В Петербурге открылась четвёртая ежегодная ярмарка современного искусства Port Art Fair (PAF). В этом году в пространстве «Севкабель Порт» она пройдёт с 21-го по 24-е мая. МР7 побывал на арт-маркете и сделал вывод, что в ситуации, когда основной конкурент, ярмарка «1703», уже второй год не подаёт признаков жизни, PAF, похоже, стал главным смотром современного искусства в Петербурге. Рассказываем, что интересного можно найти на его стендах.
Тема PAF в этом году звучит как Blank, что с английского означает «чистый лист», «пустое поле».
— Мы говорим blank и представляем бланковое, пустое, чистое, blanc de blancs — белое из белого, имея в виду состояние тотально новой возможности, предчувствия и вот-вот сделанного шага. Такого состояния, когда случилось слишком много, и теперь, после паузы, всё становится просто, как белый лист, — говорит куратор ярмарки Анна Заведий.
В этом году на участие в ярмарке поступили рекордные 1500 заявок от художников, галерей и самоорганизаций. Для сравнения на первый выпуск ярмарки в 2023 году подавали заявки чуть более 600 претендентов. Чтобы рассмотреть такое количество заявок впервые в истории PAF был собран экспертный совет: участников отбирали галерист Ольга Профатило, коллекционер Сергей Лимонов, кураторы Алексей Масляев и Илья Крончев-Иванов. По итогам отбора в этот раз на ярмарке можно увидеть 48 галерей и самоорганизаций, работы 44 независимых художников и пяти участников секции «Диджитал» из Петербурга, Москвы, Казани, Кемерово, Набережных Челнов, Сочи и других городов. Прайс на работы, вошедшие в каталог выставки, стартует с 800 рублей, а финиширует на отметке в 1,3 миллиона за работу «Без названия» московского художника Ивана Архипова. Впрочем, достаточно на ярмарке и вполне доступных начинающему коллекционеру лотов.
— Когда мы узнали, что ярмарка решила сделать темой «Blank как возможность нового шага», я стала думать, а какая у нас возможность нового шага и поняла, что мы можем своим стендом иллюстрировать этот процесс, — говорит куратор стенда арт-сообщества Parazit MAR, — Человек ходит по городу, дрейфует, смотрит на то, что вокруг и размышляет о том, ну какой же этот новый шаг может быть. И исходя из этого мы сделали подборку работ художников.
Акценты на стенде арт-сообщества создали работы Екатерины Романовой, Екатерины «KeKe» Палесской, Павла Борисенко и Алисы Деточкиной. Их произведения дополнены другими авторами в небольших форматах. Но ведь прогулка по городу это не только последовательность сменяющихся кадров, но и звуки этого города. За звуковое сопровождение отвечает «треугольник», созданный Вадимом Бондаренко, превращая знакомство со стендом в настоящую прогулку по вымышленному городу и, возможно, побуждая начать в жизни всё «с чистого листа».
Художник из Бреста Давид Березин тоже состоит в арт-группе Parazit, но экспонируется на стенде Nikolay Evdokimov Gallery. Недавно в галерее завершилась его первая персональная выставка «Хотел бы я быть здесь», и часть произведений с неё отправилась на PAF. Давид признаётся, что в моменте его фиксируют прежде всего люди, а не места, и поэтому на картинах с видами петербургской галереи «Борей» лишь безлюдные пространства. Ведь это не конечная точка, процесс не завершен, останавливаться рано. Движение в процессе — на «страницах» текстовых работ Давида — словно вырванных листов дневника с датами 2019…2021…2025.
Когда смотришь на работы Максима Лунского, междисциплинарного художника из Петербурга, ловишь себя на мысли, что взгляд пытается пробраться через помехи, чтобы рассмотреть спрятанные за ними изображения.
— На ярмарке у меня представлены две серии: живописная и скульптурная. Они объединены общей концепцией, в основе которой эстетика упадка и энтропия распада. И она, эта эстетика, предлагает зрителю увидеть в распаде неотъемлемую часть жизни современного человека, воспринимая его как символ жуткости перед лицом времени и обстоятельств, — говорит Максим.
Живописная серия его работ построена на эффекте VHS-изображения. Это он создаёт те помехи, что словно при просмотре фильма на давно заезженной кассете перекрывают собой киношную картинку. Этим Максим делает отсылку к эстетике плохого изображения, превращая её в символ конечности, ведь плёнка видеокассеты не вечна, её средний срок годности всего 50 лет, а после изображение начинает деградировать, всё больше скрываясь за помехами и посторонними шумами, пока не исчезнет совсем.
В скульптурах же Максим использует эффектарную глазурь, покрывая ею человеческие фигуры и имитируя различные стадии распада, через ассоциации с трескующимся бетоном, металлом, покрывающимся ржавчиной, плесенью.
Деградацию человека можно наблюдать и на стенде нижегородской галереи FUTURO. Там «неидеальных людей» в прямом эфире штампует 3D-принтер.
Для серии работ «Театральная смерть» художницы Полины Назаровой её куратор Дехиар Гусев «умер» восемь раз. Тема театра в творческом дуэте не случайна. Дехиар — профессиональный актёр, а Полина — театровед. На специальный плёночный фотоаппарат, который последовательно делает восемь кадров, она раз за разом фиксировала процесс «умирания» Дехиара.
— Я как театровед фиксирую это через системы Станиславского и Мейерхольда — самые знаменитые системы XX века. И то, как оказалось, многие люди не знают ни одну из них, — говорит Полина.
Аутентичность работ подчеркивают подписи на них, созданные Полиной пигментной ручкой. Настоящее исследование момента смерти в восьми кадрах. Как рассказал Дехиар, изначально даже главный куратор ярмарки восприняла эти работы как собрание архивных кадров — одно нажатие и «смерть в восьми снимках» добились нужного эффекта.
Тему сакрального продолжает стенд «Сообщества Современных Сибирских Художников». Но если Полина Назарова работает с фиксацией смерти, то сибирские художники обращаются к теме зарождения мира, первых воспоминаний и цикличности времени. Красноярец Паша Пошукай использует в своей живописи уголь — хрупкий и вместе с тем природный материал. Йэн Сур украшает маски бубенчиками, вспоминая одну из традиций коренных народов Сибири, согласно которой женщина должна была носить бубенцы, по звуку которых можно было определить её статус. А художница Ульяна Агбан отправилась на свою родину в Туву и по итогам этого путешествия создала настоящую книгу воспоминаний.
Секция «Диджитал» на ярмарке оказалась представлена четырьмя независимыми художниками и фиджитал-галереей «Охра». Несмотря на некоторый спад интереса к цифровому искусству — даже на крупнейшей арт-ярмарке страны Cosmoscow с прошлого года нет отдельной секции для авторов, работающих с цифровыми медиумами — петербургский диджитал-художник Даниил Зуев излучает оптимизм по поводу их перспектив в искусстве.
— Мне кажется, просто надо развиваться, надо развивать разные медиа. И тут дело не в технике, а дело в том, как ты её распространяешь. Надо использовать 3D-печать, использовать всё доступное, чтобы хоть как-то оставаться на плаву, — говорит Даниил.
И даже работая в цифровом поле вдохновение и идеи он ищет в тех же вещах, что и вполне «аналоговые» художники. Так для создания работ, представленных на стенде, Даниил отправился в арт-резиденцию в Суздаль. Там познакомился с благотворительной организацией, которая помогает диким животным. В этой организации волонтёрят не только взрослые, но и дети.
— Я попросил этих детей нарисовать разные изображения животных из владимиро-суздальской культуры. Например одно из первых изображений лошади, которое было во Владимиро-Суздальском музее. И тут в работе объединились одновременно и магический лес, и волшебные существа, и рисунки детей, — рассказывает художник об одном из своих произведений.
И в этом объединении он и видит магию, которая подвластна «диджиталу».
Кстати, разобраться в направлениях современного искусства и в том, как начать его собирать, можно во время параллельной программы ярмарки. О ней мы подробно рассказывали в нашем материале.
Где: Севкабель Порт, Кожевенная линия В.О., 40
Когда: до 24 мая
16+
Больше фото с ярмарки в нашей галерее
Автор: Алексей Матюхин