О картинах простыми словами

Картина, которую начали писать в 1888-м, а закончили в 1893-м. Модель, которая исчезла посередине работы. И дочь художницы, которая заменила её. История одного портрета, который стал двумя. Берта Моризо. «Юная девушка в парке». 1893 год. Картина о том, как искусство преодолевает время, память и даже смену моделей. Берта Моризо (1841–1895) — единственная женщина, которая участвовала в выставках импрессионистов с самого начала. Не гостья, не случайная участница — полноправный член группы, наравне с Моне, Ренуаром, Дега...

Художник. Его жена. Их дети. И за ними — огромное китайское панно с драконами, цветами и экзотическими птицами. Европейская семья на фоне восточной роскоши. Россия начала XX века, балансирующая между традицией и модерном. Петр Петрович Кончаловский. «Семейный портрет (на фоне китайского панно)». 1911 год. Картина о семье, о доме, о том времени, когда русская культура жадно впитывала всё новое — от французского фовизма до китайских шёлков. Начало XX века в России — эпоха культурного взрыва. Серебряный век поэзии, расцвет театра, революция в живописи...

Саврасова мы знаем по «Грачам прилетели». Нежная весна, берёзки, тихая радость пробуждения. Но есть у него и другой Саврасов. Тот, что пишет про социальную боль. Про труд, который ломает людей. Про грозу, которая назревает не только в небе. Алексей Кондратьевич Саврасов. «Волга в окрестностях Юрьевца». 1870 год. Картина о бурлаках — и о буре, которая грядёт. Вторая половина XIX века в России — время социальных вопросов. Крепостное право отменили в 1861-м, но жизнь простого народа не стала легче. Нищета, бесправие, каторжный труд за копейки...

Одиннадцать измученных мужчин тянут баржу. Жара. Пот. Безысходность. И взгляд одного из них — прямо на вас. Обвиняющий. Вопрошающий. Требующий ответа. Илья Ефимович Репин. «Бурлаки на Волге». 1870–1873 годы. Картина, которая потрясла общество, вызвала скандал и стала символом социальной несправедливости в царской России. 1868 год. Молодой Репин, студент Академии художеств, гуляет по Неве. Прекрасный петербургский день. Нарядная публика, дамы в кринолинах, господа во фраках. И вдруг — бурлаки. Оборванные, грязные люди, впряжённые в лямки, тянут баржу...

Ладьи с драконами на носах. Алые паруса. Чайки кружат над водой. И ощущение, что мы смотрим не на историческую сцену, а на древнюю легенду, ставшую былью. Николай Константинович Рерих. «Заморские гости». 1901 год. Картина о том времени, когда Русь только начиналась — и варяги приплывали «из-за моря». Начало XX века. Рериху всего 27 лет, но он уже не просто художник. Он археолог, историк, исследователь древности. Участвовал в раскопках, изучал курганы, знал славянскую и скандинавскую мифологию. И вот он решает написать картину о варягах...

Дверь распахнута настежь. Двое детей замерли на крыльце. Снег пошёл! Первый снег года. И в их глазах — такой восторг, такое изумление, будто в мир пришло чудо. Аркадий Александрович Пластов. «Первый снег». 1946 год. Картина о том моменте, когда природа дарит нам волшебство — а мы ещё способны его увидеть. 1946 год. Послевоенное время. Страна в руинах, люди голодают, но жизнь продолжается. Пластов живёт в родной деревне Прислониха (Ульяновская область), где провёл всё детство и куда вернулся после учёбы...

Художник лежит в снегу. В специально вырытой траншее. Мольберт перед собой. Над головой — небо от горизонта до зенита. И берёза. Одна единственная берёза, которая изменила всё. Игорь Эммануилович Грабарь. «Февральская лазурь». 1904 год. История о том, как упавшая палка превратилась в шедевр. Представьте: начало XX века. Грабарь только вернулся из Европы. Объездил Париж, Мюнхен, впитал новые течения — импрессионизм, постимпрессионизм, все эти смелые эксперименты с цветом и светом. Сам он говорил, что «соединил Париж и Мюнхен» в своей палитре...

И. И. Левитан, «Весна. Большая вода» Затопленные деревья. Лодка. Тишина. И ощущение, что мир замер в ожидании чего-то важного. Исаак Ильич Левитан. «Весна. Большая вода». 1897 год. Одна из самых пронзительных весенних картин в русском искусстве. И самая необычная — потому что на ней почти ничего не происходит. История создания: Саввинская слобода и разлив 1897 год. Левитан приезжает в Саввинскую слободу под Звенигородом (то самое место, где Саввино-Сторожевский монастырь). Весна. Снег тает, реки вскрываются, вода поднимается...

В. Д. Поленов, «Золотая осень» Три художника написали свою «Золотую осень». Левитан, Остроухов, Поленов. Все три картины — шедевры. Все три висят в Третьяковке. Но именно поленовская работа покоряет особой тихой радостью. Василий Дмитриевич Поленов. «Золотая осень». 1893 год. Река Ока, излучина, холмы в золоте берёз. И ощущение счастья, которое невозможно объяснить словами — нужно просто смотреть. История создания: Поленово и любимая река 1893 год. Поленов уже купил усадьбу на берегу Оки (та самая знаменитая усадьба Поленово, которая стала музеем)...

Т. Н. Яблонская, «Утро» Она делает зарядку. У окна. В обычной комнате. Ранним утром. И эту сцену видели миллионы советских школьников — потому что репродукция висела в каждом учебнике русского языка. Татьяна Ниловна Яблонская. «Утро». 1954 год. Картина, по которой написано столько сочинений, что хватило бы на отдельную библиотеку. Но что в ней такого особенного? Почему именно она стала символом советского детства? История создания: дочь как модель 1954 год. Яблонская — уже известная художница, лауреат Сталинской премии...

А. К. Саврасов, «Грачи прилетели» Самая известная русская весна. Самые знаменитые птицы в истории живописи. Картина, по которой писали сочинения миллионы советских школьников — и продолжают писать сейчас. Алексей Кондратьевич Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 год. Полотно, которое стало символом русской природы, русской тоски и русской надежды одновременно. Но почему именно эта работа? Что в ней такого особенного? История создания: деревня, церковь и вдохновение 1871 год. Саврасов приезжает в небольшое село Молвитино Костромской губернии (сейчас это город Сусанино)...

«После дождя», А.М. Герасимов Все помнят эту картину по учебникам. Мокрая веранда, перевёрнутый стакан, блики на столе... Классика советской живописи, эталон для школьных сочинений. Но что, если я скажу, что за этим хрестоматийным полотном стоит история, которую не рассказывают в школе? Александр Герасимов. «После дождя (Мокрая терраса)». 1935 год. Картина, которую знают все — и не знает почти никто. Два часа, которые изменили всё Лето 1935 года. Подмосковная дача в Крыму (позже выяснилось, что это была дача в посёлке Мичуринец под Москвой)...