того, как они извлечены на инструменте. Например, без сольфеджио стать композитором проблематично. Здесь важен развитый внутренний слух, умение записать музыкальный текст, понимать структуру музыки. Великие гении, такие как Моцарт, Бетховен, Глинка, Чайковский, Рахманинов владели этим предметом в совершенстве.
— Многие ученики боятся сольфеджио, считая его скучным. А если человек не собирается становиться композитором, зачем ему знать такие музыкальные тонкости?
— Отвечу вопросом на вопрос: а зачем врачу знать анатомию? (улыбается). Чтобы лучше лечить людей. А зачем водителю знать внутреннее строение машины? Чтобы лучше понимать, как работает механизм. Так и у нас: нельзя быть глубоким музыкантом, не разбираясь в теории. Когда ты анализируешь гармонию и мелодию, ты перестаёшь быть просто исполнителем, ты становишься творцом, который точно знает, где должна прозвучать кульминация, а где затаиться каденция (своеобразный «знак препинания в музыке» — прим. О.Г.).
Воспитание музыканта
— Светлана Дмитриевна, вы с таким восторгом вспоминаете своих учителей. Пытаетесь ли вы сегодня на своих уроках воссоздать ту же атмосферу «волшебства», которую когда-то подарили вам в Моршанске, а затем в Читинском музыкальном училище? Какие профессиональные секреты или методики помогают вам адаптировать этот сложный материал для маленьких учеников?
— Конечно, я продолжаю и приумножаю педагогические традиции своих учителей. Много учусь, постоянно ищу что-то новое, читаю профессиональную литературу, участвую в семинарах, конкурсах. У каждого педагога со временем складывается свой собственный метод обучения, основанный на интегрированном современном комплексном подходе. Помимо традиционных методик преподавания, на протяжении многих лет я активно применяю инновации Татьяны Боровик. В музыкальной среде её методику называют «революцией в сольфеджио» за игровой и творческий подход, где через движение, ритмодекламацию и особые «интеллектуальные игры» сухая теория превращается в живое музицирование. Именно такой синтез традиций и новаторства позволяет ученикам показывать блестящие результаты. Это не просто заучивание, это воспитание музыканта, который чувствует музыку всем телом и душой, прежде чем перенести её на клавиши рояля.
— О поддержке одарённых детей сейчас говорят много. Но если отойти от учебников и конкурсов: что, на ваш взгляд, является решающим фактором в становлении юного таланта и какая поддержка ему нужнее всего на старте пути?
— Существует несколько способов, которые музыкальные педагоги используют для развития способностей ребёнка. Прежде всего, нужно помнить, что каждый уникален: кто-то схватывает материал на лету, а кому-то требуется время. Поэтому у нас существуют индивидуальные траектории обучения, иными словами, мы адаптируем репертуар под ребёнка и его природу. Музыка — это не только техника игры на инструменте, но и её восприятие. Мы учим детей слушать музыку, понимать её, любить и видеть в обучении творческий процесс.
Если принять за истину, что выступление на сцене и участие в конкурсах для ребёнка — стресс, то становится очевидной необходимость создания комфортной среды. Важно хвалить и подбадривать ученика, это придаёт ему уверенность в своих силах и помогает достигать успеха. И конечно, важна психологическая позиция, которую занимает педагог: кто он — жёсткий диктатор или наставник-партнёр. Ребёнку важно объяснять малейшие нюансы, чувствовать его настроение, устремления, вести с ним диалог. Психологический комфорт жизненно необходим юному дарованию.
Но есть ещё один нюанс — родители, и это половина успеха. Приведу пример: в нашей школе есть ученик, родители которого не являются музыкантами, но они глубоко преданы своему ребёнку. Они грамотно организуют его время, привозят на занятия, следят за выполнением домашних заданий. Прививают сыну такие качества, как ответственность, трудолюбие, дисциплинированность. Эти родители соблюдают все требования распорядка школы и идут в ногу с педагогом. Результат налицо: на протяжении всего обучения на музыкальном отделении ИОДШИ ребёнок выигрывает сложнейшие конкурсы и олимпиады, завоёвывает Гран-при.
Родной дом, родные стены, родные дети
— Ваш профессиональный путь неразрывно связан с двумя главными музыкальными центрами региона — Иркутской областной детской школой искусств и музыкальным колледжем имени Фридерика Шопена.
— Да, это правда. Мой путь в областной детской школе искусств начался в 1985 году. За время работы эта школа стала для меня по-настоящему родной. Родной дом, родные стены, родные дети… С 1987 по 2022 год я руководила отделом теоретических дисциплин, работала лектором-музыковедом и участвовала в деятельности школьной детской филармонии.
Мой педагогический опыт реализован и на региональном уровне: в учебно-методическом центре культуры и искусства «Байкал» я проводила обучающие курсы и мастер-классы для коллег, а также возглавляла экзаменационную комиссию. Являюсь многократным лауреатом международных профессиональных конкурсов и имею статус лучшего педагога-наставника 2023 года.
— Через ваши руки прошли сотни ребят. Поделитесь своей педагогической радостью: каково это — видеть плоды своего труда спустя десятилетия?
— Моя главная радость — это живая нить, которая не прерывается. Несмотря на то, что путь музыканта сложен и тернист, мои ученики успешно покоряют профессиональные вершины. За годы работы в Иркутской областной школе искусств и колледже имени Ф. Шопена я выпустила более 70 профессионалов, и видеть их успехи — ни с чем не сравнимое чувство. География впечатляет: Игорь Шаманов, Яна Юденкова, Ольга Савельева и Кристина Агоранян — выпускники Московской консерватории; Игорь Сендеров учится в магистратуре в Риме, а Софья Фудзимото поступила в консерваторию Токио. Мой ученик Арсений Володин сегодня возглавляет Иркутскую областную школу искусств, занимается музыкальным творчеством, преподаёт в колледже.
Конечно, Иркутск гордится именем замечательного пианиста Дениса Мацуева, но для меня не менее дороги и те, кто сегодня преподаёт в сельских школах или играет в оркестрах по всей стране. Когда я вижу, что мои ученики стали не просто исполнителями, а глубокими, мыслящими музыкантами, я чувствую огромное удовлетворение. Ведь педагогика — это не работа, а передача жизненной энергии и любви через звуки музыки.
— Вы упомянули, что за десятилетия работы школа стала для вас по-настоящему родной. Расскажите о коллегах-единомышленниках, которые создавали эту атмосферу вместе с вами?
— Когда в 1985 году я только начинала свой путь, школой руководили директор Виталий Александрович Рыжаков и завуч Галина Евгеньевна Сидорова. Я бесконечно благодарна им за доброе, почти отеческое участие в моём становлении. Виталий Александрович был настоящим лидером: он умел сплотить коллектив, воодушевлял своим примером и очень любил детей. Именно тогда у нас работала детская филармония, лекции-концерты которой посещали ребята со всего района. Руководила этим чудесным проектом Елена Арнольдовна Жарких, ставшая моей близкой подругой.
Если говорить о теоретическом отделении, то у нас сложился редкий коллектив единомышленников. Много лет мы работаем плечом к плечу с Ольгой Павловной Солдатовой, Ларисой Алексеевной Филимоновой и Мариной Николаевной Токарской. Мы всегда поддерживаем друг друга, и это, наверное, счастье — когда ноги сами бегут на работу.
— Светлана Дмитриевна, было очень интересно беседовать! Напоследок хочу предложить небольшой блиц — несколько коротких вопросов о самом главном.
— Талант или трудолюбие: что важнее для успеха в музыке?
— Талант — это лишь искра, а трудолюбие — это топливо. Без одного не будет яркого пламени, но без другого оно быстро погаснет.
— Самая большая награда для педагога — это...
— Когда ученик превосходит своего учителя. И, конечно, те моменты, когда спустя десятилетия выпускники возвращаются в родные стены просто ради того, чтобы сказать «спасибо».
— Ваш любимый музыкальный термин, который можно применить к жизни?
— Crescendo (крещендо). Жизнь должна идти по нарастающей: в знаниях, в чувствах, в стремлении к свету.
— О чём вы мечтаете сегодня?
— Чтобы профессия музыканта снова стала по-настоящему престижной, а наши залы всегда были полны одарённых и горящих искусством детей.
— Если бы у вас была возможность вернуться в 1985 год, к началу пути, что бы вы сказали той молодой Светлане?
— Всё равно музыка. Другого пути я для себя не представляю!