Два года назад я не смогла попасть на балет Ноймайера «Стеклянный зверинец» в Театре HD в исполнении Гамбургского балета. Мои все были в восторге! Тогда я решила подождать повторения, а тем временем посмотрела спектакль по этой пьесе.
Эта частично автобиографическая пьеса Теннесси Уильямса написана в 1944 году. Жанр — пьеса-воспоминание. История преподносится как рассказ центрального персонажа, оглядывающегося назад, в своё прошлое. Впервые была поставлена в 1944 году в Чикаго, где имела большой успех. Удостоена премии театрального сезона 1944/1945 года, присуждаемой Нью-Йоркским кружком театральных критиков.
О чём?
Том Уингфилд рассказывает о времени между двумя войнами, — когда он жил в Сент-Луисе с матерью Амандой и сестрой Лаурой.
Некоторые события сюжета:
Аманда нетерпеливо дожидается успеха детей: продвижения по службе Тома и выгодного замужества Лауры.
Лаура большую часть времени посвящает своей коллекции фигурок животных из стекла, и мать изо всех сил стремится найти ей подходящего мужа.
Том приглашает на ужин Джима О’Коннора: он давняя любовь Лоры, она мечтала о нём ещё в школе. Но вскоре выясняется, что Джим уже обручён с другой девушкой. Разочарованная Аманда, расставшись с последней надеждой, обрушивает свой гнев на Тома, и тот покидает семью навсегда.
Персонажи:
Аманда Уингфилд — мать, женщина, наделённая жизнелюбием, но не умеющая приспособиться к настоящему и отчаянно цепляющаяся за прошлое.
Лаура Уингфилд — сестра, мечтательница, перенёсшая в детстве серьёзную болезнь (одна нога у неё так и осталась слегка короче другой).
Том Уингфилд — сын Аманды, поэт, который служит в лавке.
Джим О’Коннор — визитёр.
В пьесе очевидны автобиографические мотивы: в образе Аманды запечатлены некоторые черты матери драматурга, Лаура отчасти списана с сестры Уильямса Розы, Том напоминает самого автора в пору его юности.
Основная идея пьесы — проблема выбора человеком своего жизненного пути. Герои боятся взглянуть правде в глаза, погружаются в свои иллюзии и мечты. Например:
Аманда живёт своим прошлым и воспоминаниями о своей юности, красоте, беззаботных танцах. Лаура бросает учёбу из-за неврозов и тошноты от нелюбимого дела, тем самым обрекает себя на безрадостное существование в мире «стеклянного зверинца и старых пластинок».
При этом Уильямс с самого начала отказывается от утверждения, что выбор в конфликтной ситуации должен быть однозначным — поступать можно по-разному, но дело в том, где и как искать обоснование принимаемого решения.
И вот мировая премьера балета Джона Ноймайера «Стеклянный зверинец» состоялась в Гамбургской государственной опере.
Кажется, что невозможно лучше поставить «пьесу-воспоминание» Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец», чем это удалось сделать Джону Ноймайеру. Гамбургский хореограф подчеркнул автобиографические элементы, содержащиеся в пьесе, но, в то же время, мастерски передал главную здесь для Уильямса сновидческую размерность, со всей сентиментальностью и метафоричностью.
Разумеется, Ноймайер в полной мере учёл все ремарки, сделанные Теннесси Уильямсом, например: «Память требует поэтической вольности. Она опускает некоторые детали; другие, наоборот, преувеличивает в соответствии с эмоциональной ценностью предмета, ибо память в основном исходит из сердца. Поэтому внутреннее убранство освещено тускло и поэтично».
Персонажи выходят из глубин памяти и проступают на синем сумрачном фоне; на этажерке сверкают прозрачные фигурки; оркестровая яма сверху затянута чёрной полупрозрачной тканью.
Теннесси (Эдвин Ревазов) — художник, вспоминающий эпизод из истории своей семьи в попытке «обрести время»; он одновременно и автор, и действующее лицо (Том) — «раздваивается» и сидит со своими персонажами за ужином.
Автобиографичность подчёркивается, например, тем, что вводится такой персонаж, как Оззи (Стейси Денхам) — темнокожая няня Теннесси и его сестры Роуз, или тем, что главную героиню зовут не просто Лора, как в пьесе, а Лора Роуз.
Балет ставился на Алину Кожокару, и в роли Лоры Роуз она превзошла все возможные ожидания, создав невыносимо трогательный образ, невероятный по силе эмоционального воздействия, сделанный без жалости к зрителям.
У Лоры одна нога была чуть-чуть короче другой, поэтому на правой ноге — туфля с каблуком. На обеих пуантах она танцует только в своих фантазиях. Робкая и беспомощная, Лора проявляет свои душевные качества, когда дарит единорога, ставшего после падения обычной лошадкой, человеку, который не способен оценить этот жест — в этот момент трудно не зарыдать.
В пьесе Теннесси Уильямса всего четыре действующих лица в маленькой квартире, Ноймайер же поставил себе задачу «сделать из квартета оркестр». Так, он показывает, как бессмысленно течёт время на обувной фабрике, где Том пытается выкроить минуту для рисования и поднимает стол головой. В ряд выстраиваются строгие машинистки на курсах, где один раз появилась Лора Роуз — по пьесе, они должны были возникнуть на экране. Многочисленные поклонники с букетами возникают из прошлого Аманды (Патриция Фриза), теперь пытающейся на улице продавать женские журналы с тележкой и в чёрных очках. Всё бурлит в данс-холле в здании напротив; чирлидерши скачут на баскетбольном матче.
Скажу сразу: этого в пьесе нет, и я этот момент в балете не сразу поняла, он мне даже показался лишним.
Конечно, Ноймайер использует проекционный экран, как того и хотел Теннесси Уильямс, предчувствуя неизбежность современного театра. Во время танца Лоры Роуз с единорогом (Давид Родригес) — её любимым стеклянным зверем - осколки, плавающие на тёмном фоне, помогают погрузиться в искрящийся мир, в котором эта девушка — Голубая Роза - пребывает охотнее всего. Вместо курсов машинисток Лора Роуз ходит в кино: на экране поцелуй Скарлетт и Ретта Батлера из фильма «Унесённые ветром» превращается в собственный поцелуй Лоры Роуз с баскетболистом Джимом (Кристофер Эванс).
Ноймайер, как правило, не вписывает движения в музыку, и здесь она тоже, скорее, создаёт атмосферу и настроение, служит ещё одной метафорой. События на сцене перетекают друг в друга в сопровождении произведений Чарлза Айвза; неудержимый бег времени символизируют «Часы» Филиппа Гласса; «визитёр» Джим оживляет невесёлое семейное общество под музыку Неда Рорема; грамофонные пластинки проигрываются на виктороле, которую в пьесе так любит слушать Лора. Дирижёр — Саймон Хьюит.
Метафору стекла Ноймайер использует неоднократно. Например, Том словно находится в стеклянном ящике («Ты знаешь, не надо много ума, чтобы попасть в заколоченный гроб, Лора. Но кто, черт возьми, когда-нибудь выбирался из него, не сдвинув ни одного гвоздя?»); он «ходит» руками по стеклу в поисках выхода.
Финал балета, где Теннесси видит Лору Роуз за «непробиваемым стеклом времени», произвёл сильнейшее впечатление — он объединил все нити истории и вернул к главной теме пьесы: невозможности изменить прошлое и боли воспоминаний.
В итоге оба опыта оказались ценными: пьеса дала чёткую структуру и понимание сюжета, а балет — глубокое эмоциональное погружение через метафоры и хореографию.
Про Кожокару
Алина Кожокару — румынская балерина, мировая звезда, известная своей глубиной актёрской игры и способностью создавать запоминающиеся образы. Она выступала в ведущих труппах мира, включая Королевский балет, Английский национальный балет, Гамбургский балет и другие. Особое место в её карьере занимает роль Лауры Роуз в балете Джона Ноймайера «Стеклянный зверинец», где она воплотила хрупкую и трогательную героиню.
Родилась 27 мая 1981 года в Бухаресте. С 7 лет занималась гимнастикой, а с 9 лет поступила в бухарестскую балетную школу. В 15 лет участвовала в международном конкурсе «Prix de Lausanne», где получила стипендию для обучения в Королевской балетной школе в Лондоне. После завершения обучения присоединилась к Киевскому балету, а позже — к Королевскому балету в Лондоне, где быстро стала солисткой, а затем и прима-балериной.
В 2004 году Кожокару получила премию «Benois de la Danse» за исполнение роли Золушки. В 2012 году она стала первой балериной, дважды удостоенной этой награды — на этот раз за роль Джули в балете «Лилиом» Джона Ноймайера. В 2013 году покинула Королевский балет и присоединилась к Английскому национальному балету в качестве главной танцовщицы.
Репертуар Кожокару: ведущие партии в классических балетах («Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Баядерка», «Дон Кихот» и др.), а также роли в современных постановках. Она сотрудничала с такими хореографами, как Фредерик Аштон, Кеннет Макмиллан, Джордж Баланчин, Уэйн Макрегор и другими.
Джон Ноймайер создал роль в балете «Стеклянный зверинец» специально для Кожокару, учитывая её пластические и актёрские данные.
Чтобы передать хромоту героини, на правую ногу балерины прикрепляли башмачок с кривым каблуком, что позволяло ей то хромать, то танцевать в зависимости от сюжетной ситуации. В балете также есть дуэты Лауры с Единорогом — персонажем, который воплощает её мечту о недосягаемом прекрасном. Эти сцены стали одной из хореографических жемчужин постановки.
Она так тонко и самозабвенно проживала каждый момент сценической жизни, убедительно переходя от рваной пластики убогой повседневности к поэтичной мелодии в эпизодах мечты и надежды, что не сопереживать ей было невозможно!
Два с половиной часа балета высидеть физически сложно, но я не пожалела ни разу! А когда в конце вышли все актёры и сам Джон, аплодировать хотелось даже мне! Такой трогательный момент!
А вы читали, смотрели спектакль по этой пьесе?