Спектакль, о котором пойдёт речь - это новая постановка, премьера, посвящённая биографии гения русского балета, примы 20 века Майи Плесецкой.
На сцене театра под руководством Марка Розовского раскрыта новая тема спектакля в спектакле с элементами балета. Это дебют в режиссуре Игоря Скрипко по пьесе самого Марка Розовского.
Что хочется сказать как о самом важном аспекте этого эксперимента? В первую очередь — это шедевр. Слов пока нет, только ощущение полёта. Постановка Скрипко «Я — Майя» настолько гениальна и при этом очень смела, но эстетична. Одним словом это культурный экстаз для истинных ценителей Терпсихоры.
Динамично, логично, инновационно, эстетично, стильно, эмоционально… Чувств так много, что их не перечислить. Это просто надо видеть. Это нужно пережить, не просто посмотреть историю на сцене, а пережить её так, как актёры передали это для нас.
В сюжет заложена история одной балерины, талантливой и подающей надежды на великое будущее. Но это жизнь, и без «палок и иголок» она, к сожалению, не проходит. А если это мир искусства, где не отличить завистника от доброжелателя, где искренность редко уживается с добром за каждым отдельным участником коллектива. «Искусство это высокое, а людишки насекомые». Это место, где трудно доверять, где твой ритм зависит от партнёра или коллеги по цеху, но один гвоздь может решить всё.
На выступлении ведущая балерина получает травму ноги прямо на сцене. Причина всего лишь чья-то зависть, воплотившаяся в золотой гвоздь, спрятанный в пуантах. Увы, мир искусства очень жесток и беспринципен. Её списывают. «Ваш век мотылёк, а вы искорка в нём». И тут начинается аппатия. Смысл всей жизни утрачен, амбиции брошены в лужу лжи, будущее в далёком туманном неведении.
Но все наши пути это либо «через тернии к звёздам», либо «под лежачий камень вода не течёт». И всё это ведёт нас по жизненному пути, на котором встречаются люди, нужные именно в данный час, в данное время, зачем-то…
Рита, та самая страдалица, оказывается преследуемой… сталкером. Но доброжелательным и достаточно мотивированным ангелом. Он внушает ей через книгу раскрыть свой потенциал, понять себя и действовать до пика своего развития. «Одноногая балерина, застрявшая в своих же мечтах».
Параллельно сюжетная линия закручивает и другие судьбы исполнителей труппы, выводя всё к точке справедливости. Мы улавливаем и частичку юмора, и печаль, наблюдаем стороны личностей и их воздействие. Здесь всё , и жизнь в своих проявлениях, радость и страдания, мечты и их крушение, возможности и их цена. И всё это невероятно чувственно и трепетно.
Кульминацией спектакля стал балетный танец по мотивам картины «Княжна Тараканова». Это была идеальная, живая волна из пластики и ритма, из гармонии костюмов и декораций. Потеря дыхания от восторга, возвращающегося слезой на глазах от соприкосновения с прекрасным. Это безумно эстетичная и оригинальная постановка и талантливая игра актёров на высшем уровне профессионализма и самоотдачи. Актёрам удалось «залезть в шкуру» балета и это подвиг.
Хочется акцентировать внимание на вставках с голосом самой Майи Плесецкой, рассказывающей о своей биографии. Это цифровое решение добавило присутствия чего-то высшего, оживило действие и придало ему осмысленность. Это был гениальный шаг.
Сценография гармонично влилась в повествование. Минимализм по теме и в то же время ты успевал уловить сразу две картины, спокойную атмосферу квартиры Риты и эмоциональный шквал в студии театра. Каждая анимация точно передавала настроение. Когда на улице лил дождь, а в квартире Риты решался вопрос будущего через разговор с поклонником, анимация так уютно прорисовывала тёмную узкую улочку под дождём, а по краям сцены трепетали языки пламени, словно испарения, олицетворяя уют и тепло, исходящее из дома и от намерений молодого человека с чувственным сердцем.
В разговоре о мостах крутились шестерёнки всевозможных форм, но не в стандартной схеме как проявление эмоций, которые каждый понимает по-своему. Во время чтения книг мы слышим голос самой Майи , её повествование о своей судьбе, о прошлом и настоящем. Её голос местами надрывный, местами умиротворённо-смирившийся, но всегда притягивающий своей энергией. Голос самой примы как призыв к жизни. «Она лучшая, она прима».
Музыкальное сопровождение ласкало слух, то жизнь кипит через сплетни и интриги, то она течёт нежным и пассивным ручьём, идеально выверенным по громкости. Звуковое решение было ровно таким, чтобы передать эмоции, но не травмировать зрителя.
Костюмы стильные, яркие, в ногу со временем, понятные любому поколению. Образы героев точно соответствуют характеру и амплуа.
Финальная сцена, ткань, спустившаяся с картины и струящаяся сквозь время, обвела каждого шлейфом отчаяния и борьбы. Мыши как волна серого, бездушного потока вокруг белоснежного цветка, уносящего надежду в мир грёз.
Смысл этого великого зрелища понятен каждому, мы учимся на примерах, идём к цели, опираясь на опыт более мудрых. Жизнь это великий путь, подвластный каждому. И как его пройти, решает сам человек: опустить руки и сдаться, сгинуть во мгле и убить свои таланты, или же воспрять, подняться, отряхнуться и идти дальше, взлететь, как Феникс, к небесам почёта. Героиня доказала, что трагедия это лишь начало пути к чему-то значимому. Вера и упорство как главные попутчики на всём пути.
Этот спектакль учит воспринимать удары судьбы как предначертание, где смелость и честность всегда будут вознаграждены, а выбор светлого окажется в приоритете. И конечно, тема любви прошла через всё повествование.
Такие постановки я рекомендую смотреть каждому. Это красиво, понятно и невероятно профессионально. Актёрское мастерство харизматично и профессионально. Отдельный восторг, что актёры смогли исполнить балетные партии, а постановщик нашёл смелость внедрить эти элементы.
Дебют Игоря Скрипко получился не просто удачным, он получился фантастически эксклюзивным. Это нереально круто.
Спасибо за классный материал, Анна Гончарук 🔥
#театруникитскихворот #ямайя