Джеймс Бонд - это шпион, которого знают все. Даже бабушка в Перу. Даже хулиган из соседнего двора. И с этого момента он уже никакой не шпион, а аттракцион, брэнд и социокультурный феномен с лицензией на убийство и правом пить мартини с водкой в шесть утра.
Но как получилось, что франшиза, которую критики сравнивали с макулатурой, а героя с «подростком-мазохистом из колхоза», пережила шесть десятилетий, пять Бондов и даже вторжение Амазона?
В этой истории мы пройдём от первого «бесполезного» Шона Коннери, снимавшегося за «Форд Тандербёрд», до миллиардных сделок и вечной войны за "свежесть"жанра.
Спойлер: всё началось с того, что жена Флеминга советовала сжечь рукопись в камине».
Первым популярным экшен-жанром в кино был вестерн. Именно там впервые поставили на поток сюжеты про легендарных героев, которые могли в одиночку перестрелять небольшую деревню и не сломаться.
Позднее, конечно, и в вестерны пришел самоанализ с тревожностью. Эти элементы появляются с развитием любого жанра.
Главный герой после того, как сократил население какого-нибудь штата, обязательно должен порефлексировать. Тогда обычный боевик уже может получить плашку настоящего кино. В каком-нибудь артхаусном направлении герой начинает что-нибудь трогать у своего организма, а в менее возвышенных жанрах посматривать на оружие и задумываться о вечном.
Приходит рефлексия обычно уже после того, как какой-нибудь жанр доходит до пика и начинается падение, когда уже не получается придумать что-то новое. Тогда авторы берут старые сюжеты и пытаются как-нибудь освежить процесс.
Это происходило с вестернами в 50-х или с фантастикой во второй половине 90-х — начале нулевых, когда сплошным потоком шли фильмы вроде «Сквозь горизонт», «Сфера», «Миссия на Марс», «Сверхновая», «Искусственный разум» или «Контакт». Даже в четвёртого «Чужого» завозили самокопание.
Речь о фильме «Чужой: Воскрешение» (1997), где клон Эллен Рипли рефлексирует о своей гибридной природе, один из самых мрачных и философских моментов франшизы.
И когда подобное начинает происходить с одним из самых популярных направлений в кинематографе, обычно ему на смену приходит что-то ещё.
Не новое, но нечто такое, что не пользовалось большим спросом на фоне прочих жанров или поджанров. То, что ещё не выжгли изнутри. То, в чём ещё не успели разочароваться зрители. Так вестерны сменили шпионские фильмы, которые позднее превратились в шпионские боевики, а в 70–80-х уже просто в боевики.
60-е - это самый расцвет шпионского жанра. Очень многое для него сделал режиссёр Альфред Хичкок. Чаще всего постановщика вспоминают в связи с триллерами или детективами. Но именно Альфред фильмами «Человек, который слишком много знал» и «На север через северо-запад» показал, что шпионское кино может зарабатывать в прокате очень много денег.
Кстати, в «На север через северо-запад» есть знаменитая сцена с опрыскиванием лица крупным планом — говорят, Хичкок использовал не воду, а молоко, чтобы капли лучше смотрелись на плёнке.
После чего в кинематограф пришёл «Агент 007». Бондиана - одна из самых кассовых франшиз в истории кино, и за 25 фильмов у неё нет кассовых провалов.
Даже странные и подозрительные картины, после которых лицо Бонда спешно преображалось, не проваливались. Просто они не оправдали ожиданий. Продюсерам приходилось переходить на моторную лодку вместо роскошной яхты, а это не всех устраивало.
Не провалились даже фильмы про Бонда, которые не входят в официальную вселенную. Те, которые снимали из-за правовых споров. Например, «Казино „Рояль“» 1967 года - пародия с Вудди Алленом и Орсоном Уэллсом, которую сам Флеминг назвал «ужасной, но забавной». И даже те, к которым приложил свою руку Стивен Сигал.
Они тоже собирали в прокате огромные деньги. Просто представьте: если бы судебные решения позволяли снимать не один фильм, а несколько, то у нас могли бы быть не связанные параллельные франшизы о Бонде, которые всё равно отлично бы собирали.
Своя комикс-вселенная, где вместо множества супергероев в разноцветном трико есть один, которого зовут Джеймс Бонд, и он везде с разными лицами.
Популярность Бондианы можно проверить инфляцией. К примеру, фильмы 60-х «Голдфингер» или «Шаровая молния», сейчас бы собрали под полтора миллиарда долларов, то есть примерно как «Скайфолл».
Популярность серии за 60 лет не упала. Даже если не считать инфляцию, общие кассовые сборы фильмов серии улетели за 5 миллиардов долларов. Стало быть, пришло время вспомнить самую успешную шпионскую серию фильмов.
Шпионскую мы, конечно, берём в кавычки, так как когда шпиона в лицо знает любой мелкий хулиган, он сразу перестаёт быть шпионом. Но в кино можно шпионить даже тогда, когда все знают, что ты шпион. И если судить по востребованности шпиона по кассовым сборам, то лучше шпиона, чем Бонд, просто не бывает.
А теперь немного предыстории. Написать что-нибудь про разведчиков или шпионов Ян Флеминг решил ещё во время Второй мировой войны. Он как раз работал в британской разведке, участвовал в планировании операции «Золотой глаз» (позже это название перекочевало в фильм с Пирсом Броснаном). Так что предполагал, что его опыт положительно отразится на книгах и они станут очень реалистичными.
Первым романом, за который засел писатель, стал «Казино «Рояль»». Написано было так здорово, что все знакомые предлагали выбросить такой шедевр и не пытаться его публиковать.
Жена Флеминга, Энн, назвала рукопись «ужасным триллером» и советовала сжечь её в камине. Ну или хотя бы взять псевдоним, чтобы тень позора после выхода упала на какого-нибудь Джона Смита, а не на Яна Флеминга.
Все издательства и знакомые писатели, которым Флеминг показывал роман, тоже пытались закрыть глаза и представить, что они ничего не видели. Но сработал момент знакомств, ну или блата.
Флеминг был из богатой семьи. Многие его родственники крутились в издательских кругах, так что родной брат без труда пристроил роман в небольшое издательство, где его и выпустили в 1953 году.
Успех был такой, что пришлось допечатывать несколько тиражей, чтобы покрыть спрос. Флеминг потом шутил:
«Критики меня возненавидели, но читатели нет. А критики не покупают книги».
Большую помощь (вернее, медвежью услугу) Бонду оказали и всеми любимые критики. Многие известные профессионалы называли книжки Флеминга макулатурой, а Джеймса Бонда «подростком-мазохистом из колхоза с какими-то проблемами с женщинами».
И вот это «из колхоза» - цитата из реальной рецензии в The Times Literary Supplement, критикам показалось неправдоподобным, что герой пьёт шампанское за завтраком и при этом остаётся в форме.
Особенно сильно досталось роману «Доктор Ноу». Предполагалось, что это пик творческого упадка человека с проблемами в браке.
Но вопреки воплям критиков, в 61-м году на волне «проблем с женщинами и творческого упадка» спрос на книги Флеминга так вырос, что вокруг него стали бегать продюсеры с требованием продать права на экранизацию, и в 62-м году случился «Доктор Ноу».
Флеминг продал права за смешные по меркам будущего успеха деньги, около 50 тысяч долларов.
Первый Бонд: случайный, неизбежный и комичный
Шон Коннери стал Джеймсом Бондом во многом благодаря своей ненужности. Продюсеры собирались снять несколько фильмов о Бонде и не могли договориться с талантливыми актёрами. На роль пробовались Кэри Грант, но запросил слишком много и Дэвид Нивен, который сам отказался, сказав, что слишком стар для такого образа.
Все они просили или слишком много денег, или отказывались подписываться сразу на несколько фильмов, предлагая подождать успеха или неудачи первого.
А вот Шон Коннери не был завален работой, и выбора у него особого не было. Сам Коннери рассказывал, что переживал из-за своего контракта. Он понимал, что его подписывают на некий полнометражный сериал. И всё это может здорово подкосить его карьеру. Ведь возможности сниматься где-то ещё, пока выходит сериал, у него будут ограничены. Коннери даже жаловался матери:
«Мама, они хотят сделать из меня какого-то шпиона с дурацким пистолетом».
Но, выглянув в окно своего дома и не заметив там очереди из продюсеров, он всё-таки согласился на предложенную роль.
Альберт Брокколи много позднее рассказывал, что они не ждали от «Бонда» какого-то большого успеха. Выделяли тогда на фильм целый миллион долларов. Для тех лет довольно неплохой бюджет.
Тогда режиссёр Теренс Янг, чтобы придать Коннери аристократизма, заставил его ходить к портному на Сэвил-Роу и пить водку с мартини - так родился знаменитый коктейль.
Без каких-то многомиллионных аналитических исследований в общем рассчитывал Брокколи с остальными продюсерами просто на успех, 5 миллионов им было бы достаточно, и с прочими продажами фильма на телевидении вышла бы очень приличная на то время сумма.
«Доктор Ноу» же собрал в кинотеатрах больше 60 миллионов долларов.
С выходом фильма здорово поменялся Бонд и в книгах. Юмор, которым наделил персонажа Шон Коннери, так понравился Флемингу, что в романах, вышедших уже после первой экранизации, титульный персонаж тоже стал юморить.
Ян Флеминг даже добавил Бонду шотландского происхождения, после того как узнал, что Коннери шотландец, а в ранних книгах Бонд был англичанином без явных корней.
За своего первого Бонда Шон Коннери получил около 20 тысяч долларов. На самом деле даже меньше. Коннери рассказывал, что 20–30 тысяч у него вышло уже с разными премиальными, которые ему заплатили, когда стало понятно, что у них случился хит.
Сейчас, конечно, такой гонорар выглядит совсем смешно, но в начале 60-х это были немного другие деньги. На эти деньги он купил себе «Форд Тандербёрд» и говорил, что «чувствует себя королём».
Благодаря удачно составленному контракту, который предусматривал успех, но не настолько огромный, за продолжение Бонда актёр смог получить гонорар в 10 раз больше.
Снимать «Из России с любовью» бросились ещё тогда, когда «Доктор Ноу» шёл в кинотеатре и не собирался останавливаться на достигнутом. На продолжение потратили уже 2 миллиона долларов, а Коннери заработал около 250 тысяч. Ему впервые заплатили «настоящие деньги», и он купил на них дом для родителей.
Писатель Ян Флеминг называл «Из России с любовью» своим любимым романом о Бонде. Шон Коннери тоже обычно называет среди своих любимых бондовских работ «Из России с любовью» и «Шаровую молнию».
Он, правда, всегда подчёркивает, что не относится серьёзно к Бонду и всегда видел в серии комедию. Поэтому отдаёт предпочтение наименее серьёзным работам.
На съёмках «Из России с любовью» случился курьёз: актёр Педро Армендарис, игравший союзника Керима Бея, был смертельно болен раком и попросил сценариста написать его персонажу героическую смерть, чтобы семья получила страховку. Сцена была переписана, а через две недели после съёмок актёр ушёл из жизни.
Этот фильм известен тем, что подарил вертолёты половине британских фильмов тех лет: создатели наснимали столько вертолётных эпизодов, что не нашли, куда их потом вставить в итоговое кино, из-за чего распродавали материал в более нищие постановки. В прокате же фильм собрал 79 миллионов при бюджете 2.
Третий фильм Бондианы «Голдфингер» тоже снимали ещё во время проката «Из России с любовью». На «Голдфингере» Коннери заработал уже 500 тысяч.
Герт Фрёбе, сыгравший Голдфингера, настолько плохо знал английский, что все свои реплики учил фонетически и не понимал, что говорит. Это придало его голосу ту самую жутковатую монотонность, а сам фильм стал первым в истории серии, чьи кассовые показатели улетели за 100 миллионов долларов.
Стоил «Голдфингер» 3 миллиона, а насобирал 125 миллионов. Именно здесь впервые прозвучала фраза «Shaken, not stirred», хотя в романе Флеминга Бонд пил мартини именно так, но в кино это стало визитной карточкой только после «Голдфингера».
Именно «Голдфингер» дал старт продакт-плейсменту в Бондиане. Успех был настолько диким, что все костюмы, часы и автомобили, которые раньше авторам приходилось покупать, уже со следующего фильма стали доставаться им абсолютно бесплатно.
Первый платный продакт-плейсмент в истории кино вообще связывают с Бондом: компания «Редьятор» заплатила за то, чтобы на стене в отеле висел их календарь, хотя заметил этот календарь только один зритель во всём мире.
А ещё через фильм за всё это стали платить разные компании. В наши дни фильмы Бондианы считаются наиболее массивными рекламными интеграциями. В некоторых фильмах серии стоимость оплаченной рекламы превышает 100 миллионов долларов. То есть почти весь бюджет части фильмов отбивается на рекламе ещё до старта проката.
Стоимость скрытой рекламы в фильмах 60-х, конечно, неизвестна. Но известно, что Aston Martin часто перебивал ценники других автомобильных концернов в битве за Бонда.
В «Голдфингере» использовали Aston Martin DB5 с пулемётами и катапультируемым сиденьем, машину собрали всего за две недели, и она стала самой известной в мире, а в 2010 году её продали на аукционе за 4,6 миллиона долларов.
«Шаровую молнию» стандартно выпустили через год после «Голдфингера», в 65-м. Обошёлся фильм в огромные для тех лет 9 миллионов долларов, а в прокате собрал 142 миллиона.
Это был первый фильм Бондианы, где появился подводный Лотос (позже его в шутку назовут «мокрым Лотосом»).
Но главная легенда съёмок другая: сцена сражения с осьминогами снималась в бассейне отеля на Ямайке, и Коннери настоял на том, чтобы дублёры не лезли в воду, типа «осьминоги не кусаются», и в итоге актёра ужалила медуза, а съёмки остановили на три дня.
Уход Коннери и война за Бонда
И здесь Шон Коннери впервые засобирался. Его контракт был подписан на 4 фильма. И он стал рассказывать продюсерам о том, что уже устал и хочет уйти.
Всё это затянуло производство следующего Бонда. В итоге уходивший Шон выбил себе 750 тысяч долларов гонорара и 25% от дохода фильма. Это не кассовый сбор, а именно процент от дохода, полученного студией.
Вышел «Живёшь только дважды» в 1967 году. Стоил 9 миллионов, а собрал в прокате 111 миллионов, из которых студия могла получить 50–60%.
На съёмках возник конфликт с режиссёром Льюисом Гилбертом: Коннери потребовал, чтобы в кадре не было крупных планов его лица:
«Я уже ухожу, не надо меня запоминать вот так».
На что Гилберт ответил:
«Я запомню тебя по гонорару».
Рядом с фильмом «Живёшь только дважды» вышел другой фильм о Бонде, «Казино «Рояль»». Этот фильм не входит в официальную вселенную Бондианы.
Получился он из-за того, что Ян Флеминг ещё в 50-х продал права на экранизацию «Казино «Рояль»» за 6000 долларов. Покупателем оказался продюсер Чарльз Фельдман, который год за годом перепродавал права сам себе, надеясь сорвать совместный куш.
Когда Бондиана стала мегахитом, Фельдман понял, что сидит на золотой жиле и не отдаст её ни за что. Позднее с правообладателями хотели договориться и снять официальное «Казино» с Шоном Коннери, но стандартно возникли денежные споры: не смогли поделить будущую прибыль.
Так что владельцы прав решили снять своё кино про Бонда и даже подступались к Шону Коннери, но тот запросил один миллион, и интерес к Шону сразу испарился.
У проекта был десяток разных сценаристов. Из шпионского боевика он постепенно скатился в пародию на шпионские боевики. Над сценарием фильма работал даже Вуди Аллен. Аллен потом говорил:
«Я написал 120 страниц, из них в фильм попало 12. И это были те 12, которые я просил выбросить».
В итоге кино всё-таки сняли. Вместо предполагаемых 5–6 миллионов оно обошлось в 12 миллионов, дороже, чем любой фильм Бондианы с Коннери тех лет. И в прокате собрало 42 миллиона.
Меньше официальной серии, но будь у авторов права и на другие книги, они явно бы продолжили снимать. Орсон Уэллс, сыгравший Ле Шиффра, настолько не ладил с режиссёром, что отказался сниматься в одной сцене, его снимали дублёром, а потом вклеили лицо на монтаже.
Официальный же Бонд с уходом Коннери стал разыскивать того, кто мог бы заменить шотландца. И главным претендентом был Роджер Мур. Но из-за затянувшихся переговоров Мур отдал предпочтение сериалу «Святой». Актер уже снимался в этом сериале и переподписал контракт, не имея возможности долго ждать, и по итогу новым Бондом стал Джордж Лэзенби.
В 1966 году его признали лучшей моделью года. Он работал в рекламе сигарет и мужских костюмов, и за его «чисто брутальную внешность» его прозвали «мужским ответом Твигги».
В одном из рекламных роликов его и увидел продюсер Альберт Брокколи, после чего и направил ему предложение пройти пробы. По легенде, Лэзенби при встрече с продюсерами рассказал столько разных фантастических историй о своих талантах, что они ему сразу поверили и немедленно подписали.
Основная легенда: Лэзенби сказал, что умеет делать сальто в воздухе с разворота, и на следующий день продюсеры наняли каскадёра, чтобы тот научил его этому трюку за одну ночь.
Основной фантазией Лэзенби были рассказы про школу актёрского мастерства, которую он якобы покорял с самого детства. Как выяснилось позднее, Лэзенби просто не умел играть. И всё это свалили на режиссёра фильма «На секретной службе Её Величества», Питера Ханта.
Быстро разобравшись в том, что ему досталась модель, а не актёр, Хант устроил для Лэзенби на съёмочной площадке настоящий ад. Хант заставлял его делать один дубль по 20–30 раз, кричал через мегафон:
«Ещё раз, но так, будто ты не деревяшка!»
Что по тем временам было неслыханным унижением для ведущего актёра.
Позднее Лэзенби будет объяснять свой отказ от Бондианы именно адом на съёмках и советом своего агента «бросать это дело и захватывать кинематограф через другие роли».
В прокате фильм собрал 82 миллиона при бюджете в 7, меньше фильмов Коннери, но касса всё равно отличная. Однако по всем имеющимся данным и разным интервью Лэзенби ушёл сам. Рассказывал, что его агент уверял:
«Бонду конец, и ты просто угробишь свою карьеру, снимаясь в подобных фильмах».
Это решение называют худшим карьерным решением в истории кино после отказа Уилла Смита от роли Нео в «Матрице».
Через пять лет Лэзенби уже работал за еду в разных фильмах на третьем плане.
В 1970-х он снялся в гонконгском боевике «Драконья ярость» с Брюсом Ли (в крошечной роли), но их сцены вырезали.
А в конце 70-х он даже давал объявления в газеты, где предлагал услуги актёра «за пачку чипсов». Позднее, правда, дела у него немного наладились, он снялся в нескольких известных сериалах («Воздушный волк») и успел заскочить в фильмы «Эммануэль» на одну из главных ролей, а ещё снимался в известном фильме «Няньки» с Джеки Чаном.
В общем, если Джордж действительно сам принял подобное решение, то ему можно только поаплодировать за самый впечатляющий нереализованный потенциал в истории франшизы.
Отказ Лэзенби был неожиданным. Сценарий следующего фильма уже был готов, горели многие рекламные контракты. Так что продюсеры вновь бросились к Шону Коннери.
В него полетел гонорар в 1 миллион 200 тысяч долларов и обещание 12,5% с кассы фильма по системе «первого доллара» (то есть сперва зарабатывал Шон, а потом все остальные). Плюс студия United Artists брала на себя обязательства по финансированию двух любых будущих фильмов Шона Коннери.
Сам Коннери потом про это скажет:
«Я вернулся не за деньгами. Ну ладно, вру, за деньгами тоже».
Но, как уже отмечалось, есть другая версия, та самая про конский гонорар, который актёр заломил, будучи уверенным, что может себе это позволить.
Броснан тогда просил 25 миллионов, а иногда в прессе даже мелькает цифра в 30 миллионов. По слухам, когда ему сообщили об увольнении, он ответил:
«Хорошо, снимите тогда дешёвого актёра».
Так и вышло, Дэниел Крейг получил 3 миллиона за «Казино „Рояль“».
Ренессанс: когда казино становится искусством
Через кастинг прошло множество актёров. Генри Кавилл, которому тогда было 22 года, дошёл до финала, но режиссёр Мартин Кэмпбелл сказал:
«Вы слишком молоды, Генри. Идите в спортзал и вернитесь через пять лет».
Кавилл вернулся… но сыграл Супермена.
Какое-то время основным претендентом считался Майкл Фассбендер, но потом продюсеры решили, что курс на кассовый провал брать ещё в начале съёмок фильма, а это не их метод, и переметнулись к Кристиану Бейлу.
Но тот от роли отказался сразу. Бейл потом признался, что «устал от франшиз после Бэтмена и не хотел снова надевать чужой костюм».
Пробовали уговорить продюсеры и Юэна Макгрегора. Второй даже понравился режиссёру Мартину Кэмпбеллу. Постановщик говорил, что и продюсеров он устраивал. Но все сошлись во мнении, что 22 года всё-таки слишком мало.
После чего забыли про Юэна Макгрегора и остановились уже окончательно на Дэниеле Крейге.
Юэн Макгрегор, кстати, так хотел роль, что даже нанял тренера по боевым искусствам и за три месяца набрал 15 килограмм мышц. Но продюсеры сказали:
«Ты слишком… душевный, что ли».
Считается, что продюсеры хотели заполучить внушительное отличие от Броснана - взять тракториста вместо аристократичного интеллигента. То есть добавить этакой свежести. Взять тракториста вместо аристократичного интеллигента. То есть добавить этакой свежести.
Дэниел Крейг отказался от первого предложения студии сыграть Джеймса Бонда. Актер считал, что нынешний Бонд превратился в какой-то безликий аттракцион, и он не хотел сниматься в чем-то подобном.
Изменил он свое мнение после того, как ему предложили ознакомиться со сценарием «Казино Рояль». Возможно, и 3 миллиона свою роль сыграли, это не 30 миллионов Броснана, но тоже неплохо.
Тот «Казино Рояль», что должен был стать фильмом Пирса Броснана, и тот, что мы в итоге увидели, фильмы немного разные. Первый сценарий несколько раз переписали.
Хотя более приземленное кино без лазерных пушек и злодеев, умеющих на лету запрыгивать в двигатели, собирались на этот раз снять и для Пирса Броснана. Но когда Пирса выкинули на улицу, сценарий еще сильнее приземлили.
Ориентиром брали фильмы о Джейсоне Борне. А еще продюсеры "Казино Рояль" сильно сократили рекламу в фильме. Последняя лента с Пирсом Броснаном подверглась сильнейшей критике за чрезмерное количество рекламы в кадре.
В рецензиях тех лет картину часто называли «Купи еще один день», обыгрывая оригинальное название.
Так что если «Умри, но не сейчас» считался на момент выхода фильмом, который больше всего заработал на рекламе, то «Казино Рояль» считается одним из наиболее нищих в этом плане.
Реклама в нем, конечно, есть, но если фильм Бросона заработал на рекламе 60 или 80 миллионов, а бывает пишут даже про 100, то «Казино Рояль» какие-то жалкие 10-20 миллионов.
Когда Крейг появился на публике в спасательном жилете при выходе из лодки на съёмках, папарацци сделали фото, которое обошло все таблоиды. Заголовки кричали: «Джеймс Бонд в надувном жилете — позор!»
Позже Крейг скажет:
«На мне был спасательный жилет, потому что я не умею плавать, чёрт возьми!»
Подход с упрощением Бонда свои плоды дала. "Казино Рояль" собрал 606 миллионов при бюджете 150, обновив рекорды франшизы что по бюджету, что по кассовым сборам.
После такого большого успеха в прокате студия сразу же запустила продолжение и выдала на него более внушительный бюджет. Но в прокате картина прошла хуже и до сих пор считается худшим фильмом в Бондиане Дэниела Крейга.
Крейг рассказывал, что первоначальный сценарий «Кванта Милосердия» не был прямым продолжением «Казино Рояль», но они попали под забастовку сценаристов и пришлось крутиться.
Сценарий не был готов, а съемки «Кванта Милосердия» никто не собирался отменять. И придумывали они сценарий на протяжении всех съемок. По словам Крейга, название «Квант Милосердия» они дали фильму просто так.
Оно совершенно не подходило сценарию, который тогда имелся. Но было решено, что название фильмов Бондианы часто бессмысленны и квант милосердия звучит интригующе.
Когда же первоначальный сценарий во время съемок превратился в какой-то другой сценарий, название перестало быть таким уж бессмысленным. Крейг остался очень недоволен производством фильма.
Актер заявлял, что это был любопытный опыт, но больше он никогда не согласится сниматься в фильме без готового сценария. Хотя и уверяет, что удивлен, что у них получилось собрать кино, хоть как-то похожее на кино.
На момент выхода «Квант Милосердия» стал самым дорогим фильмом Бондиана из когда-либо снятых. Обошелся он в 200 миллионов. Иногда мелькает цифра даже в 230. Собрали же 586.
На Skyfall потратили больше времени. Снова из-за того, что студия MGM обанкротилась. Для MGM банкротство было доброй традицией еще с 80-х. До кинотеатров Skyfall добрался в 2012 году.
Однако четырехлетний перерыв и продуманная рекламная компания, которая строилась на 50-летие Бондианы, сработали отлично. Обошедшийся в 180 миллионов фильм в мировом прокате собрал 1 миллиард 110 миллионов долларов.
Где-то столько же с учетом инфляции собрал бы фильм Шона Коннери «Шаровая молния».
Спектра выдали в 2015 году. Он уже не смог добиться тех же результатов, что и Skyfall. Собрали 881 миллион при бюджете 245.
А вот "Не время умирать" вышел только спустя 6 лет. Должно было быть 4 года. Но сперва вмешались пересъемки, а потом и ковид, из-за которого премьеру пришлось передвинуть на полтора года. Потому и получился повтор рекордного перерыва 1989-1995 года между фильмами о Бонде.
Эти переносы вынудили студию устраивать еще одни пересъемки. Заставили это сделать рекламной интеграцией.
Из-за задержки с выходом фильма почти на три года сгорели все рекламные контракты. Новые автомобили, которые мелькали в фильме и из-за мелькания которых заплатили, спустя три года уже перестали быть новыми.
Все это касалось и часов, электроники и прочих модных тряпок, которые фильм должен был рекламировать. Все пришлось переснимать. Из-за чего первоначальный бюджет фильмов 250 миллионов разросся до 348 миллионов.
«Не время умирать» стал самым дорогим фильмом о Бонде. Вот только бюджет этот увидеть невозможно, так как кино просто пересняли. Собрали при таком бюджете всего 771 миллион. Было это в 2021 году и тогда еще присутствовали разные ковидные ограничения.
Но ждать авторы не могли, им бы снова пришлось переснять кино, так как в негодность пришло бы уже многое переснятое. В общем рекламная интеграция это здорово, но не всегда.
Создатели Бондианы наверное пострадали от темной стороны продакт плейсмента сильнее всех. И с 21 года Бонда у нас нет.
Дэниел Крейг завершил свою карьеру в качестве секретного агента. С его отставки прошло уже 5 лет. И пока у нас нет даже имени нового Джеймса Бонда. Есть слухи о паре актеров, но вполне возможно они так и останутся слухами.
Задержки с новым Бондом обычно связывают с конфликтом Барбары Брокколи и руководством Амазон, которые сейчас принадлежит MGG. Амазон хотел еще большей "свежести" в Бонде и целую вселенную сериалами, вбоквилами, приквелами и прочими спин-оффами.
А Барбара Брокколи, дочка Альберта Брокколи, ничего такого не хотела и настаивала на отдельных фильмах про Бонда, без всяких сериалов и без превращения Бонда в черную женщину нетрадиционной ориентации.
B это все именно официальные слова Брокколи, а не слухи. Однако около года назад ее все-таки продавили, ну или точнее бросили в нее столько мешков с деньгами, что она отошла в сторону и передала полный творческий контроль над Бондом сервису Амазон, тогда как ранее именно за ней было последнее слово по всем вопросам.
Назывались совершенно сумасшедшие суммы, впрочем до одного миллиарда долларов, который в нее полетел. Но сумму в миллиард опровергали разные инсайдеры, уверявшись, что на самом деле там сильно меньше, но сколько это "сильно меньше" не уточняли.
Режиссером нового фильма о Бонде официально назначен Дени Вильнёв. Сейчас Вильнёв работает над «Третьей дюной». Она выйдет в конце года. И после неё уже он займётся Бондом.
Скорее всего, в Бонда вместе с Вильнёвом заедет и каноническое гудение. Это радостная новость. Любое кино с гудением сразу становится лучше, чем без гудения.
Всё остальное уже под вопросом. Слухи о новом сценарии слишком разные и слишком размыты. Как всегда и бывает с подобными слухами. Но уже очевидно, что нас ждет рекордный перерыв между выходами фильмов о Бонде.
В 27 году фильм уже выйти никак не сможет, так как в этом году даже не смогут начаться съемки. Стало быть, самое раннее это 28 год, 7 лет. Это в целом не так уж много, но для Бонда целая вечность.
Шестилетние перерывы за 60-летнюю историю франшизы были всего лишь дважды. Теперь будет 7 лет или даже 8. Но можно рассчитывать на то, что этот перерыв позволит снять великое кино.
Правда, по тем самым слухам, сценарий все еще не готов даже на 50%. Так как Амазон не знает, куда двигать Бонда. И даже внутри компании идут споры о сериалах и спин-оффах, которые кому-то нужны, а кому-то не нужны. Но обо всем этом мы узнаем как-нибудь потом.
Бондиана прошла путь от „стыдного хобби“ бывшего разведчика до главного долгожителя боевиков. Она пережила уход Коннери, комичный провал Лэзенби, рекламную лихорадку и даже "Квант Милосердия", фильм, сценарий которого придумывали на ходу из-за забастовки.
Теперь франшиза зависла на новом перекрёстке: Амазон хочет вселенные и спин-оффы, Барбара Брокколи - классику, а зритель ждёт 7-8 лет перерыва. И пусть. Потому что Бонд, как хороший мартини (shake, not stirred), требует выдержки.
Пока Дени Вильнёв домучивает «Дюну» и обещает каноническое гудение, можно выдохнуть: перерыв - не смерть, а передышка перед очередным перезапуском. Тем более что в истории этой серии уже было всё: и медуза, ужалившая Коннери, и молоко Хичкока, похожее на воду, и гонорар, за который не стыдно вернуться. Бонд не умирает. Он просто исчезает со скандалом - до следующего казино.
А на сегодня у меня, пожалуй, все. Спасибо за внимание, оставайтесь на связи.