Русский авангард в глубинке: где искать Малевича и Кандинского, если надоела Москва

Русский авангард — это не только «Чёрный квадрат» в Третьяковке и очереди к работам Кандинского в столичных музеях. За пределами Москвы и Петербурга хранятся не менее ценные, а порой и более аутентичные произведения эпохи смелых художественных экспериментов. Провинциальные коллекции раскрывают авангард с новой стороны: как явление, которое проникало в жизнь регионов, адаптировалось к местным условиям и сохранялось десятилетиями порой в почти нетронутом виде.

Краснодарский край: коллекция, в которую не верили

В Краснодарском художественном музее имени Ф.А. Коваленко хранится одна из лучших региональных коллекций авангарда. Начало собранию положил местный меценат Федор Коваленко. Он завещал городу свою коллекцию в 1904 году.

«Девушка у окна» — картина русского художника-авангардиста Роберта Рафаиловича Фалька, написанная в 1926 году. Это портрет его третьей жены — художницы и поэтессы Раисы Идельсон

Далее события развивались стремительно. В 1920-е годы музей активно пополнялся работами из национализированных усадеб. Но главный сюрприз случился позже. В 1978 году музей получил дар от вдовы художника-авангардиста Александра Древина. В коллекцию вошли вещи, не вписывающиеся в советский канон. Работы Роберта Фалька, Василия Кандинского (да, есть подлинник!), Надежды Удальцовой. Плюс графика Малевича. Именно графика, а не живопись. Но для провинциального музея это уровень солидной столичной институции.

Сегодня в фондах Краснодара числится около двухсот единиц хранения периода 1910-1920 годов. Это не просто «школьный авангард». Это серьезные полотна. Музей регулярно участвует в федеральных проектах, но основная гордость: постоянная экспозиция «Русский авангард. Из коллекции музея». Там можно увидеть вещи, которые не выезжали за пределы края десятилетиями.

Что смотреть:

• работы Кандинского (гуашь, ранний период);
• литографии Малевича к книге «О новых системах в искусстве»;
• «Девушка у окна» Роберта Фалька

Пермь: авангард как государственная идея

Пермская государственная художественная галерея, особый случай. Здесь авангард не придаток. Он основа. Галерея возникла в 1922 году. Ее ядро составили работы из собрания местного коллекционера, нефтепромышленника Николая Мешкова. Но настоящий расцвет случился в 1920-е годы.

Советская власть активно развивала культуру в регионах. В Пермь свозили картины из Петрограда и Москвы. Командировочные художники и искусствоведы везли с собой новейшие веяния. В результате Пермь получила одну из самых полных коллекций авангарда в стране. Здесь есть все: от «Бубнового валета» до супрематизма.

Ключевая фигура: Михаил Ларионов. Его работа «Пейзаж с луной» (1911) висит в постоянной экспозиции. Рядом, «Лучистые лилии» (1913) Натальи Гончаровой, работы Льва Бруни, Александра Родченко. Визитная карточка, «Черный крест» Казимира Малевича (вторая версия, написанная его учениками). Споры о подлинности идут до сих пор. Но искусствоведы признают: это произведение школы Малевича, созданное при его участии.

Пермская галерея — эволюция авангарда. От лучизма к супрематизму и конструктивизму. Экспозиция выстроена с хронологической четкостью. Меньше известных имен, но уровень работ высок.

«Лучистые лилии» — картина Натальи Сергеевны Гончаровой (1881–1962)

Екатеринбург: от икон к беспредметности

Екатеринбургский музей изобразительных искусств часто сравнивают с пермским. Но есть нюанс. Урал славится сильной школой живописи. Авангард здесь приживался медленнее. Тем ценнее отдельные реликвии. Главная жемчужина: коллекция «Уральский авангард 1920-1930-х годов».

Интереснее всего следить за перекличкой. В Екатеринбурге хранятся работы художников, которые специально приезжали на Урал. Например, Илья Машков. Его «Натюрморт с подносом» (1917), бурный всплеск цвета. Это время, когда провинция училась новому искусству.

Также музей гордится графикой Кандинского. В коллекции есть литографии из альбома «Звуки». Это издание 1912 года. После революции Кандинский активно сотрудничал с издательствами. Многие тиражи разошлись по регионам. Екатеринбург получил один из них.

Но есть нюанс. В отличие от Перми или Краснодара, работы Малевича в Екатеринбурге — это преимущественно графика и эскизы. Зато есть великолепная коллекция пропагандистского фарфора. Агитационный фарфор 1920-х, тоже авангард. Супрематические чашки и тарелки с серпом и молотом.

«Импровизация №217. Серый овал» — картина Василия Кандинского, созданная в 1917 году. Это произведение воплощает ключевые идеи художника о синтезе искусств, эмансипации цвета и формы, а также о бессознательном выражении внутренних процессов

Самара: запасники, которые стоит увидеть

Самарский областной художественный музей — классический провинциальный музей с мощным запасником. Постоянная экспозиция авангарда невелика. Но качество вещей заставляет ехать сюда специально. В 1990-е годы музей получил несколько работ из частных коллекций. Самый ценный экспонат: «Супрематическая композиция» Казимира Малевича. Это живопись. Масло, холст. Работа датируется 1916 годом.

Долгие годы она считалась утерянной. Обнаружили ее случайно. В запасниках, в свертке. Теперь это гордость самарцев. Кроме Малевича, в Самаре есть работы Ольги Розановой (ее «Цветопись»). И несколько листов из серии «Сдвигология» Павла Филонова.

Самарский музей активно работает с наследием местных авангардистов. Например, с творчеством Виктора Попова. Он представитель «второго авангарда» (1960-е). Но его работы продолжают традиции беспредметности. Музей выставляет их в одном ряду с классиками. Это создает эффект диалога.

«Полёт аэроплана» (также известна как «Беспредметная композиция») — картина Ольги Владимировны Розановой (1886–1918) в жанре абстракционизма. Написана в 1916 году

Иваново: текстильный авангард

Особняком стоит Ивановский музей. Это не живопись в чистом виде. Это авангард в промышленности. Иваново — столица ситца. В 1920-е годы художники-авангардисты работали над эскизами для тканей. Варвара Степанова, Любовь Попова, Александра Экстер; они создавали рисунки, которые шли в массовое производство.

В музее ивановского ситца (это филиал Музея промышленности и искусства) хранятся образцы тканей тех лет. Геометрический орнамент, супрематические линии, динамика. Это авангард, который носили. Он был доступен каждому.

Сейчас эти образцы достаточно музейная редкость. Ткань ветшает, выцветает. Но именно здесь можно понять: авангард не был элитарным искусством. Он внедрялся в быт. Ивановские ситцы с рисунками Поповой практически артефакт эпохи.

Ситец «Пионеры на линейке». Около 1930 Художник Мария Назаревская Хлопок, прямая печать «100% Иваново». Кат. № 102 Т

Где еще искать?

Список не ограничивается этими городами. Есть и другие места.

• Астраханская картинная галерея имени П.М. Догадина. В фондах есть работы Александры Экстер и Ивана Пуни.
• Калужский музей изобразительных искусств. Хранит графику Малевича и Ларионова.
• Нижегородский государственный художественный музей. Коллекция авангарда формировалась вокруг нижегородской ярмарки. Работы Бориса Кустодиева соседствуют с ранним авангардом.

Эти музеи редко фигурируют в глянцевых журналах. Но для исследователя или ценителя они настоящая кладезь. Во многих провинциальных музеях до сих пор есть «подвальные» фонды. В них лежат вещи, которые не выставлялись десятилетиями. Причина проста: нехватка выставочных площадей. Или непонимание ценности.

Как не ошибиться в поиске

Поездка в провинциальный музей требует подготовки. Не стоит ехать наугад. Сайты многих музеев обновляются редко. Лучший способ — позвонить в научный отдел. Спросить: «Есть ли в постоянной экспозиции работы Кандинского?». Иногда сотрудники говорят: «Выставлена только графика, но в запаснике есть живопись». Если повезет, вам покажут.

Можно посмотреть региональные каталоги. Многие музеи издавали альбомы к юбилейным датам. В них часто опубликованы вещи, которые не выставляются. Например, «Каталог художественного авангарда. Пермь» (2013). Или «Коллекции русского авангарда. Краснодар» (2015). Эти книги есть в библиотеках музеев. Или в электронном виде.

Работа с фондами. Провинциальные собрания часто содержат сюрпризы

Не стоит забывать про Госкаталог. Это федеральная база. Там есть записи о каждом музейном предмете в России. Введите фамилию художника и название региона. Система покажет, что хранится в запасниках. Это долго. Зато точно.

Почему провинция важнее столиц

В Москве и Петербурге авангард — это классика. Толпы туристов, очереди, смартфоны. В провинции — тишина. Вы можете стоять перед работой Кандинского один на один. Это другое восприятие, без суеты: просто работа и зритель.

Кроме того, региональные музеи сохранили подлинность. В Третьяковке работы часто реставрированы. В Перми или Краснодаре многие вещи не трогали десятилетиями. Они сохранили "патину времени". Для знатока это ценно.

Авангард в провинции — это не второсортная версия. Это другая история. Она рассказывает о том, как искусство проникало в жизнь. Как оно выживало вдали от столичной критики. Как местные собиратели рисковали, покупая «непонятные» картины.

Ищите музеи, где хранятся работы художников группы «Ослиный хвост» и «Бубновый валет». Это Ларионов, Гончарова, Машков, Кончаловский. Именно они составляют костяк провинциальных коллекций. Именно здесь можно проследить эволюцию стиля: от неопримитива к абстракции.

Русский авангард — это не только «Черный квадрат». Это сложное, многогранное явление. Оно продолжает открываться. И лучшие открытия ждут не в столице, а за ее пределами.

Канал «РОССИЯ - НАШ ДОМ» — место, где мы ищем настоящую культуру, а не глянцевые обложки. Если вам нравятся такие путешествия в искусство, ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ. Дальше будет интереснее.

Теги: #авангард#авангардисты#русский авангард#Малевич#Кандинский#музей авангарда#провинциальные музеи#искусство России#Культура#Дзен

ЕЩЁ ПО ТЕМЕ ИСКУССТВО