Часть 1 смотреть здесь
Залы Нового Эрмитажа
В 1842-1851 годах был возведён особняк, первый в России предназначенный для общественного музея. Это двухэтажное здание вмещает в себя около 50 экспозиционных залов. Первый этаж отведен под выставку, посвященную античному миру, второй этаж посвящен искусству Голландии, Фландрии (Фландрия — это графство средневековой Европы, существовавшее с 866 по 1384 год. В 15 веке она стала территорией Герцогства Бургундия, а затем вошла в состав Габсбургских Нидерландов. В наши дни Фландрия является административной единицей Бельгии, а также историческим регионом Франции (частью региона Нор-Па-де-Кале) и Нидерландов (Фландрия в Зеландии), Италии и Испании.
Экспозиции этого музея позволяют ощутить всю мощь мирового искусства. В залах Нового Эрмитажа вы сможете увидеть произведения знаменитых художников, таких как Антонио Канова, Микеланджело, да Винчи, Караваджо и других великих мастеров. Для более удобного путешествия по залам музея составлен путеводитель Нового Эрмитажа с номерами и названиями.
Лоджия Рафаэля
Исполнение приказа Екатерины II о копировании лоджий Ватикана, написанных Рафаэлем и его учениками, было весьма интересным проектом. Для этого была построена специальная галерея, но задача не ограничилась только этим — ещё до начала строительных работ, в Италию отправилась группа художников. Они в течение нескольких лет трудились над созданием копий знаменитых гротесков на холстах, используя темперу (гротески — это изображения мифических существ, амуров, растительных орнаментов и человеческих фигур, а также сюжеты из библейских историй, которые роскошно украшали стены Ватикана).
Когда полотна были доставлены в Петербург и установлены в новой галерее, стало очевидно, что их размеры не соответствуют помещению. Вместо того чтобы переписать картины, императрица решила перестроить галерею. Таким образом, эти копии, выполненные по приказу Екатерины II, стали еще более уникальными и ценными.
Зал Рафаэля
В зале Рафаэля посетители имеют возможность насладиться произведениями выдающегося художника эпохи Возрождения. Сегодня сохранилось множество оригинальных работ Рафаэля, но только две из них хранятся в России и обе выставлены в Эрмитаже. В центре сюжетов изображена Богоматерь с Младенцем.
Одно из полотен — «Святое Семейство» или «Мадонна с безбородым Иосифом», было добавлено в коллекцию во времена правления Екатерины II. А второе полотно, известное как «Мадонна Конестабиле», было приобретено Александром II в качестве подарка для своей супруги.
Зал Рембрандта
В зале Рембрандта в Эрмитаже можно увидеть произведения таких голландских художников как Рейсдал, Халс, Поттер, Диркс и других, живших в XVII-XVIII веках. Главными экспонатами этой коллекции являются полотна Рембрандта, известного голландского художника, который прославился своими историческими картины и портретами. Особое внимание заслуживает его шедевр «Возвращение блудного сына», созданный по сюжету притчи из Нового Завета.
Зал Рубенса
Коллекция работ художника в Эрмитаже включает 22 картины и 19 эскизов.
Рубенс является выдающимся представителем барочного стиля в искусстве живописи. Его творчество охватывает различные жанры, включая исторические и мифологические сюжеты, пейзажи, портреты и натюрморты. В коллекции Эрмитажа наиболее значимыми работами Рубенса являются «Союз земли и воды», «Персей освобождает Андромеду», «Снятие с креста» и другие.
Шатровый зал
На втором этаже находится уникальный зал, который поразит гостей своей оригинальной архитектурой. Выпуклые двускатные потолки с кессонами расписаны в нежных пастельных тонах, что придает им вид шатра. В этом зале Эрмитажа представлена уникальная коллекция голландской живописи XVII века, известная как «Малые голландцы». Картины в коллекции изображают повседневные сцены, рассказывающие о жизни обычных людей. Здесь вы не увидите эпических исторических сюжетов или библейских мотивов. Подобные картины были созданы для крестьян и горожан, чтобы они могли украшать свои дома.
Зал Древнего Египта
Зал Древнего Египта охватывает богатую коллекцию артефактов из древнего египетского искусства и культуры. Здесь вы сможете увидеть скульптуры, росписи, мумии и другие артефакты, которые отражают жизнь и верования древних египтян. Зал оформлен в соответствии с эстетикой древнего Египта, воссоздавая атмосферу тех времен.
Залы с памятниками Греции и Рима
Эти залы представляют коллекцию античных скульптур и других артефактов из Греции и Рима. Здесь находятся мраморные статуи, барельефы, амфоры и другие предметы классической античности. Залы оформлены в стиле древнегреческой и древнеримской архитектуры, соответствующей тому периоду.
Зал Большой вазы
Зал изначально задумывался как главный вестибюль нового Эрмитажа. Однако, позже туда была установлена самая большая в мире ваза — Колыванская ваза. Ее высота составляет 3 метра, а вес — 19 тонн. Данная ваза была изготовлена из цельного куска зелено-волнистой яшмы, которая была впервые обнаружена в 1815 году на Алтае.
Автором данного проекта является А.И. Мельников. Процесс изготовления вазы продолжался с 1828 по 1843 годы, а для сооружения фундамента было потрачено 4 года. Ваза была установлена в 1849 году с помощью 770 рабочих еще до того, как появились стены здания. В зале Большой вазы также можно увидеть древнеримские скульптурные портреты, дополняющие общую атмосферу помещения.
Двадцатиколонный зал
Первоначально замысел зала состоял в том, чтобы он служил выставочным местом для демонстрации античных ваз. Архитектор Лео фон Кленце украсил его колоннами, изготовленными из сердобольского гранита. Капители колонн и кессонный потолок, а также пол из каменной мозаики, придают зданию античный храмовый вид. Интерьер зала, согласно задумке автора, гармонично сопряжен с экспозицией и дополняет выставленные предметы.
Здесь можно ознакомиться с разнообразными произведениями прикладного искусства Древней Италии, такими как этрусские скульптуры, керамика и изделия из бронзы. Среди шедевров этрусской коллекции Эрмитажа можно выделить храмовую курильницу-треножник VI века до нашей эры, украшенную изображениями подвигов Геракла; кумскую вазу с рельефной росписью IV века до нашей эры; а также урну для праха, выполненную в виде юноши, лежащего на загробной трапезе.
Рыцарский зал
Рыцарский зал – это помещение, в котором представлена коллекция рыцарского искусства, брони и оружия. Здесь можно увидеть рыцарские доспехи, мечи и другие предметы, связанные с рыцарской культурой. Зал оформлен в средневековом стиле, создавая атмосферу эпохи рыцарства.
Малый и Большой итальянские просветы
На втором этаже нового Эрмитажа находятся два особенных зала. Они примечательны своим уникальным потолком, который освещается при помощи стеклянных конструкций, пропускающих естественный свет. Это сделано для того, чтобы картины находились в лучшем освещении. Такое устройство называется просветами.
В малом итальянском просвете выставлена коллекция живописи Италии XVI-XVIII веков. Большой итальянский просвет продолжает эту экспозицию, здесь представлены наиболее масштабные полотна.
Двенадцатиколонный зал
Двенадцатиколонный зал – это просторное помещение с двенадцатью красивыми колоннами, создающими особую атмосферу. Здесь вы сможете насладиться произведениями искусства разных эпох и культур, представленными в этом пространстве.
Зал Снейдерса
В экспозиции помещения представлено творчество фламандских художников, которое выполнено в стиле монументального декоративного натюрморта на фоне пейзажей. В этом же помещении выставлены 14 работ художника Франса Снейдерса. Он провел свое детство в таверне отца, и воспоминания о изобилии, которое окружало его в младенчестве, вдохновили его щедро воплотить их на холстах. Это привело к возникновению нового направления во фламандском искусстве и принесло ему всемирную славу.
В Эрмитаже можно увидеть единый ансамбль из 4 картин, которые Франс Снейдерс написал для главного судебного исполнителя Брюсселя. Это «Фруктовая лавка», «Рыбная лавка», «Лавка дичи» и «Овощная лавка», на которых он изобразил золотой век рынков в Антверпене и сцены мирного труда жителей того времени. Эти картины являются уникальными экспонатами в коллекции Эрмитажа.
Эрмитажный театр
В городе на Неве существует один из самых древних театров, возведенный при Екатерине II в период с 1783 по 1789 годы. Проект здания был создан Дж. Кваренги, который придал ему стиль античного амфитеатра. Это сооружение является образцом классицизма и до наших дней остается в оригинальном состоянии. Изящная отделка и строгая классическая архитектура идеально сочетаются. Одной из отличительных особенностей этого театра является отсутствие балконов и партера. Вместимость зала составляет 250 зрителей. В 1980 году театр претерпел обширную реставрацию, а с 1991 года здесь регулярно проводятся спектакли. Кроме того, этот театр является местом для проведения симпозиумов и научных конференций.
Известные экспонаты Эрмитажа
Часы «Павлин»
В 1777 году Григорий Потемкин решил удивить Екатерину Великую, купив для нее особые часы от английского механика Джеймса Кокса. Эти часы были настоящим произведением искусства, представляющим собой скульптурную композицию. На вершине дуба сидит грациозный павлин, рядом с ним петух и сова в клетке. Чтобы доставить подарок в Россию, часы пришлось разобрать, но сложный механизм был успешно собран механиком Иваном Кулибиным. Когда часы зазвонят, сначала просыпается сова, ее клетка вращается и издает звуки колокольчиков. Затем двигаются павлин и петух. Хвост павлина поднимается и распускается, птица кланяется и раскрывает клюв. Когда хвост полностью раскрывается, павлин поворачивается на 180 градусов и показывает заднюю часть тела. Вероятно, такой маневр не был задуман создателем механизма и стал результатом творчества Кулибина. Одна из версий связывает это новшество с отношением мастера к царскому двору, а другая просто с неудачей сделать павлину полный оборот. В любом случае, эти часы до сих пор работают и находятся в павильонном зале Эрмитажа. Их каждую среду заводят в 19:00. Этот механизм является единственным в мире крупным механизмом XVIII века, который дошел до нас без изменений.
Мумия жреца Па-ди-иста (X век до н. э.)
Мумия жреца Па-ди-иста, также известного как мумия египетского жреца, является одним из наиболее захватывающих экспонатов в коллекции Эрмитажа. Ее история начинается в древнем Египте, примерно 3000 лет назад. Па-ди-ист был жрецом и бальзамировщиком в Храме Птаха в городе Фивы. Он посвятил свою жизнь служению богам и после смерти захотел сохранить свое тело и душу.
После его смерти тело было тщательно подготовлено к процедуре бальзамирования, которая состояла из нескольких этапов, включая удаление внутренних органов и обработку тела консервирующими средствами. Затем тело было обернуто в несколько слоев бинтов и положено в деревянный саркофаг, украшенный рисунками, изображающими богов и ритуальные сцены.
В 19 веке мумия Па-ди-иста была приобретена французским археологом и затем продана русскому графу и коллекционеру М. Е. Боткину. В 1911 году мумия была доставлена в Санкт-Петербург и передана Эрмитажу, где с тех пор и находится.
Эта мумия вызывает особый интерес у посетителей Эрмитажа не только своим отлично сохраненным внешним видом, но и благодаря дополнительным находкам, сделанным при распаковке и исследовании. Внутри саркофага были обнаружены драгоценные предметы, такие как золотые украшения, а также тексты египетской мифологии, написанные на папирусе.
Мумия Па-ди-иста стала не только одним из ключевых артефактов в коллекции Эрмитажа, но и важным источником информации о ритуалах и верованиях древнего Египта. Ее история свидетельствует о том, как древние цивилизации относились к смерти и пытались сохранить свои тела и души на протяжении веков.
Гробница Гомера
В зале Юпитера находится одна из загадок Эрмитажа — это гробница Гомера. Предположительно, гробница была вывезена либо с острова Андрос, либо с острова Хиос. Первым владельцем гробницы стал граф Александр Строганов, который описывал её как «памятник Гомера».
Став владельцем этого предмета, Строганов получил авторитет среди коллекционеров, ведь у него была вещь, за которой охотилось большое количество авантюристов. Однако «гробница Гомера» была всего лишь прекрасной легендой, подобной Атлантиде.
Изучив барельефы, учёные утверждают, что античная гробница была создана во II веке нашей эры, что означает, что человек, которому принадлежал саркофаг, разминулся с Гомером в веках. Однако остаётся неразгаданная загадка другая — различный стиль задней и лицевой сторон саркофага, и каким образом и где они соединились, пока неясно.
Статуя богини войны и мести Мут-Сохмет
В музейной экспозиции, известной как Египетский зал, находится одно из самых старых древнеегипетских памятников на территории России — статуя богини войны и мести, известная как гневная Мут-Сохмет.
Согласно мифу, эта жестокая богиня решила истребить всю человеческую расу. Однако другие боги решили спасти людей, и перед богиней было разлито пиво, окрашенное в красный цвет. Мут-Сохмет приняла его за человеческую кровь и выпила. После этого она утихла.
Тем не менее, в легендах про Мут-Сохмет говорится, что угроза для людей все еще существует. Тем более, сотрудники Эрмитажа уверяют, что каждую полную луну колени богини становятся красного цвета.
«Скорчившийся мальчик», Микеланджело
«Скорчившийся мальчик» — это известная скульптурная композиция Микеланджело, созданная в период с 1530 по 1534 год. Скульптура изображает мальчика, сидящего на полу и сжимающего правое колено. Его скорченная поза передает чувство паники или тревоги. Скульптор великолепно передал эти эмоции через положение тела и выразительное лицо мальчика. «Скорчившийся мальчик» известен своей увлекательной историей происхождения. Изначально этот проект задуман был Микеланджело в качестве мемориальной статуи Лудовико II Гонзаги, маркиза Мантуи. Однако по неизвестным причинам работа так и не была завершена, и Микеланджело настойчиво отказывался отдать ее заказчику.
После смерти скульптора его наследники пытались завершить проект, но так и не смогли добиться обещанной выразительности и качества скульптуры. «Скорчившийся мальчик» оставался незаконченным в течение некоторого времени и через множество сделок и владельцев попал в руки Карла Иоанна Эстерхази, графа Эстерхази в Австрии. В конце XVIII века Екатерина II выразила желание выкупить коллекцию английского коллекционера Джона Лайда Брауна, в которую входили древнеримские скульптуры и скульптуры периода Ренессанса. Среди многих произведений искусства она обратила внимание на работу Микеланджело, которую в итоге и приобрела.
Некоторое время скульптура украшала Грот в парке Царского Села. В начала XIX века ее передали в Академию художеств. Но своё постоянное место в Эрмитаже она нашла только в 1851 году.
Это единственное произведение Микеланджело в России. Эта работа поражает своей реалистичностью и глубоким психологическим воздействием. Она заставляет зрителя задуматься о природе человеческих эмоций. «Скорчившийся мальчик» является одним из тех редких произведений искусства, которые оставляют незабываемое впечатление. Величественный и изящный, он продолжает восхищать и вдохновлять поколения искусствоведов и любителей искусства по всему миру.
Работы Леонардо да Винчи
В Эрмитаже хранятся две потрясающие картины Леонардо да Винчи. Однако, несмотря на то что оба полотна изображают Деву Марию с младенцем, они отличаются по стилю и подходу.
Одной из самых известных картин, хранимых в Эрмитаже, является «Мадонна Бенуа», созданная Леонардо между 1478 и 1480 годами. Интересно, что изначально полотно носило имя «Мадонна с младенцем», но затем было переименовано в честь последней владелицы — супруги архитектора Л.Н. Бенуа. Работа представляет собой начальный период творчества Леонардо и отличается своей непредсказуемостью и оригинальным подходом к изображению. Неидеальные черты лица женщины и ее одежда полностью передают моду Флоренции XV века. Без нимбов над головами матери и младенца, это произведение могло бы быть принято за обычный сюжет из жизни. Оно даже неоднократно подвергалось критике со стороны экспертов. Однако, в 1912 году, картина вызвала огромный интерес в Англии, и лондонский антиквар предложил семье Бенуа огромную сумму за ее приобретение. Тем не менее, владельцы решили, что картина должна остаться в России, и продали её Эрмитажу.
Вторая картина, «Мадонна Литта», созданная Леонардо в середине 1490-х годов, имеет двойное название: «Мадонна с младенцем» и «Мадонна Литта» в честь герцога, прошлого владельца полотна. Авторство этого шедевра до сих пор остается под вопросом: многие искусствоведы полагают, что Леонардо работал над картиной с помощником, в то время как другие предполагают, что помощник создал ее самостоятельно, опираясь на эскизы гениального художника.
«Литта» отличается от «Бенуа» более классическим подходом к изображению Библейской персоны. Младенец и лицо его матери выражают спокойствие и нежность. В руках ребенка находится маленькая птичка, символизирующая духовность и будущие страдания Христа. Фон, украшенный симметричными окнами, представляет собой горный пейзаж, символизирующий гармонию и совершенство мира.
Увидев эти прекрасные полотна посетители ощущают глубокое восхищение перед творчеством гениального художника. Эти картины не только представляют собой величественное искусство, но и являются свидетельством эпохи, в которой они были созданы. Несмотря на то, что эксперты могут спорить о подлинности и авторстве, эти произведения притягивают внимание любителей искусства со всего мира.
«Даная», Тициан (ок. 1554)
Вокруг картины «Даная» Тициана продолжается настоящий ажиотаж. Просмотр полотна доставляет истинное наслаждение многочисленным почитателям искусства. Тициан создал несколько версий этой картины, но только на первой из них присутствует Купидон — символ любви. В остальных вариантах художник заменил его кормилицей, которая стала защитницей девушки от непристойных посягательств Зевса. Одну из таких версий (с кормилицей) Екатерина II приобрела для Эрмитажа в 1772 году, придавая ей особую ценность и уникальность.
В 1985 году, психически неуравновешенный Бронюс Майгис облил картину «Даная» серной кислотой и дважды ножом повредил холст. Он объяснил свой поступок «политическими соображениями». В результате действий безумца картина потеряла 27% своей авторской композиции, но благодаря усилиям реставраторов, шедевр все же был восстановлен. На это потребовалось 12 лет. Сегодня «Даная» находится в Зале Рембрандта, защищенная бронированным стеклом.
Колыванская ваза
В одном из залов нового Эрмитажа можно увидеть величественную Колыванскую вазу – самую большую в мире. Диаметр этого изделия превышает 5 метров, а его вес составляет 19 тонн. Создание этой вазы заняло 15 лет в XVIII веке на фабрике, расположенной в селе Колывань Алтайского края.
Уникальность этой вазы заключается в том, что она была вырезана из единого монолита зелено-волнистой яшмы. В 40-х годах XVIII века это произведение искусства было доставлено на барже в Петербург, где для него был специально построен постамент. Чтобы оторвать этот гигантский предмет от земли и установить его на свое место, понадобилось усилия 770 рабочих.
После того, как ваза была помещена в Эрмитаж, ей добавили новую деталь – бронзовый венок из листьев дуба.
Минералогическая табакерка
Уникальная табакерка, которая была создана в Вене в конце XVIII века. Ее золотая основа украшена драгоценными и полудрагоценными камнями, такими как рубины, гранаты, изумруды, топазы, желтые и синие сапфиры, шпинели и многие другие. Крышка табакерки имеет вечный календарь, украшенный минералами символизирующими солнце, луну и месяцы года. Обе стороны табакерки покрыты прозрачными пластинами из горного хрусталя. Борт табакерки украшен медальонами с изображением римских императоров, а также сопровождающими надписями. Табакерка была занесена в рукописный инвентарь Эрмитажа.
Все фото для статьи взяты из открытых источников
----------------------------------------------------------------
В заключении можно подчеркнуть, что Эрмитаж — это не просто музей, это мир, в котором каждый раз можно открыть для себя что-то новое и удивительное. В то время как многие люди спешно бегут по его залам, стремясь увидеть как можно больше, настоящий эстет найдет в нем свое уголок и истинные сокровища.
Здесь, в Эрмитаже, любимые места и экспонаты ожидают своих исследователей. Стало быть, основным испытанием является способность находить себя среди бесчисленных проходов и залов, где каждый уголок пропитан историей и чудесами искусства. Овладение этим пространством требует времени и постоянных возвращений.
Как вечный путник в поисках потерянного сокровища, каждое новое посещение Эрмитажа становится даром самому себе. Ведь только тогда можно полностью окунуться в его богатство и прекрасно смешанных стилей и эпох. Только с каждым новым визитом ты узнаешь, что эти выставки его неисчерпаемы.
Таким образом, Эрмитаж — это не просто музей, а место, которое требует от нас открытости, возвратности и любознательности. Здесь каждая встреча с экспонатами становится свидетельством наших перемен, а каждый уголок скрывает новое открытие. Это место, куда стоит возвращаться множество раз, ведь искусство и история никогда не перестанут нас восхищать и вдохновлять новыми открытиями.
Понравилась статья:
- подписывайтесь на канал
- участвуйте в комментариях
- рассказывайте о своём экскурсионном опыте в музеях.
