Записать трибьют The Rolling Stones в России - уже сама по себе задача не из простых (как и любой альбом, в целом), а записать его не в формате клубного кавер-вечера, а как студийный проект с живыми музыкантами, с прицелом на винил, официальное лицензирование и полноценный релиз - это уже совсем другой коленкор.
Именно в такой проект в итоге вошел я (и выйти не могу по сей день); не как профессиональный музыкант или продюсер, а как человек, который пришел к этому через коллекционирование музыки, "меломанство", через винил.
Это небольшая история проекта - от музыкальной школы и первых шагов на бас-гитаре, до записи треков, приглашения музыкантов, первых студийных сессий, проблем с вокалом, вопросов лицензирования и текущего состояния трибьют-альбома.
От музыкальной школы к коллекционированию! Музыка в моей жизни была не случайным эпизодом.
В детстве я учился в музыкальной школе имени № 14 Юрия Саульского по классу фортепиано и окончил ее в 2007 году. Это был классический путь: 7 лет обучения: база, техника, музыкальная грамотность, теория, понимание строения музыки, сольфеджио. Думаю, многие из нас учились пятилетку или семилетку в ДМШ.
После выпуска активной исполнительской истории у меня никогда не было. Музыка никуда не исчезла из жизни, но сильно сместилась в другую плоскость. Я стал не музыкантом, а стал человеком, который постоянно слушает, собирает, сравнивает, ищет лучшие издания и живет музыкой как культурой. Такой; меломан-коллекционер.
Так в моей жизни появилось коллекционирование CD и винила! Постоянный интерес к рок-музыке да и музыке в целом, к истории знаменитых записей, к мастерингам, к разнице изданий, к тому, как вообще устроен музыкальный носитель!
Позже, это стало одной из прочных основ проекта Feel The Vinyl — небольшому каналу о пластинках, музыке, альбомах и музыкальной культуре как таковой. Который я веду вместе с другом. Но на этом этапе я все еще оставался в комфортной зоне слушателя и коллекционера.
Апрель 2023: толчок, которого никто не ждал! Перелом произошел не из-за The Rolling Stones. Толчком стала Metallica.
14 апреля 2023 года вышел альбом "72 Seasons", и именно это неожиданно сдвинуло меня с места. В какой-то момент я поймал себя на мысли: я всю жизнь слушаю музыку, покупаю музыку, обсуждаю музыку, собираю музыку - но сам в ней реально не участвую!
Так возникло решение пойти учиться играть на бас-гитаре!
Я пошел в легендарную московскую рок-школу «Красный Химик» и начал заниматься бас-гитарой с нуля у Сергея Сокулера. Позже к этому добавилась и электрогитара, а еще позже - вокал, но первым инструментом стал именно бас. Первые месяцы очень быстро показали мне неприятную правду: между “любить музыку” и “уметь играть музыку” лежит огромная дистанция. Прогресс шел тяжело. Не так тяжело в смысле “ничего не получается”, а в том смысле, что очень быстро исчезают иллюзии. Пока ты возишься дома, тебе кажется, что все более-менее. Дома вроде попадаешь, а под метроном сразу видно, что всё плывет и сразу становится понятно, где ты на самом деле находишься. Я уже молчу про акценты, атаку, "пальцы мимо лада" и прочее.
Сентябрь 2023: Hackney Diamonds и полная смена музыкального вектора
В сентябре 2023 года я узнал, что у The Rolling Stones выходит новый альбом - Hackney Diamonds. До этого момента я не был человеком, который глубоко разбирался в Stones. Более того, я не был человеком, который вообще серьезно "сидел" в классическом роке. У меня была самая базовая, поверхностная информация - условные Mick Jagger, Satisfaction и общая культурная вывеска группы. Короче, знания на уровне обывателя.
The Rolling Stones вошли в мою жизнь очень резко и поздно.
Когда альбом вышел, я одним из первых в России получил виниловое издание Hackney Diamonds. Меня не просто заинтересовал новый релиз. Меня буквально втянуло в огромный пласт музыки, истории, эстетики и культурного масштаба, который до этого я по-настоящему не то, что не проживал, а даже и не знал.
Через Stones для меня по-новому открылся вообще весь мир классического британского рока: Cream, Kinks, The Beatles, Deep Purple, The Who и многое другое. Это была полноценная внутренняя перестройка моего музыкального внимания и контура.
Конец 2023 года: "Камнемания"
Дальше началось то, что я сам называю "Камнеманией".
После Hackney Diamonds я начал целенаправленно погружаться в историю группы: читать, слушать, сопоставлять эпохи, смотреть, как менялся состав, как менялось звучание, как рождались ключевые альбомы, как The Rolling Stones проходили через внутренние кризисы, смены настроений, эстетик, эпох и периодов. И через все этапы становления музыкального бизнеса в целом.
Окончательно это ударило в ноябре 2023 года, когда я купил два больших бокса с виниловыми пластинками The Rolling Stones, со всеми альбомами. С этого момента Stones перестали быть просто новой любимой группой. Stones в какой-то момент вытеснили почти всё остальное, временами и вообще всё!
Я начал жить этой музыкой постоянно.
- Слушал не выборочно, а системно.
- Сравнивал эпохи.
- Разбирался в деталях.
- Читал биографии.
- Вникал в контекст.
Слушал, как построен драйв, где грув, где грязь, где “кривизна”, которая делает Stones именно Stones. И постепенно стало очевидно, что это уже не обычное увлечение.
Январь 2024: попытка сыграть Stones и столкновение с реальностью
В январе 2024 года я решил: если уж The Rolling Stones меня так захватили, почему бы не попробовать разбирать их партии на бас-гитаре? Плюс, личность Билла Уаймена стала для меня очень интересной и вдохновляющей!
Со стороны кажется, что музыка Stones простая. В этом и кроется главный обман. Она звучит естественно, расслабленно, как будто сделана без усилия, но именно это и оказывается самым сложным. Такая свобода возникает только тогда, когда ты очень хорошо понимаешь, что делаешь. Короче, это такая шара, сыгранная на шару, а по итогу - не шара!
В «Красном Химике» я попросил включить The Rolling Stones в программу, и мы начали с Gimme Shelter! Эта песня стала для меня не просто очередным упражнением, а точкой столкновения с реальностью.
Ее я разбирал примерно полгода!!!
Полгода одна песня - это уже само по себе диагноз. Но для меня важнее было другое. В процессе я понял важную вещь: если ты не можешь сыграть партию идеально под запись, значит ты не можешь сыграть ее вообще. Знаете, начинается это, тут я помню, просто сейчас поставил палец мимо лада, тут я чуть быстрее бочки сыграл и так далее! Нет, такого быть не должно! Вот с этого момента история окончательно ушла из зоны “интересное хобби”.
Feel The Vinyl: канал, который незаметно стал частью проекта! Мы делали не просто обзоры пластинок, а постепенно расширяли форматы: появились интервью, подкасты, разговоры с музыкантами, рок- и метал-артистами.
Через канал и общение вокруг него начали выстраиваться реальные связи в музыкальной среде. За кадром появились созвоны, знакомства, доверие, понимание, как мыслят профессиональные музыканты, как они работают, как слышат материал, как относятся к звуку, к записи, к партии, к нюансам.
Среди тех, с кем Feel The Vinyl пересекался и общался, были и есть: Александр Дронов, Игорь Жирнов, Кирилл Немоляев, Саша Цой, Андрей Большаков, Роберт Остролуцкий, Прохор Алексеев, и другие знаковые рок-музыканты России.
На этом этапе я уже не просто учился играть дома или на уроках. Я все больше понимал, как выглядит реальный музыкальный процесс изнутри.
Позже я добавил к басу еще и электрогитару, чтобы лучше чувствовать общую картину аранжировки и рок-н-ролльного языка. Отдельно на мой взгляд повлияла и книга Кита Ричардса “Жизнь” как точка погружения в мышление музыканта, подход к звуку, история рока от его корней, контексты времени, понимание рок-н-ролла как ремесла и образа жизни. К этому моменту Stones уже настолько вошли в мою систему координат, что я практически перестал слушать что-либо еще.
От идеи занятий к идее проекта
В какой-то момент я поймал себя на неприятной мысли.
Можно годами говорить, что ты “занимаешься музыкой”. (прежде всего даже самому себе). Можно покупать инструменты, ходить на уроки, выкладывать фрагменты, рассказывать о прогрессе. Но если все это не приводит ни к какому реальному результату, то очень легко превратить музыку в комфортный самообман.
Мне стало мало просто заниматься.
Стало ясно, что эту энергию, это увлечение, этот прогресс, эти усилия нужно направить в реальный проект, который имел бы смысл не только для меня как для ученика, но и как для человека, который хочет оставить после себя музыкальный результат / след.
Именно тогда в голове начала зреть идея записать трибьют-альбом The Rolling Stones и издать его на виниле.
Знакомство с Евгением Виноградовым и ДАЙ Records
Одной из ключевых точек стала встреча с Евгением Виноградовым — известным звукорежиссером, владельцем студии ДАЙ Records человеком, который понимает не только сам процесс записи, сведения мастеринга, но и специфику звука для физических форматов, включая винил. Для меня визит в студию такого уровня оказался очень отрезвляющим опытом. Студия — это не место, где “творческие люди собираются и что-то придумывают”. Студия - это рабочее место, надо сказать для довольно монотонноый работы, место - решений, траты денег, времени, концентрации, компромиссов. Именно тогда идея перестала быть красивой фантазией и начала превращаться в план.
Если делать трибьют — то делать его всерьез.
- С живыми инструментами.
- С настоящими музыкантами.
- С уважением к оригинальному материалу.
- С пониманием, что впереди будет тяжелая работа
Концепция проекта
Проект с самого начала задумывался не как коммерческая схема, а как дань уважение группе (которой 65 лет в сл. году) и реализация собственных амбиций в такой форме.
Базовые принципы были такими:
- записывать живой студийный материал, (то есть живые музыканты и инструменты)
- держаться близко к духу оригиналов, но не превращать работу в бездумное копирование; сделать звук тяжелее и современнее
- собрать сильный состав музыкантов, чтобы это не выглядело самодеятельностью;
- пройти легальный путь и попробовать выйти на официальное лицензирование.
Отдельно важно и то, что проект формировался на фоне очень простой мысли: в России было немало концертных трибьютов Stones, клубных программ и каверов, но полноценный современный студийный трибьют такого типа и уровня - редкость, а скорее всего его попросту не существует. Именно поэтому проект сразу получил дополнительный вес.
Состав проекта:
Со временем, вокруг идеи начал собираться реальный и мощный состав.
Игорь Жирнов — гитара, аранжировки, музыкальное продюсирование.
Советский и российский гитарист, аранжировщик и музыкальный продюсер. Жирнов с 1993 по 2002 год работал в группе «Рондо», с 1998 года работает с Александром Ивановым как аранжировщик, гитарист и саундпродюсер, а также ранее сотрудничал с «Черным Обелиском», «ЭСТ», «Сектором Газа» и рядом поп- и рок-проектов. Для трибьюта его участие важно не только как опытного гитариста, но и как человека, который понимает студийную сборку рок-материала, аранжировку.
Андрей Ищенко — барабаны.
Если Игорь Жирнов "гитарист всея Руси", то Андрей Ищенко - "барабанщик Всея Руси!" Профессиональный барабанщик, работавший с «Чёрный кофе»; также работал с «Арконой» и Catharsis. Вообще участие и влияние Андрея огромно - это сотни проектов! В трибьюте его роль фундаментальна: живые барабаны задают не просто ритм, а физику всего материала.
Александр Дронов — клавишные.
Композитор и пианист-виртуоз с большой рок-биографией. Работал с группой «Земляне», основатель собственной уникальной метал-группы «Валькирия» В настоящее время активно сотрудничает с «Манго-Манго». Для материала The Rolling Stones конца 60-х — начала 70-х клавишные не являются фоном: фортепиано, орган и рок-н-ролльный фортепианноый ход помогают удержать атмосферу эпохи и не свести звучание только к гитарам. Это важная приправа!
Марат Галеев — саксофон.
Московский джазовый кларнетист и саксофонист, руководитель Moscow Trad Jazz Band, лауреат российских и международных фестивалей и конкурсов. играл в биг-бэнде Сергея Жилина «Фонограф» и выступал на известных джазовых фестивалях. В проекте он важен часть живой духовой атаки — особенно там, где материал требует грязного, плотного brass-звучания, например в Brown Sugar.
Денис Мартынов — труба; в проекте также духовая партия / тромбон
Денис Мартынов трубач группировки «Ленинград» живой, активный, энергичный, мощный музыкант! Его участие очень украсило, например, трек Bitch!
Евгений Виноградов — звукорежиссура, сведение, мастеринг.
Российский звукорежиссер, специалист по записи и сведению; студия ДАЙ-Рекордз. В рамках проекта он отвечает за техническую и звуковую сборку материала: запись, подготовку рабочих миксов, сведение, мастеринг и доведение разрозненных партий до единого звучания! Также будет готовить мастеринг под винил!
Алма Бое — приглашенный женский вокал.
Яркая рок-вокалистка, рок-дива, автор песен, композитор; участница 10-го сезона шоу «Голос», также победительница четвертого выпуска шоу «Битва каверов» на СТС. В проекте ее участие особенно важно для Gimme Shelter. Где нужен мощный женский вокал с характером.
Святослав Кононов — автор идеи, продюсер проекта, бас-гитара, вокал.
Основатель и соавтор Feel The Vinyl, коллекционер винила и инициатор трибьют-проекта The Rolling Stones. В проекте отвечает не только за идею вокал и запись бас-гитары, но и за общую сборку: выбор материала, организацию записи, коммуникацию с музыкантами, контроль продакшна, подготовку к лицензированию и движение к физическому релизу.
Почему был выбран именно такой репертуар
При выборе песен логика была не случайной.
Проект не строился на принципе “берем самые очевидные хиты (хотя они тут безусловно есть и нужны), материал отбирался с учетом нескольких параметров:
- Сжатый временной период - середина 60х-начало 70х, я думал так проще с правами-лицензированием, чтобы "не гулять" по всему каталогу
- Можно ли интересно подать ее слушателю, освежить?
- Можно ли ее сделать убедительно без ощущения фальши; в плане, сыграть хит хорошо, не стыдно?
- Нравится ли эта песня мне самому? Хоть и не общепризнанный хит, например, "Stray Cat Blues". Это главный критерий))
В итоге основное ядро программы сложилось вокруг периода конца 60-х — начала 70-х, где у Stones особенно сильны блюз-роковая плотность, нерв, грув, рваная роскошь и одновременно раскованность.
Утвержденный трек-лист
На текущем этапе базовый трек-лист выглядит так:
Side A
1. Gimme Shelter
2. Stray Cat Blues
3. Get Off Of My Cloud
4. Brown Sugar
Side B
5. Bitch
6. 19th Nervous Breakdown
7. Rocks Off
Отдельно на более ранней стадии или в расширенном поле обсуждения находятся:
Paint It Black и Jumpin’ Jack Flash.
Студийная работа: когда идея сталкивается с производством
Активная студийная работа пошла в августе 2025 года. Здесь и началось "настоящее мясо". И идет по сей день, кстати.
Потому что как только проект входит в стадию записи, романтическая часть заканчивается. Дальше появляются:
- стоимость студийных часов; - оплати
- графики музыкантов; - согласуй - состыкуйся
- согласования; - обсуди
- темповые решения; - послушай
- аранжировочные вопросы; - предложи
- координация партий; - держи в голове
- переделки; - доведи до идеала, вернее до того, что хочешь сам
- rough mix; - послушай со стороны и дай послушать близким
- контроль звука;
- и главное — постоянное ощущение, что все сложнее, чем казалось.
Главный затык проекта — вокал
Самая болезненная часть проекта — не барабаны, не гитары, бас, не организация, не деньги и даже не права.
Главная проблема — вокал
В какой-то момент стало очевидно, что можно сколько угодно собрать инструментальную базу, но если не решить вопрос с вокалом, проект не перейдет в следующую фазу.
Мне пришлось честно признать: я не умею петь так, как этого требует материал
А The Rolling Stones — это еще и очень коварная в этом смысле группа. Снаружи многим кажется, что это “простые рок-н-ролльные песни”. На деле же сыграть и спеть Stones — задача очень непростая. Там нужен не только голос, но и манера, характер, дыхание, интонационное чувство, свобода и уверенность, которые нельзя имитировать механически.
Именно поэтому я начал отдельно заниматься вокалом, искать свою подачу и пытаться решить проблему не копированием Джаггера, а поиском убедительной собственной формы существования внутри этого материала.
Чем этот проект отличается от обычного трибьюта?
Если убрать эмоции и смотреть по фактам, то отличие этого проекта от большинства российских трибьют-историй состоит в следующем.
Во-первых, это не концертная программа, а именно студийная запись.
Во-вторых, здесь задействован сильный профессиональный состав, а не случайный набор энтузиастов.
В-третьих, проект сразу строится с прицелом на винил и официальный выпуск.
В-четвертых, в нем есть не только любовь к материалу, но и серьезное внимание к историческому контексту звучания оригинальных записей.
И, наконец, здесь есть редкая для российских реалий вещь: проект документируется изнутри — как путь, как продюсерский процесс, как цепочка сложностей и решений, по сути делает это любитель-энтузиаст!
Что это за история на самом деле
Это история о том, как человек, который много лет был слушателем, коллекционером и автором маленького музыкального медиа, в какой-то момент решил проверить себя не словами, а записью.
Потому что рассуждать о музыке легко. Сравнивать пластинки, спорить о звучании, говорить о великих альбомах — тоже легко.
Сложнее — самому зайти в студию, взять на себя партию, собрать музыкантов, оплачивать часы записи, слушать свои ошибки в наушниках и понимать, что здесь уже не спрячешься за вкус, знания или коллекцию.
Этот проект нельзя свести к формуле “мы записываем каверы на Stones”.
На практике это оказалась история о том, как музыкальное увлечение превращается в реальную работу! А главный вопрос - можешь ли ты сам соответствовать уровню проекта, который придумал. Как я часто шутил, в команда есть одно слабое звено (я имел ввиду себя, конечно же)
Где проект сейчас?
На май 2026 года проект уже давно вышел из стадии идеи.
Собран состав.
Определен основной трек-лист.
Записана значительная часть инструментальной базы: барабаны, бас-гитара, часть гитар, клавишные, губная гармошка и духовые
Есть студийная площадка, звукорежиссер, рабочие миксы и понимание дальнейшего пути по лицензированию.
Практически готовы инструментально несколько ключевых треков, включая Gimme Shelter, Stray Cat Blues, Get Off Of My Cloud, Brown Sugar и Bitch. В работе остаются 19th Nervous Breakdown и Rocks Off.
Главный нерешенный этап сейчас — вокал, финальная сборка, сведение и права. И это как раз самая сложная часть. Потому что придумать проект и начать запись оказалось легче, чем довести все до состояния релиза.
На этой стадии уже нельзя сказать: “когда-нибудь хорошо бы записать трибьют”. Он уже записывается. В него уже вложены время, деньги, работа музыкантов и студийные часы. Теперь вопрос не в том, существует ли проект.
Вопрос в том, хватит ли сил довести его до конца...