Этот дворец на берегу Фонтанки был построен в 1780-х годах. Снаружи он не так роскошен. Но стоит переступить порог и шагнуть на мраморные ступени, как от обрушившегося на вас великолепия просто перехватывает дыхание.
Первыми владельцами дома были Семён Романович Воронцов, дипломат, посол России в Англии, и его супруга Екатерина Алексеевна, урождённая Сенявина, дочь знаменитого адмирала, фрейлина императрицы Екатерины II:
Они были родителями Михаила Семёновича Воронцова, героя Отечественной войны 1812 года, наместника Новороссии, а затем и Кавказа...
При Воронцовых это здание было совсем не таким, каким мы и видим его сегодня: меньше и скромнее. Но время шло, оно переходило от одного владельца к другому. И каждый перестраивал его на свой вкус. Пока наконец оно не превратилось в настоящий дворец.
Об истории и владельцах дворца можно прочитать здесь, а заодно и пройтись по его парадным залам:
А в этой статье предлагаю вам посетить великолепную выставку, которая открылась недавно под сводами этого дворца:
Нас встречают портреты двух братьев – Константина и Владимира Маковских. Рассмотрим их внимательно. Увидеть эти портреты рядом – большая удача:
Оба портрета – кисти Константина Маковского. Посмотрите, как они похожи, эти два брата:
Семья талантливых художников
В семье Маковских был и третий брат-художник, Николай, о котором на этой выставке почему-то не сказано ни слова. Странно. Наверное кураторы выставки решили, что нельзя объять необъятное. И тогда их можно понять: выставка и так получилась грандиозной...
Константину Маковскому было всего пятнадцать, когда он выполнил портрет своего восьмилетнего брата Владимира:
Портрет написан в доме Маковских на берегу Москвы-реки.
Близкие не раз позировали художнику. Портрет повзрослевшего Владимира мы уже видели, а вот портрет его первой супруги Анны Петровны:
Оба портрета сегодня хранятся в семье прямых потомков Владимира Егоровича.
Это была удивительная, дружная, творческая, талантливая семья. Отец, Егор Иванович – художник, коллекционер, один из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества:
Мама, Любовь Корниловна, обладала великолепным сопрано и могла бы сделать карьеру певицы, но посвятила себя семье. Атмосфера их дома была пропитана творчеством и определила будущее братьев.
Старший, Константин, получив первоначальное образование в Московском училище, затем переехал в Петербург, где блестяще окончил Академию художеств, ориентировавшую учеников на классическую традицию, с опорой на античность, культуру Возрождения, на создание идеальных образов, далёких от реальной жизни.
Константин Маковский стал необыкновенно популярным художником. Он прославил своё имя не только как мастер исторической картины, но и как великолепный портретист, сохранивший традицию парадного портрета: современники считали его прямым преемником великого Карла Брюллова.
Младший брат, Владимир, закончив Училище живописи и ваяния, где обучение было в большей степени нацелено на правдивую передачу натуры, остался в Москве, выбрав в качестве основного направления творчества бытовой жанр.
Наблюдательность, стремление проникнуть в суть человеческих взаимоотношений и правдиво передать это в своих картинах, независимо от общественного статуса персонажей, принесли младшему брату признание в демократических кругах среди разночинной интеллигенции. Со дня основания Товарищества передвижников Владимир Маковский стал его постоянным и активным участником.
Полистайте эту галерею:
Каждую картину надо внимательно рассматривать: на каждой запечатлена целая история, можно писать романы... В прошлом году на выставке передвижников в Третьяковке меня потрясла первая из них, «Свекор»: почувствуйте, какая драма здесь назревает...
Картины Владимира совсем иные по характеру, сюжету и настроению, чем у Константина: более земные, с оттенком социальной драмы. Порой пронзительные. Совсем небольшие, а в них всё сказано о жизни, о мире, о судьбе, о любви. Просто удивительно.
«Любовь земная и любовь небесная»
Название выставки «Любовь земная и любовь небесная» многозначно, и в первую очередь отражает направление творчества двух родных братьев – таких непохожих художников, так по-разному понимавших искусство.
Мы переходим в следующий зал и начинаем восторженно замирать у каждого представленного там полотна. Прежде всего это, конечно, «Суд Париса»:
Это огромное полотно из коллекции Музея Фаберже, написанное художником в 1889 для Всемирной выставки в Париже, стало композиционным центром выставки: сюжет о выборе между разными ипостасями любви помогает раскрыть эту тему.
Любовь земная и небесная
Название выставки отсылает к полотну Тициана и отражает разный творческий подход братьев Маковских.
- «Любовь небесная» — это Константин Маковский с его интересом к античным сюжетам, парадным портретам и идеализированным образам.
- «Любовь земная» — это Владимир Маковский, который черпал свои сюжеты из повседневной жизни реальных людей, с сочувствием и иронией изображал их быт и отношения.
Константин Маковский – это прежде всего талантливый портретист.
Портрет Варвары Алексеевны Морозовой, благотворительницы и меценатки, матери знаменитых коллекционеров Михаила и Ивана Абрамовичей Морозовых:
Именно портреты – самое главное в наследии художника. Как писал в своих воспоминаниях сын художника...
Целая галерея современников, почти вся Россия последних царей, Россия артистическая, чиновная, деловая, литературная, научная, аристократическая в этих портретах... Если бы можно было собрать их воедино, какой получился бы документ эпохи!
Сергей Константинович Маковский
Официального статуса придворного художника у Маковского не было, но он не раз писал портреты членов семьи Романовых, как уже ушедших:
Так и тех, кого лично знал. Александр II, не раз ему позировавший, называл его «мой художник»:
Но больше всего, мне кажется, Константин Маковский любил писать прекрасных женщин...
Художник владел тайной, как любую женщину превратить на портрете в красавицу: он чуть увеличивал глаза и несколько уменьшал рот, и это прекрасно работало: главное – не терялось общее сходство с моделью. Платья, украшения и прочие аксессуары, написанные легко и даже небрежно, только усиливали парадность и эффектность портретов.
Они все разные на полотнах Константина Маковского. Вот принцесса греческая и датская Мария Георгиевна с дочерью:
Графиня Зинаида Богарне, о портрете которой говорили, что сам Карл Павлович Брюллов не отказался бы подписаться под ним:
Юная Варвара Волкова, изображение которой ранее считали портретом великой княжны Марии Николаевны:
Великая княгиня Мария Павловна с сыновьями Кириллом и Борисом:
В старину было принято изображать маленьких мальчиков (примерно до 6-7 лет) в девичьих платьях. Они и в жизни так были одеты.
Есть на выставке и два портрета третьей супруги художника, Марии Алексеевны – портрет в чёрной шляпе со страусиным пером и розовым бантом на шее, а также в домашней обстановке, где сочетание роскоши и лёгкого беспорядка создаёт творческую атмосферу мастерской живописца:
В первый раз Константин Егорович женился в 27 лет на актрисе Елене Тимофеевне Бурковой. Счастливый брак продлился семь лет. В 1873 Елена скончалась от туберкулёза. Мы, увы, не знаем, как она выглядела.
Год спустя на балу Маковский встретил 15-летнюю красавицу Юлию Павловну Леткову, которая собиралась поступать в Консерваторию и стать певицей. Голос у неё был замечательный – лирическое сопрано. В 1875 (ему 36, ей 16) они обвенчались и о мечте Юлии Павловне пришлось забыть. Зато она стала Музой знаменитого художника, прекрасной юной Музой. Она изображена на многих картинах мужа тех лет, она ведь была ослепительной красавицей:
В семье росли дети. И всё бы хорошо, да только Юлия Павловна всё время болела. А у художника выставки, салоны, портреты, поездки… И возникла ещё одна семья, в которой родился внебрачный ребёнок. В общем, иногда лучше не знать биографию художника... Третья супруга Константина Маковского была моложе его на тридцать лет. Окончание этой истории можно прочитать в статье про особняк Стахеева:
А мы с вами давайте вернёмся в просторные тёмные залы музея Фаберже: здесь ещё есть чем полюбоваться...
Портрет ещё одной потрясающей красавицы и удивительной женщины Зинаиды Николаевны Юсуповой в костюме русской боярыни:
Тема боярской Руси становится одной из ведущих в творчестве Маковского. Богатые застолья, народные праздники допетровской Руси – любимые сюжеты его масштабных полотен:
Для Маковского сюжет – это повод для изображения красивой внешности, нарядных костюмов, предметов старинной бытовой утвари, которые художник всю жизнь коллекционировал. Вот ещё его боярыни, полистайте галерею, полюбуйтесь:
Братья-художники
Целый раздел выставки посвящён биографиям двух братьев-художников, которые расписаны подробно, по годам. Здесь есть фотографии, и это прекрасно, потому что мы можем видеть портреты художников, запечатлённые объективной камерой. Вот Владимир Егорович Маковский в своей мастерской, 1911 год:
А это Константин Егорович у своей картины «Смерть Петрония», 1913 год:
Несмотря на принципиальные различия в художественном видении мира, Константин и Владимир всю жизнь общались, уважали и поддерживали друг друга, их отношения были тёплыми и доверительными.
Их взаимоотношения сформировались в плотной семейной среде, где помощь и участие были нормой. Они жили в разных городах, но постоянно вели переписку, и в письмах обсуждали всё: заказы, выставки, мнения критиков, семейные дела.
Даже своих детей они назвали именами друг друга: у Константина был сын Владимир, а у Владимира сын Константин. Это говорит о стремлении закрепить родство не только на личном, но и на поколенческом уровне – сознательный жест, укреплявший семейную идентичность.
Наверное, они и сами старались не быть похожими друг на друга. Возможно, чтобы их не сравнивали, специально выбрали для себя разные сферы. Но выставка наглядно доказывает: никто из них друг другу не уступает. И оба эти прекрасные художника, салонный академический живописец Константин Маковский и мастер реалистической живописи Владимир Маковский, одинаково значимы для русского искусства.
Эпилог
Третье семейное счастье Константина Маковского продлилось 17 лет. В 1915 случилось несчастье: извозчик, на котором ехал художник, не справился с лошадью, которая шарахнулась от трамвая. Коляска столкнулась с трамваем и перевернулась, художник получил серьёзные травмы и вскоре скончался. Ему было 76 лет.
Его третья супруга пережила его лишь на четыре года. А красавица Юлия Павловна прожила очень долгую жизнь. Замуж она больше не вышла, на родину не вернулась. Жизнь во Франции с Николаем Дмитриевичем Стахеевым была скорее драматичной авантюрой, чем классическая историей о счастливой любви. В 1933 Стахеев скончался. Юлия Павловна жила в семье сына. Она умерла в Париже в 1954.
Владимир Егорович прожил 30 лет со своей первой супругой Анной Петровной Герасимовой, пианисткой, ученицей Антона Рубинштейна:
В 1898 Анна Петровна скончалась. Десять лет Владимир Егорович жил один, переживал утрату. В 1909 он женился на Ольге Андреевне Криштофович, своей ученице по Академии художеств:
Ему 63 года, ей 43, им было отведено судьбой чуть более десяти лет.
Художник часто возвращался к теме гармоничной старости и преданности пожилых людей, представленной без драматизма, скорее чуть иронично. Эта тема звучит в таких картинах, как «Варят варенье»:
«В четыре руки»:
Владимир Егорович Маковский умер в 1920, ему было 74 года. Ольга Андреевна пережила его на четыре года.
___________________________
Выставка получилась потрясающая. Она даёт нам уникальную возможность увидеть, насколько близки на самом деле братья Маковские, такие непохожие друг на друга художники, и такие одинаково талантливые. Полотна обоих наполнены огромной любовью к человеку и верой в него. Наверное, именно поэтому выставка имеет такое название. И любовь земная, и любовь небесная говорят нам об одном – о том, как важен и бесценен человек.
Выставка «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и небесная» продлится до 13 сентября 2026. Успейте её посетить!
Адрес Музея Фаберже: набережная Фонтанки, дом 21.