Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Культурная Карта

Гимн актёрскому мужеству: «Певчие дрозды» представили спектакль о блокадном театре

«Сцена — наш фронт, а Вы боец, Зоя Владимировна», — говорит директор театра актрисе Стрельниковой. Она поёт ведущие партии в Ленинградском театре музыкальной комедии, который в блокаду располагался на третьем этаже, на втором — репетиционный зал, на первом — госпиталь, а в подвале — морг. Студенты мастерской Народной артистки РФ Ольги Дроздовой и Дмитрия Певцова Института современного искусства показали на Международном студенческом фестивале дипломных спектаклей «Твой шанс | ГИТИС-фест» постановку «Актриса». «Певчие дрозды» (так они себя называют) взялись за сложную тему и как тонко сыграли грань между жизнью и смертью, показали войну без единого выстрела и взрыва. ― Мы занимаемся серьёзно, ― говорит перед показом Ольга Борисовна. ― И эту работу мы делали, в первую очередь, для наших защитников, для докторов из госпиталей. Они, кстати, часто приходят к нам. Видели этот спектакль и сказали, что с тех времён, с 1942 года, ничего не изменилось в госпиталях. Поэтому они приходят и носталь

«Сцена — наш фронт, а Вы боец, Зоя Владимировна», — говорит директор театра актрисе Стрельниковой. Она поёт ведущие партии в Ленинградском театре музыкальной комедии, который в блокаду располагался на третьем этаже, на втором репетиционный зал, на первом госпиталь, а в подвале — морг.

Студенты мастерской Народной артистки РФ Ольги Дроздовой и Дмитрия Певцова Института современного искусства показали на Международном студенческом фестивале дипломных спектаклей «Твой шанс | ГИТИС-фест» постановку «Актриса». «Певчие дрозды» (так они себя называют) взялись за сложную тему и как тонко сыграли грань между жизнью и смертью, показали войну без единого выстрела и взрыва.

― Мы занимаемся серьёзно, ― говорит перед показом Ольга Борисовна. ― И эту работу мы делали, в первую очередь, для наших защитников, для докторов из госпиталей. Они, кстати, часто приходят к нам. Видели этот спектакль и сказали, что с тех времён, с 1942 года, ничего не изменилось в госпиталях. Поэтому они приходят и ностальгируют. Сразу скажу, что вокал, танцы, сценическое движение ― всё это настоящее, студенты поют вживую. Это артисты драматического театра и кино. И это единственный курс, который стоит на пуантах, даже мальчики!

Музыкальный спектакль «Актриса» посвящён Ленинградскому театру музыкальной комедии времён Великой Отечественной войны. Во время блокады Ленинграда здесь шли репетиции, выпускались премьеры, восстанавливались старые постановки. Все работники театра знали основы тактической медицины, помогали санитарам в свободное от сцены время, а пройдя военную подготовку, ещё и тушили зажигательные бомбы на крыше. Артисты играли концерты и спектакли на радио, а также выезжали на фронт, выступали на льду и снегу в театральных костюмах! Залы театра были полны, сцена оживала по нескольку раз в день.

«Я бы назвал этот наш диплом "Гимном актёру". Это наш поклон тем, кто на своём фронте ― сцене театра, концертной площадке (на грузовике, в клубе, в доте, в чистом поле, в лесу), радиостудии ― защищал нашу страну, помогал выстоять осаждённому Ленинграду. Вечная память и вечная слава нашим героическим коллегам» Слава богу, нашим студентам есть, с кого брать пример», ― написано в программке от имени Дмитрия Певцова.

Эти студенты — настоящие драматические артисты, а как держат жанр оперетты! Нас предупредили, что они будут играть... нет! Они не играли детей, пионеров, балерин или больных. Они проживали и пропускали через себя каждый образ. Вот, две балерины прячутся на чердаке ― одна бывшая, другая только назначенная, обе на пуантах. Вроде бы только смеялись, вспоминали, мечтали. А потом уснул человек от бессилия... и умер.

— Ни одного выстрела, и столько сказано о войне, о русском человеке на войне, понимаете, о русском духе на войне! Вот за что вам, ребята, поклон. Я сидела и гордилась тем, что я русский человек, глядя на вас. А это большое дело, — не скрывая восхищения, отметила на обсуждении актриса Марина Могилевская. — Это спектакль, который попадает в душу, в сердце, в мозг. Вот сидишь ― с первой до последней минуты оторваться нельзя ― и думаешь: только бы он не закончился. Замечательные ребята, талантливые, прекрасно обученные. Каждый ― индивидуальность. И все живут каждую секунду. Всё прекрасно продумано, и так это всё чувственно, и с такой любовью, и так красиво, профессионально и грамотно. Спасибо большое.

Действительно, отметить кого-то одного в данной дипломной работе сложно, но сыгранные образы врезались в память. Так, запомнился дуэт пожилых билетёрш в исполнении Алёны Дроздовой и Елизаветы Жоховой. Это они встречали всех в холле, раздавали программки и рассаживали приглашённых зрителей в зале. А потом на сцене буквально расцвели как внезапные осенние тюльпаны на фоне опавших листьев ― поражая своей мечтательностью и юношеским задором.

Приму-актрису Зою Стрельникову сыграла Елизавета Базалук. С первых сцен даже подумалось, что в студенческий состав пригласили опытную актрису.

По-настоящему в детство зрителей погрузила пионерская агитбригада ― и песни спели, и пирамиду показали, и насмешили. Особенно тронули зрительское сердце Тали Покацкая и Макар Карелин (он сыграл танцора кордебалета с гангреной ног и его сына, пионера с баяном). В зале охнули, когда услышали, как сын говорит о папе.

― Я думаю о том времени, в котором мы живём. Оно сложное, оно лукавое и оно тяжёлое. Тяжело в нём жить, но мы много опыта проходим. А есть вещи, за которые мы держимся. И для меня блокадное время и эти девочки и мальчики, которые погибли, которые жили, любили, верили, ― это то, за что можно держаться. Там было всё подлинное, там была правда, там было очень всё ясно. Удивляюсь, что вы ― современные, молодые ― так почувствовали это время. И я просто этому рада, и немножко ошарашена... Но вам, правда, благодарность, за то, что о таких вещах, можно сказать, сентиментальных, вы сказали очень честно, искренне и сильно, ― отметила актриса Наталия Филиппова (Васильева).

Зрители на фестивале искушённые, профессионально подкованные. Они плакали над сценой с умершей невестой, смеялись над пионерским оркестром из детского дома, подпевали Катюшу в антракте, узнавали сцену из одноимённого фильма 1942 года (!) режиссёра Льва Трауберга, ожидая номер со сломанной пластинкой. В программке так и написано, что спектакль по мотивам фильма и на основе дневников актёра Театра музыкальной комедии Анатоля Королькевича.

― Помните всегда настоящую суть творческой профессии: само слово «вдохновение» ― от слова «дух», ― обратился к студентам отец Георгий. ― То есть это та нравственная идея, которую вы питаете, что она делает со зрителем? Если она созидательная, тогда невозможно оторвать глаз, когда это увлекает тебя, или переделывает… это же высшее назначение театра! Катарсис ― это духовное очищение через сострадание. Это делает людей чище, возвышает, изменяет их. Вот для чего они приходят в театр. По большому счастью, увидел сегодня такое потрясающее сочетание. Вы очень чистые и вы при этом очень талантливые.

Также обратную связь по дипломному спектаклю «Певчих дроздов» дали руководители Русского духовного театра «Глас» Никита Астахов и Татьяна Белевич и самарские студенты, участники фестиваля «Твой шанс | ГИТИС-фест», которым на следующий день предстояло показать свою постановку о военном времени. Тоже, без единого выстрела.

Анжелика ЛУКИНА, фото Карины ГУКАСОВОЙ