В 1997-м электронная музыка уже неслась на полной скорости. The Prodigy крушили всё вокруг, Chemical Brothers превращали клубный звук в новую массовую силу, а многие группы из 80-х выглядели рядом с этим усталыми гостями из прошлого.
Yello — нет.
Pocket Universe прозвучал так, будто Борис Бланк и Дитер Майер спокойно переждали смену эпохи, а потом вышли с музыкой, идеально понимающей новое время.
Без попыток молодиться.
Без заигрывания с рейвом.
Без ощущения, что кто-то судорожно догоняет девяностые.
Помню первое прослушивание. Тогда удивило даже не то, насколько современно всё звучало. Удивило другое: Yello остались собой. Те же интонации Майера, тот же фанатизм Бланка по отношению к звуку, та же любовь к деталям. Только мир вокруг стал темнее, холоднее и техногеннее.
Уже Solar Driftwood открывает альбом не как набор песен, а как вход в отдельное пространство. А потом начинается Celsius — тяжёлый ритм, странные голоса, ощущение тревоги и движения куда-то под землю.
На Pocket Universe вообще мало привычного света старых Yello. Здесь другая энергия. Ночная. Клубная. Иногда даже пугающая.
Monolith давит низким гулом, церковным хором и ритмом, напоминающим саундтрек к научной фантастике конца света.
А Magnetic до сих пор звучит так, будто её собрали не в 1997-м, а намного позже. Повторяющийся голос Майера, пульсирующий бит, ощущение движения сквозь ночной тоннель — всё сделано с невероятной точностью.
При этом альбом не превращается в холодный электронный конструктор. Внутри него есть жизнь. Yello всегда умели оставлять в своей музыке человеческое дыхание, даже когда вокруг гудели сэмплеры, драм-машины и клубные ритмы.
Именно поэтому Pocket Universe не воспринимается музейным артефактом из девяностых.
Он до сих пор звучит современно.
Словно Yello тогда увидели чуть дальше остальных — и просто зафиксировали это в звуке.