Большинство музыкальных жанров определяются своим звучанием. Вы всегда отличите регги от блюза или хэви-метал от поп-панка по набору аккордов, темпу и инструментам. Но есть один жанр, в котором звук — это лишь половина дела. Главное в нем — это презентация.
Театрализованные живые выступления, провокационные образы, запретные темы и четкая цель бросить вызов общественным нормам (а иногда и довести слабонервных до обморока) — все это делает шок-рок абсолютно уникальным видом искусства.
Конечно, этот жанр сформировался не за один день. Еще в 50-е годы фундамент заложил Скримин Джей Хоукинс (автор бессмертной «I Put a Spell On You»), который вылезал на сцену из гроба с черепом на палочке. В 60-е группы вроде The Doors и The Velvet Underground добавили в музыку темные тона и табуированные тексты. Но только в 1970-х шок-рок превратился в самостоятельного, огнедышащего зверя.
Концерты перестали быть просто выступлениями музыкантов. С появлением сложных костюмов, грима и бутафории они превратились в масштабные спектакли. Кровь, внутренности, огонь, гильотины и символы смерти — вот чего ждали фанаты, покупая билет.
Принося извинения другим великим первопроходцам и последователям жанра (от Артура Брауна до GWAR и Slipknot), мы собрали для вас «Большую Четверку» артистов, которые определили, что такое настоящий шок-рок.
1. Элис Купер (Alice Cooper): Крестный отец кошмаров
В мире есть только один человек, которого абсолютно официально называют Крестным отцом шок-рока. Это Винсент Фурнье, известный миллионам как Элис Купер.
В начале своей карьеры он черпал вдохновение в кино: его сценический образ был смесью героинь из фильмов «Что случилось с Бэби Джейн?» и «Барбарелла». Но настоящий «шок-фактор» пришел позже, и, как гласит легенда, совершенно случайно.
В 1969 году группа Alice Cooper играла концерт в Торонто. Каким-то образом на сцену выбежала живая курица. Элис (будучи городским парнем) решил, что курицы умеют летать, и швырнул ее в толпу. Увы, птица приземлилась прямо в первые ряды, где фанаты (среди которых было много людей в инвалидных колясках) буквально разорвали ее на куски.
На следующий день газеты вышли с заголовками о том, что Элис Купер откусил курице голову и выпил ее кровь. Сам музыкант, осознав, какую невероятную силу имеет скандал, решил не опровергать слухи (кстати, этот совет ему дал Фрэнк Заппа). С того момента группа начала тщательно координировать драматические трюки для своих выступлений.
С годами Элис Купер определил все каноны жанра. На его концертах использовались электрические стулья, виселицы, живые удавы и легендарная гильотина (на которой ему каждый вечер отрубали голову). Неудивительно, что рокер несколько раз был на волосок от смерти из-за сломавшейся бутафории. Но это никогда не останавливало его на пути к радостному ужасу поклонников.
Сегодня Элис Купер — член Зала славы рок-н-ролла со звездой на Аллее славы в Голливуде. Ему за 70, но он продолжает гастролировать. Проще говоря: он — золотой стандарт, по которому измеряют всех остальных шок-рокеров.
2. Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson): Антихрист-суперзвезда 90-х
Провокационный с первой же секунды своего появления на публике, Мэрилин Мэнсон стал определяющим шок-рокером для целого поколения слушателей, выросших в 90-е.
Когда Мэнсон ворвался в мейнстрим, консервативная Америка содрогнулась. Его индустриальный хард-рок сопровождался пугающими образами: кожа, корсеты, хлысты, демонический макияж (белые линзы стали его визитной карточкой), сексуальная андрогинность и абсолютно кошмарная персона.
Его песни и клипы (особенно кавер на «Sweet Dreams» и «The Beautiful People») стали громоотводом для скандалов. Религиозные группы пикетировали его концерты, обвиняя певца в развращении умов молодежи. А когда после трагедии в школе Колумбайн СМИ попытались сделать Мэнсона козлом отпущения, его популярность лишь взлетела до небес. Платиновые альбомы Antichrist Superstar (1996) и Mechanical Animals (1998) сделали его мессией для готов и неформалов по всему миру.
На сцене Мэнсон стирал грань между развлечением и тревогой. Выступал на ходулях или за фашистской трибуной — каждый элемент шоу был создан, чтобы усилить его извращенный взгляд на политику, религию и «Американскую мечту».
Отделять творчество от личности артиста всегда сложно, особенно в свете некоторых заявлений. Тем не менее, его колоссальное влияние на историю шок-рока отрицать невозможно.
3. KISS: Демоны с гитарами, стреляющими ракетами
Удивлены, увидев KISS в этом списке? А не должны бы. С их культовым макияжем, инопланетными костюмами, гипертрофированными альтер-эго и захватывающими живыми выступлениями, KISS сыграли ключевую роль в развитии шок-рока и стадионных шоу в целом.
«В самом начале мы поставили перед собой цель: "Давайте соберем группу, которую мы сами всегда мечтали увидеть на сцене, но которой не существует. Дадим им то, чего они никогда раньше не видели", — вспоминал басист Джин Симмонс в интервью AXS TV. — Так что все правила были выброшены в окно. Мы не хотели выглядеть как другие группы».
И KISS неукоснительно следовали этому манифесту. Их концерты превратились в обязательные для посещения события. Пиротехника, Джин Симмонс, плюющийся огнем и кровью (и летающий под потолком как Демон), Пол Стэнли, летающий над толпой на тросе, гитары Эйса Фрейли, стреляющие ракетами, и барабанная установка Питера Крисса, парящая в воздухе — все, что они могли вообразить, они воплощали в жизнь.
С момента своего появления в 1970-х и до дня, когда они решили смыть грим в 1983 году (чтобы позже вернуть его в 90-х), KISS были синонимом провокационного рок-н-ролла. Родители приходили в ужас от их демонических образов, критики постоянно твердили, что за спецэффектами нет музыки, но фанатам (KISS Army) было плевать. Они раскупали билеты миллионами.
4. Роб Зомби (Rob Zombie): Оживший фильм ужасов
Ни одна рок-звезда никогда не погружалась в эстетику кинематографического хоррора так глубоко, как Роб Зомби. Со времен его группы White Zombie до невероятно успешной сольной карьеры, этот динамичный фронтмен создал свой собственный, уникальный мир, в котором Хэллоуин длится круглый год.
Увлечение Роба театрализованным повествованием началось еще в детстве. Он обожал классические фильмы ужасов, комиксы и старые сай-фай сериалы. Его мечтой было стать странной смесью Элиса Купера, Стивена Спилберга и Стэна Ли. А его маниакальный интерес к темным страницам истории (например, судам над салемскими ведьмами) позже нашел отражение в музыке.
Когда в середине 80-х появилась группа White Zombie, Роб принес все эти влияния с собой. Музыкально это был тяжелый индастриал-метал, а тексты пестрели отсылками к трэш-хоррорам, монстрам, смерти и разложению. В своей сольной карьере Зомби лишь усилил этот эффект (а позже, что вполне логично, стал успешным кинорежиссером фильмов ужасов).
На сцене Роб Зомби выглядит как сверхъестественное существо. Его дикие дреды, безумный взгляд и низкий, первобытный рык делают его похожим на приспешника дьявола, сбежавшего из ада. Его концерты — это хаотичные спектакли с гигантскими аниматронными монстрами, танцующими дьяволицами, видеоэкранами со старыми хоррорами и горами пиротехники. Зомби делает всё, чтобы его шоу ощущалось как оживший ночной кошмар, но... в самом веселом смысле этого слова!
А кого вы бы добавили в этот список? Считаете ли вы выступления Rammstein, Slipknot или GWAR достойными звания главных шок-рокеров? Делитесь своим мнением и воспоминаниями в комментариях! И не забудьте подписаться на канал, чтобы не пропустить новые глубокие истории из мира тяжелой музыки.