Вы когда-нибудь думали о том, сколько невысказанной благодарности может уместиться в одном портрете?
Фердинанд Ходлер, будущий законодатель швейцарского модернизма, начал свою жизнь в нищете, как герой романа Диккенса. Всего через несколько лет ему предстояло радикально изменить искусство, создав свой знаменитый «параллелизм». Но прежде чем писать загадочных обнажённых и философские аллегории, он написал старого сапожника. Который его, по сути, спас.
Простые парни из маленького города
Фердинанд Ходлер (1853–1918) родился в Берне. Когда мальчику было восемь лет, от чахотки умер отец, а позже — несколько младших братьев. В 14 лет мать тоже скончалась от туберкулёза. Один, без гроша в кармане, подросток был вынужден побираться у родственников. Его приютили. И приютили в Лангентале — его родной дядя по материнской линии, бедный сапожник, бездетный вдовец, взял мальчика в свой крошечный дом. Дядю звали Фридрих Нойкомм.
Так появилась картина «Der Schuhmacher» («Сапожник»), написанная маслом на холсте в 1878 году. Но Ходлер не рисовал своего спасителя один раз. Он создал целых пять портретов дяди. Три из них показывают его в одной и той же позе — сидящим, со скрещёнными на груди руками и взглядом, устремлённым вправо. Зачем рисовать одного и того же человека пять раз? Искусствоведы находят ответ в характере самого мастера — его жизнь и творчество всегда вращались вокруг глубокой личной связи и философского осмысления бытия.
Однако важно понимать, что Ходлер обращается к «ремесленному сюжету» не только из семейной благодарности. В середине XIX века европейское искусство всё чаще обращается к обычным работягам — людям, которые своим трудом создают материальную основу реальности. Но Ходлер привносит лирическую интонацию в этот суровый жанр: он не показывает ни изнуряющую заводскую работу («социальный реализм»), ни дешёвую пастораль о счастливых селянах. Он просто пишет родного человека, на руках которого вырос.
От лангентальского сапожника до «параллелизма»
«Сапожник» Ходлера относится к раннему, реалистическому периоду его творчества. После учёбы в Женеве, копируя Дюрера и Тициана, он всё больше склонялся к «параллелизму» — фирменному стилю, основанному на повторении фигур, линий и геометрических ритмов. Но ещё до того, как он стал создавать свои знаменитые ритмические полотна (вроде «Ночи» или «Взгляда в бесконечность»), на его полотнах появился этот немолодой мужчина с грубыми руками сапожника.
Известно, что Фридрих Нойкомм был, по свидетельствам самого художника, «остроумным, живым, добрейшим человеком и превосходным йодлером (любителем альпийского пения)». Этот образ — искренний, тёплый — стал для молодого живописца настоящим якорем в бушующем мире.
Смотрим в глаза
Глядя на портреты Нойкомма (например, версию 1878 года из коллекции Цюрихского Кунстхауса), мы видим сосредоточенного мужчину средних лет в скромной одежде. Художник выписывает тени вокруг глаз, жёсткую линию сжатых губ. Создаётся ощущение, что сапожник не позирует в привычном понимании этого слова, а просто терпеливо ждёт, когда мастер закончит работу. Размер одного из наиболее известных портретов составляет 46 × 38 сантиметров — то есть это камерная, почти интимная работа.
Как относился сам Ходлер к этим портретам? Спустя годы он превратился в одного из самых дорогих художников Европы, чьи пейзажи и исторические полотна продавались за баснословные суммы. Но, вероятно, он никогда не забывал, с чего всё начиналось. Эта серия портретов — дань памяти и уважения, редкое свидетельство того, как холодный, ритмичный модерн вырос из простого человеческого тепла.
Сегодня имя Ходлера ставится в один ряд с величайшими новаторами рубежа XIX–XX веков — он повлиял на экспрессионистов, а его «параллелизм» стал одной из первых попыток создать универсальный художественный язык, пригодный для изображения космических исканий. Но тот, кто однажды увидит его «Сапожника», поймёт, что величие Ходлера проистекает не из отвлечённой философии, а из глубоко личной истории. Из благодарности мальчика-сироты человеку, который научил его жить, работать и не унывать.
А разве это самое главное в искусстве?
Как вы думаете, почему Ходлер так настойчиво возвращался к одному и тому же типажу — пожилому работяге? Есть ли в вашей жизни человек, которому вы были бы готовы посвятить картину? Делитесь в комментариях!
Огромное спасибо, что дочитали этот разбор до конца. Ваше внимание и время для меня бесценны. Подписывайтесь на канал, чтобы вместе путешествовать по страницам истории искусств! 🎨🖌️