1999-й был особенным не только из-за своего уникального положения на стыке тысячелетий. Этот год оказался на перекрёстке сразу трёх поколений. Первые "бэби-бумеры" начинали выходить на пенсию, старшие "иксы" и младшие миллениалы либо только вступали во взрослую жизнь, либо недавно в неё вступили. Это редкое совпадение отозвалось по всей поп-культуре, но особенно сильно - в кино. И в том, кто снимал фильмы, и в том, для кого их снимали.
Всё это, помноженное на смесь восторга и паранойи перед тем, как компьютеры вот-вот захватят нашу жизнь, сделало 1999-й переломным для мира большого кино. Некоторые фильмы того года изменили индустрию к лучшему. Другие - спорно, но к худшему. Большинство же застряло где-то посередине.
В этом материале разберём пять картин, которые сильнее всего повлияли на киноязык, и отголоски этих изменений мы ощущаем даже сегодня.
Бойцовский клуб
Когда большинство иксов были подростками в девяностых, началась мощная волна протеста против жадности и потребительства, которые царили в восьмидесятых. Их родители, казалось, удвоили ставки, измеряя счастье деньгами и вещами, а иксы решили, что во взрослой жизни всё будет иначе. Поэтому когда в конце девяностых они начали карьеру и их стали превращать в послушных корпоративных пчёлок, обещая хорошие деньги и призывая тратить их на "барахло", они взбунтовались.
Так появился "Бойцовский клуб" - как кинематографический манифест этого бунта. Фильм ощущался как боевой клич поколения молодых взрослых, которые хотели в переносном смысле поменять систему.
Помимо тем и посылов, "Бойцовский клуб" оказался в авангарде нового стиля съёмок, где CGI открывала новые горизонты для операторской работы. Камера больше не зависела от того, куда физически мог дотянуться оператор.
Ведьма из Блэр: Курсовая с того света
"Ведьма из Блэр" не была первым хоррором в жанре "Найденная плёнка", но её оглушительный успех - до сих пор один из самых прибыльных в истории кино - заслуживает львиной доли признания за то, как в XXI веке распространились фильмы с трясущейся камерой и псевдодокументальной съёмкой.
Эта эстетика вышла далеко за пределы хоррора и так или иначе проникла в самые разные жанры. Уже только поэтому фильм можно удостоить места в этом материале, но причина далеко не единственная.
"Ведьма из Блэр" стала одним из первых фильмов, который свежо и оригинально использовал интернет для маркетинга. До этого сайт фильма обычно был просто голой заглушкой с базовой информацией, парой картинок, и, может быть, трейлером. Но "Ведьма из Блэр" пошла другим путём, запустив сайт, который выстроил целую разветвлённую мифологию вокруг картины.
Маркетинг сработал настолько эффективно, что какое-то время люди всерьёз не были уверены: это вымысел или в фильме действительно показаны кадры с тремя настоящими туристами, которые заблудились в лесу и пропали без вести.
Каждый фильм с тех пор, у которого есть хоть какая-то загадочная вирусная кампания, наверняка использовал "Ведьму из Блэр" как чертёж. Сейчас это, конечно, намного проще благодаря соцсетям - и можно развернуться шире с распространением видео - но именно "Ведьма из Блэр" первой пошла этой дорогой.
Звёздные войны: Эпизод 1 – Скрытая угроза
Ажиотаж перед выходом "Скрытой угрозы" был таким, какого массовая культура ещё не видела. Сейчас мы воспринимаем сиквелы и приквелы как должное, но тогда было необычно, что франшиза, спавшая 16 лет, возвращается с полноценным театральным продолжением.
Её огромный успех заставил всех, у кого пылилась на полке любимая киносерия, задуматься, как бы и им так же выгодно её воскресить. "Бегущий по лезвию 2049", "Безумный Макс: Дорога ярости", "Охотники за привидениями: Наследники", "Топ Ган: Мэверик" - возможно, ничего этого не было бы, если бы "Скрытая угроза" не собрала почти миллиард долларов 1999-го.
"Скрытая угроза" также проложила новые пути в технологиях кинопроизводства. Это был один из первых фильмов с полностью построенными виртуальными мирами, в которых действовали живые актёры, он стал пионером массовых сцен с сотнями цифровых персонажей и первым крупным театральным релизом, который показали на цифровых проекторах.
Джа-Джа Бинкс стал первым полностью компьютерным персонажем, игравшим важную роль в игровом кино, а то, как он взаимодействовал с живыми актёрами и двигался среди них, было прорывом. Опять же, без Джа-Джа, возможно, не было бы Голлума или Добби.
Матрица
В 1999-м человечество ещё не дошло до того, чтобы у каждого дома был компьютер, не говоря уже о постоянном доступе к интернету. И всё же витало ощущение, что компьютеры вот-вот изменят мир, к лучшему или худшему, а паника вокруг "проблемы 2000 года" достигла пика. Иными словами, это был идеальный год для выхода фильма, который показал мир, где созданные нами технологии не просто обернулись против нас, но ещё и поработили.
"Матрица" продолжает давнюю традицию научной фантастики, которая представляет будущее, где зависимость человечества от технологий привела к катастрофе. Но она открыла новую страницу в использовании виртуальных миров - пространств, куда люди могли цифровым способом погрузиться в живую, дышащую реальность, почти неотличимую от настоящей.
Научная фантастика представляла подобное и раньше, но никогда так полно и правдоподобно, как в "Матрице". Она чётко разделила научную фантастику на "до" и "после": раньше порабощение роботами было где-то в далёком будущем, теперь - вот оно, за углом. Фильмы с похожими темами после этого почти не заглядывали дальше пары лет вперёд.
Конечно, "Матрица" полностью перевернула игру и в плане спецэффектов. Каждый фильм следующих десяти лет использовал какую-то версию "Буллет-тайм", а стилизованный слоу-мо до сих пор обычное дело для экшен-сцен. Зак Снайдер обязан "Матрице" всем своим режиссёрским стилем, как и практически любой, кто снимал научную фантастику или экшен после 1999-го.
История игрушек 2
До "Истории игрушек 2" сиквелы анимационных фильмов обычно отправлялись прямиком на видео или делались для телевидения. Отчасти из-за провальных театральных анимационных сиквелов вроде "Американской истории: Фивел едет на Запад" и "Спасателей в Австралии". Даже такие хиты, как "Аладдин" и "Король Лев", получили продолжения только для домашнего экрана. Несмотря на то что "Возвращение Джафара" 1994 года собрало, по оценкам, 100 миллионов долларов на видеопродажах, Disney всё ещё не решалась выпускать анимационные сиквелы в кинотеатры.
Но всё изменила вторая часть "Истории игрушек". Изначально её тоже планировали выпустить сразу на видео, в итоге решили, что сиквел заслуживает полноценного театрального проката. И после 500 миллионов долларов кассовых сборов идея о том, что анимационные сиквелы - это нечто, что годится только для домашних релизов, быстро вылетела в окно.
В двухтысячных почти каждый компьютерный мультфильм, который хоть сколько-нибудь зашёл аудитории, получал сиквел, если не несколько, особенно после того, как "Шрек 2" 2004 года тоже стал невероятно успешным.
Pixar доказали, что сиквелы - это их конёк, и многие из сольных фильмов со временем превратились в полноценные франшизы. Даже Disney в конце концов нарушили собственное правило не выпускать сиквелы в кинотеатры. "Холодное сердце", "Моана", "Ральф", "Зверополис" - все они получили продолжения.