О картинах простыми словами

Кажется, про Ренуара мы знаем всё. «Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», пышнотелые купальщицы и жизнерадостные парижане за бокалами абсента. Солнце, праздник, движение — вот его визитная карточка...

Кажется, слышишь шелест хвои и чувствуешь тепло смолистых стволов — так реалистично Шишкин изобразил родную прикамскую природу в своём финальном произведении. В истории русского искусства Иван Шишкин стоит особняком — непревзойдённый знаток дерева, «царь леса», как называли его современники...

Рыбацкая хижина. Мать держит на руках мёртвого ребёнка. Вокруг — родня, соседи, плакальщицы. А на переднем плане рыбак вцепился в собственную руку и сжимает челюсти. Не плачет. Не кричит. Просто стоит. Фредерик Уильям Бёртон. «Утонувший ребенок аранского рыбака». 1841 год. Картина о том, как море забирает детей. О том, как горе молчит громче крика. О том, что некоторые боли невозможно выразить словами. Острова Аран расположены в заливе Голуэй на западе Ирландии. Три небольших острова — Инишмор, Инишман, Инишир...

Мать пришла из деревни. Принесла калач — белый, дорогой. Сын вцепился в него зубами. Не обнял мать. Не заплакал от радости. Жрёт хлеб, как голодный волчонок. Владимир Егорович Маковский. «Свидание». 1883 год. Картина о том, как детство крадут. О том, как система ломает людей. О том, что иногда калач важнее любви — потому что любовь не насытит. Владимир Егорович Маковский (1846–1920) — один из величайших русских жанристов. Он писал не героев, не царей, не исторические события. Писал обычных людей...

Художник, который прославился в 22 года. Который писал и царей, и простых детей. Который мог одним портретом возвысить человека — или безжалостно обнажить его суть. Валентин Серов — самый честный портретист России. Валентин Александрович Серов (1865–1911). За 46 лет жизни создал сотни работ, стал легендой ещё при жизни и оставил после себя шедевры, которые не устаревают. История о художнике, который умел видеть людей насквозь. 19 января 1865 года в Петербурге родился мальчик, которому суждено было стать величайшим русским портретистом...

Картина, которую начали писать в 1888-м, а закончили в 1893-м. Модель, которая исчезла посередине работы. И дочь художницы, которая заменила её. История одного портрета, который стал двумя. Берта Моризо. «Юная девушка в парке». 1893 год. Картина о том, как искусство преодолевает время, память и даже смену моделей. Берта Моризо (1841–1895) — единственная женщина, которая участвовала в выставках импрессионистов с самого начала. Не гостья, не случайная участница — полноправный член группы, наравне с Моне, Ренуаром, Дега...

Художник. Его жена. Их дети. И за ними — огромное китайское панно с драконами, цветами и экзотическими птицами. Европейская семья на фоне восточной роскоши. Россия начала XX века, балансирующая между традицией и модерном. Петр Петрович Кончаловский. «Семейный портрет (на фоне китайского панно)». 1911 год. Картина о семье, о доме, о том времени, когда русская культура жадно впитывала всё новое — от французского фовизма до китайских шёлков. Начало XX века в России — эпоха культурного взрыва. Серебряный век поэзии, расцвет театра, революция в живописи...

Саврасова мы знаем по «Грачам прилетели». Нежная весна, берёзки, тихая радость пробуждения. Но есть у него и другой Саврасов. Тот, что пишет про социальную боль. Про труд, который ломает людей. Про грозу, которая назревает не только в небе. Алексей Кондратьевич Саврасов. «Волга в окрестностях Юрьевца». 1870 год. Картина о бурлаках — и о буре, которая грядёт. Вторая половина XIX века в России — время социальных вопросов. Крепостное право отменили в 1861-м, но жизнь простого народа не стала легче. Нищета, бесправие, каторжный труд за копейки...

Одиннадцать измученных мужчин тянут баржу. Жара. Пот. Безысходность. И взгляд одного из них — прямо на вас. Обвиняющий. Вопрошающий. Требующий ответа. Илья Ефимович Репин. «Бурлаки на Волге». 1870–1873 годы. Картина, которая потрясла общество, вызвала скандал и стала символом социальной несправедливости в царской России. 1868 год. Молодой Репин, студент Академии художеств, гуляет по Неве. Прекрасный петербургский день. Нарядная публика, дамы в кринолинах, господа во фраках. И вдруг — бурлаки. Оборванные, грязные люди, впряжённые в лямки, тянут баржу...

Ладьи с драконами на носах. Алые паруса. Чайки кружат над водой. И ощущение, что мы смотрим не на историческую сцену, а на древнюю легенду, ставшую былью. Николай Константинович Рерих. «Заморские гости». 1901 год. Картина о том времени, когда Русь только начиналась — и варяги приплывали «из-за моря». Начало XX века. Рериху всего 27 лет, но он уже не просто художник. Он археолог, историк, исследователь древности. Участвовал в раскопках, изучал курганы, знал славянскую и скандинавскую мифологию. И вот он решает написать картину о варягах...

Дверь распахнута настежь. Двое детей замерли на крыльце. Снег пошёл! Первый снег года. И в их глазах — такой восторг, такое изумление, будто в мир пришло чудо. Аркадий Александрович Пластов. «Первый снег». 1946 год. Картина о том моменте, когда природа дарит нам волшебство — а мы ещё способны его увидеть. 1946 год. Послевоенное время. Страна в руинах, люди голодают, но жизнь продолжается. Пластов живёт в родной деревне Прислониха (Ульяновская область), где провёл всё детство и куда вернулся после учёбы...

Художник лежит в снегу. В специально вырытой траншее. Мольберт перед собой. Над головой — небо от горизонта до зенита. И берёза. Одна единственная берёза, которая изменила всё. Игорь Эммануилович Грабарь. «Февральская лазурь». 1904 год. История о том, как упавшая палка превратилась в шедевр. Представьте: начало XX века. Грабарь только вернулся из Европы. Объездил Париж, Мюнхен, впитал новые течения — импрессионизм, постимпрессионизм, все эти смелые эксперименты с цветом и светом. Сам он говорил, что «соединил Париж и Мюнхен» в своей палитре...