В Московской театральной школе имени Олега Табакова публике фестиваля «Твой шанс | ГИТИС-фест» был представлен спектакль «Голубое и зелёное» по произведению Юрия Казакова в постановке режиссёра Александра Онуфриева. Зрителям этот рассказ полузабытого автора показался логичным для постановки именно с молодой труппой, которой оказался курс Алёны Хованской Московского государственного института культуры. Герои — такие же молодые люди, как и студенты МГИКа: они любят, прощаются с детством, познают себя, проверяют чувства, ошибаются, оставляя в душе «голубое и зелёное» — голубой цвет неба, чистого, открытого, свободного, и зелёный цвет юности, первых побегов, весенних бутонов, наивной любви и радости.
— Когда читаешь этот рассказ, понимаешь, что ставить по нему сложно, — говорили зрители на обсуждении спектакля. — Он гораздо спокойнее, чем постановка. Несмотря на то что автор пишет в настоящем времени, действие происходит буквально сейчас. Но кажется, будто герой пишет спустя много лет и вспоминает себя тогдашним. А вы привнесли в сюжет гораздо больше юмора, чем было в самом произведении, и больше тревожной, нежной, неловкой молодости и непосредственности. Я плакала от смеха, потом — от грусти, я всё время плакала...
Текст для дипломной постановки нашла Алёна Владимировна: «Я давно знаю прозу Юрия Казакова, очень её люблю. И почему-то я позвонила Саше и сказала: "Саша, это твой материал, ты должен его поставить с ребятами"».
Зритель на показе дипломной работы попался очень благодарный — благодарили за игру, за чистоту и человечность, за выбор материала, за игру на музыкальных инструментах, за лаконичность, за синхронность и паузы до мурашек… точнее, за напряжение, которое возникало из-за точных пауз.
— Перед тем как играть спектакль, мы обязательно настраиваемся: нам нужно на сцене побыть вместе, что-то поделать, разогреться. Мы раскрываемся — это тоже плюс. И мы не думаем о том, как выдержать паузы. Мы как один организм — четыре года вместе, — скромно ответили на вопрос, как им всё это удалось, студенты, подопечные Алёны Хованской.
Они настраивались друг на друга и настраивали друг друга как музыкальные инструменты. Они настраивали нас, зрителей, уже когда мы входили в зал. Мы искали своё место в ряду, а они уже сидели на сцене и терпеливо ждали, пели песни. Шла настройка на «Голубое и зелёное», искоренялся эгоистичный подход — «я чувствую», «я участвую», «я сыграю». Они играли друг друга, переглядывались, подхватывали повествование, продолжая рассказывать историю молодого человека и его любви, которую не сыграть и не объяснить — нет формулы. Но которая открывает форточку в вашей душе, откуда начинает дуть прохладным ветерком.
Анжелика ЛУКИНА, фото Александра ХАЗОВА