Копенгаген — город, который всему миру известен как родина философии «хюгге», край викингов и, по многочисленным рейтингам, одно из самых счастливых мест на земле. Возможно, секрет этого счастья кроется в особом отношении датчан к смеху и чистому, незамутненному веселью. Лучшим подтверждением тому стал уникальный фестиваль, который на протяжении более чем десяти лет проводился в Копенгагене. Он не был похож на помпезные конкурсы в Монте-Карло или на уральский размах Екатеринбурга — Международный фестиваль клоунов в легендарном парке Баккен (Bakken) был камерным, почти домашним и еще более душевным. Рассказываем историю праздника, где главным сокровищем был не денежный приз, а почетный «Золотой нос».
Место встречи, которому больше четырех веков
Чтобы понять дух фестиваля, нужно сначала представить себе место, где он проходил. Баккен — не просто парк аттракционов. Расположенный в 10 километрах к северу от Копенгагена, в живописном лесу Дюрехавн, он официально признан Книгой рекордов Гиннесса старейшим действующим парком развлечений в мире. Его история началась в 1583 году, когда местная жительница Кирстен Пиль обнаружила в лесу целебный источник. Слухи о чудодейственной воде привлекли толпы людей, а вслед за ними — бродячих артистов и торговцев. В 1669 году король Фредерик III превратил эти угодья в частные охотничьи владения, закрыв их для простых смертных. Почти век спустя, в 1756 году, король Фредерик V вновь открыл парк для публики — и на его аллеи хлынули торговцы, уличные музыканты, жонглеры и, конечно, клоуны.
За прошедшие столетия Баккен превратился в любимое место отдыха датчан: ежегодно его посещают от 2,5 до 2,7 миллиона человек. Здесь нет кричащих неоновых вывесок и мировых брендов — только пестрые деревянные павильоны и уютные лавки. А среди аттракционов разных эпох особое место занимает Рутшебане (Rutschebanen) — деревянные американские горки 1932 года постройки, вагончики которых вплоть до 2010 года вручную тормозили специальные «тормозные кондукторы».
Пьеро: белый клоун с четырехтысячелетней историей
Но главный живой символ парка, его душа и талисман — это Пьеро (Pjerrot), белый клоун с лицом, выбеленным мукой, который каждый день выходит на дорожки парка веселить самых юных гостей. Эта традиция насчитывает уже более 200 лет: первые упоминания о Пьеро в Баккене относятся примерно к 1800 году.
История этого персонажа уходит корнями в седую древность. В парке рассказывают легенду, будто Пьеро появился более 4000 лет назад в Турции, а его знаменитый широкий красный рот в древности создавали, физически расширяя его. В европейскую культуру этот образ вошел через итальянскую комедию дель арте, где Пьеро предстает романтичным и ранимым юношей, терзаемым неразделенной любовью к Коломбине и страдающим от насмешек развеселого Арлекина. Со временем именно Пьеро стал прототипом классического Белого клоуна, а его дуэт с Рыжим (Арлекином) сыграл ключевую роль в развитии всей мировой клоунады.
Именно здесь, среди каруселей и сахарной ваты, в 1995 году и родился Международный фестиваль клоунов, который более чем на десятилетие превратил Баккен в место паломничества для лучших комиков со всего мира.
Бенни Шуман: внук легенды, хранитель «поэзии смеха»
Основателем и душой фестиваля стал датский клоун Бенни Шуман (Benny Schumann). Его судьба была предопределена с рождения: 23 мая 1945 года в шведском Гётеборге на свет появился Кармело Хосе Бьенвенидо Шуман — внук и прямой наследник одного из величайших клоунов XX века, испанца Чарли Ривеля (Charlie Rivel), чьи выступления покоряли лучшие цирковые манежи Европы. Мать Бенни, Паулина, была дочерью Чарли Ривеля и выдающейся наездницей; отец, Альберт Шуман, принадлежал к легендарной цирковой династии Шуманов, которая на протяжении полутора веков держала один из самых уважаемых цирков Скандинавии.
Свою цирковую карьеру Бенни начал еще ребенком: в девять лет он уже стоял на спинах двух пони, несущихся галопом, а позже освоил жонглирование тарелками, эквилибристику, иллюзию, став настоящим мультиинструменталистом от мира клоунады. Покинув семейный цирк в 1967 году, он десять лет гастролировал под псевдонимом Ric Benny по Европе, США, Канаде и Африке, оттачивая мастерство.
В 1980 году Бенни вместе с женой Марианной создал собственное шоу «Cirkus Klovn» и сольный спектакль «Hej Klown», в котором соединил все свои многочисленные таланты. В 1996 году он взял на себя художественное руководство Международным фестивалем клоунов в Баккене. В 2005 году за неустанный труд и преданность цирковому искусству он был удостоен почетной награды «Баккен-Оскар». Даже в 80 лет Бенни Шуман продолжал выступать с сольными представлениями по всей Дании, оставаясь живой легендой и мостом между великим прошлым европейского цирка и его современностью.
Фестиваль, который не подчинялся правилам
Международный фестиваль клоунов в Баккене проходил ежегодно в августе. К 2006 году он разросся до полноценного десятидневного марафона смеха, который собирал артистов из Италии, Бельгии, Дании, Испании, России, США и многих других стран. В отличие от конкурентов вроде Монте-Карло, где артисты сражаются за награды, здесь царила атмосфера чистого творчества и профессионального обмена: фестиваль давал артистам возможность не только показать себя публике, но и учиться друг у друга.
Две почетные премии — «Всемирный артист и клоун» (World Artist and Clown Award) и знаменитый «Золотой нос» (Golden Nose) — не предполагали денежного вознаграждения. Этот принципиальный отказ от денег лучше всего отражал философию фестиваля: «Клоуны хотят сохранить маленький пузырек мира, в котором деньги не имеют значения», — говорили организаторы.
Сам Бенни Шуман сравнивал свою миссию с поэзией: «Это способ распространять немного поэзии, делать людей счастливыми». А в минуты откровения признавался: «Когда я был ребенком, я думал, что цирк — это целый мир, где люди из разных стран могут жить в согласии. Потом я вырос и понял, что это не так. Но, возможно, мы все еще можем создать этот мир».
Эволюция смеха: когда красного носа уже недостаточно
Копенгагенский фестиваль вошел в историю как место, где артисты активно экспериментировали с образом клоуна. Традиционный набор — белый грим, красный нос и огромные ботинки — стремительно уходил в прошлое, уступая место новым, более сложным формам. «Некоторые клоуны до сих пор используют номера столетней давности, но сегодня многие упрощают концепцию, почти не гримируясь. Главное — создать персонажа, который будет смешным», — объяснял Шуман.
Отчасти этот отход от традиционного облика был продиктован и «фактором злого клоуна»: в массовой культуре клоун все чаще представал не другом ребенка, а пугающим злодеем — от ультражестоких хулиганов в фильме Кубрика «Заводной апельсин» до Джокера из «Бэтмена» и когтистого монстра из романа Стивена Кинга «Оно». Как заметил один из зрителей фестиваля, Оливье Рубин: «Это тонкая грань между весельем и страхом».
Поэтому многие артисты фестиваля сознательно отказывались от традиционного клоунского ансамбля, ища новые пути к сердцу зрителя.
Избранные артисты фестиваля
Фестиваль в Баккене славился тем, что демонстрировал публике всю палитру современной клоунады: от традиционной буффонады до авангардных экспериментов.
Датский клоун Ларс Лоттруп (Lars Lottrup) стал настоящей легендой фестиваля. Его коронный номер — клоун залезает внутрь гигантского оранжевого воздушного шара и в процессе умудряется потерять собственные шорты — неизменно вызывал бурю восторга у детей. Шестилетняя Аста Петерсен, побывавшая на фестивале, на вопрос, что ей понравилось больше всего, без колебаний ответила: «Парень в шаре, потому что он потерял штаны».
Российский дуэт «Пилула» (Pilula) — мать и сын Галина и Юрий Емельяновы — исполняли воздушные трюки на трапеции с гигантской детской коляской, превращая акробатику в трогательную историю о семейных отношениях. «Если сложить все наши номера вместе, получится история нашей жизни», — говорил 22-летний Юрий.
Братья Яшгавронски (Jashgawronsky Brothers) создавали музыку с помощью... садовых инструментов, доказывая, что для искусства не нужны сложные приспособления — достаточно фантазии и чувства юмора. Среди других ярких участников был и акробатический дуэт Okidok2, чьи номера сочетали виртуозную технику с искрометной клоунадой.
Смех как лекарство
Особое место на фестивале занимали артисты с социальной миссией. Испанка Марта Санчес Севилья (Marta Sanchez Sevilla), участница благотворительной организации «Клоуны без границ» (Clowns Without Borders), выступала в больницах, домах престарелых и лагерях беженцев по всему миру — в том числе в Шри-Ланке после разрушительного цунами 2004 года. «Быть клоуном — это мой способ подарить что-то миру», — говорила она.
Ее персонаж — незадачливая оперная певица, которая находит в своем бюстгальтере самые неожиданные предметы, — балансировал на тонкой грани между комедией и абсурдом. В какой-то момент она и вовсе превращалась из оперной дивы в воющего на луну пантомимического оборотня. Впрочем, не всем детям это пришлось по вкусу: пятилетний Томас с сомнением заметил, что «она была немного похожа на зомби».
Все детали, касающиеся Марты Санчес, ее персонажа и реакции маленького зрителя, содержатся в едином репортаже Associated Press (AP) от августа 2006 года, который был опубликован множеством изданий по всему миру.
Многие участники фестиваля говорили, что быть смешным особенно важно во времена, когда новости полны сообщений о терроризме, войнах и стихийных бедствиях.
Закат и наследие фестиваля
Если екатеринбургский фестиваль оборвался из-за технических проблем со зданием цирка, то копенгагенский фестиваль угасал постепенно. Бенни Шуман был художественным руководителем смотра с 1996 по 2006 год — и, судя по доступным данным, после его ухода фестиваль в Баккене постепенно сошел на нет. Однако он успел оставить яркий след в истории, напомнив миру, что клоунада — это не только детская забава, но и сложное, многогранное искусство, способное объединять людей поверх границ.
Заключение: там, где живет клоун
Международный фестиваль клоунов в Баккене был особенным явлением. Здесь, в тени старейшего в мире парка аттракционов, оживала сама душа клоунады — не ради конкуренции, а ради чистого творчества. И пока на дорожки Баккена выходит белый Пьеро, этот маленький мир, где правит смех, продолжает жить — как продолжает жить и сам фестиваль в сердцах тех, кто хоть раз побывал на его представлениях.
Клоунада — это удивительный мир, где смех становится искусством, а кажущаяся простота оборачивается глубокой философией. В России эту традицию сегодня продолжает Театр драматической клоунады «Семьянюки» в Санкт-Петербурге. Основанный в 2002 году выпускниками легендарной школы «Лицедей Лицей», он представляет уникальный жанр, где за каскадом искрометных шуток всегда скрывается пронзительная человеческая история.
Приходите в театр — чтобы увидеть, какой многогранной, умной и трогательной может быть современная клоунада.
На сайте вы сможете ознакомиться с репертуаром и датами:
Также мы есть в социальных сетях: