В любом крупном музее имеется достаточно много живописи на религиозную тематику. Святые, ангелы, Дева Мария, сцены из жизни Христа. И многие проходят мимо этих залов быстрее всего. Им непонятно, кто есть кто, что происходит, почему у одного в руках ключи, а у другого стрелы в теле.
Чтобы читать религиозную живопись, не обязательно знать Библию наизусть. Художники Средневековья и Возрождения работали с устойчивым набором знаков-подсказок. Это был визуальный язык для неграмотных, ведь читать в то время умели единицы. Картина должна была рассказывать историю без слов.
Сегодня покажу семь символов, которые открывают большую часть религиозной живописи. Читаем и держим в уме, что сейчас мы не говорим про иконопись. Хотя почти все символы можно найти и на иконах.
1. Нимб
Самое первое и простое. Золотой круг или сияние вокруг головы - это нимб. Он означает святость. Если у персонажа есть нимб, перед вами не обычный человек, а святой, ангел, Богоматерь или Христос.
Но нимбы бывают разными! Простой круглый золотой нимб - у святых и ангелов. Нимб с вписанным крестом пишется только у Христа, даже если он изображён младенцем.
Треугольный нимб только у Бога-Отца, потому что треугольник символизирует Троицу.
Квадратный нимб (редкость) означал, что человек был ещё жив в момент написания картины, - так изображали заказчиков-современников, которых хотели показать благочестивыми, но не приравнивать к святым.
У Богоматери нимб часто украшен звёздами или короной - она Царица Небесная. Двенадцать звёзд вокруг головы — прямая отсылка к видению из Апокалипсиса.
[Иллюстрация: Фрагмент любой иконы или картины Возрождения с разными типами нимбов. Подпись: «Крест в нимбе — это всегда Христос. Простой круг — святой или ангел».]
2. Предметы святых
Святых много и художникам нужен был способ показать, кто именно перед нами. Для этого использовали предметы, которые «закреплены» за конкретным святым. Это мог быть предмет, связанный с его жизнью, а могло быть и орудие, которым святого казнили. Например:
- Ключи - знак апостола Петра. Это ключи от Рая.
- Стрелы в теле - святой Себастьян. Его расстреляли из луков. Обнажённый молодой мужчина, привязанный к столбу, пронзенный стрелами, - почти всегда Себастьян.
- Колесо - святая Екатерина Александрийская. Её пытались казнить на колесе с шипами.
- Лев - знак святого Иеронима. По легенде, он вынул занозу из лапы льва и тот стал его спутником.
- Решётка относится к святому Лаврентию. Его сожгли на ней.
- Башня связана с житием святой Варвары. Ее там запирал отец, чтобы скрыть красоту дочери.
- Зубы в щипцах - знак святой Аполлонии, которой вырвали зубы.
- Глаза на блюде принадлежали святой Луции.
Этот список можно продолжать долго. Я описала самые часто встречающиеся предметы на картинах, чтобы опознавать наиболее почитаемых святых. Если рядом со святым лежит странный предмет - это почти всегда атрибут относящийся к его жизни. Вообще, жития святых довольно интересные для чтения и, как правило, написаны легким языком, рекомендую в свободное время поизучать.
3. Цвета одежды
Цвета в религиозной живописи не случайны. Особенно это касается Богоматери, у которой есть устойчивый цветовой код.
Богоматерь почти всегда в красном облачении и синем покрове. Красный означает любовь, человеческую природу, иногда знак на будущие страдания. Синий - небесное, божественное, чистоту. Эти цвета держались веками, и по нему Богоматерь узнают сразу, даже без нимба.
Синий плащ был ещё и самым дорогим. Его писали ультрамарином из лазурита, который стоил дороже золота. Заказывая картину Богоматери, церковь специально оговаривала, сколько ультрамарина потратит художник на плащ.
Христа часто писали в красном и синем цвете (зачастую это сюжет его земной жизни), иногда в ослепительном белом (знак божественного света). Также белые одежды были у ангелов Воскресения и у праведников.
Жёлтый - двойственный по значению цвет. У святых он золотистый, благородный. Но грязно-жёлтый, горчичный - цвет предательства. В сцене Тайной вечери Иуду часто пишут в жёлтом плаще, чтобы зритель сразу понял, кто предатель, ещё до того, как разберётся в сюжете.
Зелёный - чаще всего использовали при написании Троицы. Фиолетовый означал покаяние, скорбь. Чёрный - смерть, отречение от мира (монашество).
4. Лилия, голубь, череп
Несколько предметов встречаются в религиозной живописи постоянно, они не были связаны с жизнью святых, но на картинах они часто фигурировали.
- Белая лилия чаще всего писалась в сцене Благовещения: ангел приходит к Деве Марии и протягивает ей цветок - чаще всего это была именно лилия.
- Голубь - знак Святого Духа. Белый голубь, спускающийся с лучами света - это присутствие Бога. В Благовещении, в Крещении, в сценах сошествия Святого Духа голубь обязателен.
- Череп - напоминание о смерти и бренности. В руках у святого Иеронима или Марии Магдалины в пустыне череп означает размышление о смерти и вечности. У подножия креста череп - это, по преданию, череп Адама (Голгофа значит «лобное место»).
- Книга - мудрость, Священное Писание, учёность. У евангелистов, у отцов церкви, у образованных святых. Раскрытая книга часто содержит читаемый текст - подсказку к сюжету.
- Ягнёнок - Христос («Агнец Божий», принесённый в жертву). Иоанн Креститель часто изображается с ягнёнком и указывает на него пальцем.
- Виноградная лоза - кровь Христа, церковь.
- Хлеб и вино - причастие.
5. Жесты
Руки в религиозной живописи существовал целый язык жестов.
- Поднятая рука с двумя сложенными пальцами (указательным и средним) — жест благословения. Так благословляет Христос, так благословляют святые епископы.
- Рука, прижатая к груди указывала на смирение и принятие жизненных обстоятельств святым.
- Указующий перст направляет внимание. Иоанн Креститель указывает на Христа или ягнёнка: «вот он». В «Тайной вечере» Леонардо руки апостолов в смятении показывают на разное - это реакция на слова Христа о предательстве.
- Раскрытые ладони, обращённые к зрителю, — открытость, явление, иногда демонстрация ран.
- Скрещённые на груди руки — поза смерти, а иногда покоя и молитвы.
6. Свет и его направление
В религиозной живописи свет - это целое богословское высказывание. Хотя и в светском сюжете с помощью света художник делал акценты в сюжете.
- Свет, идущий сверху, особенно лучами, - это божественное присутствие, благодать, нисходящая с небес. Если на картине луч света падает именно на главного персонажа - художник указывает зрителю, кто избран, на ком благодать.
- Золотой фон в средневековой живописи и иконах - это не пейзаж и не стена. Это вечность, божественное пространство вне времени. Когда художники Возрождения заменили золотой фон реальным пейзажем, это была революция: божественное спустилось в земной мир.
- Тьма и тень в религиозной картине часто означают грех, неверие, до-христианский мир. В сценах Рождества свет исходит от младенца Христа - он сам источник света, рассеивающий тьму мира. У Караваджо и его последователей этот контраст света и тьмы стал главным выразительным средством: луч выхватывает святого из мрака, как благодать выхватывает душу из греха.
7. Композиция
Последнее. Расположение фигур на картине подчинено строгой иерархии, и она помогает понять сюжет.
Главный персонаж почти всегда в центре и выше остальных. Богоматерь с младенцем - в самом центре, на возвышении. Святые вокруг стоят ниже и по бокам.
Размер тоже означает важность, особенно в средневековой живописи. До освоения перспективы художники делали главных персонажей просто крупнее второстепенных, независимо от того, где те стоят. Большая фигура - главная, маленькие - второстепенные, даже если они на переднем плане.
Левая и правая стороны (с точки зрения зрителя) тоже значимы. Правая рука Христа (то есть левая для зрителя) - сторона спасённых, праведников. Левая (правая для зрителя) - сторона грешников. В сценах Страшного суда спасённые всегда по одну руку Христа, осуждённые — по другую. Это устойчивое правило. Кстати, на триптихе Босха слева от нас расположен Рай, а справа - ад.
Заказчики картины часто изображались в нижних углах, маленькими, коленопреклонёнными, в молитве. Эти люди пожелали быть увековеченными рядом со святыми.
---
Религиозная живопись кажется сложной только до тех пор, пока не знаешь её языка. А язык этот на удивление легкий, ведь он создавался для людей, которые не умели читать, и потому должен был быть понятным с одного взгляда. Достаточно выучить базовые знаки и огромные музейные залы, мимо которых вы раньше проходили, открываются и начинают рассказывать истории.
Какая религиозная картина вам особенно нравится и понимали ли вы раньше её сюжет? Расскажите в комментариях, разберём вместе.
Подписывайтесь на канал MD Art Guide. Вечером отправляемся в Японию XVIII века - к художнику, которого посадили в тюрьму за одну гравюру.