Выставка-фильм «Дзига Вертов. Киноглаз» приурочена к 130-летию со дня рождения режиссера. Центр «Зотов» представляет первую в России ретроспективу Дзиги Вертова — ключевой фигуры советского киноавангарда и пионера документального кино. Проект осуществлен в новом формате выставки-фильма.
Дзига Вертов и Киноки
Дзига Вертов (настоящее имя — Давид Абелевич Кауфман) — советский кинорежиссер, один из основателей и теоретиков документального кино. Псевдоним расшифровывается так: «дзига» в переводе с польского означает «юла», а «вертов» — сокращение от глагола «вертеться». Изначально под этим именем Д. был поэтом и даже писал стихи, посвященные композитору Александру Скрябину. А в кино попал случайно, буквально «просто проходил мимо»: его позвал на техническую должность в отдел хроники один знакомый.
В 1919 Вертов, его будущая жена, известный монтажёр Елизавета Свилова, и ещё несколько молодых кинематографистов создали объединение, названное «Киноки». Вместе со своей группой «киноков» фактически создал основы будущего телерепортажа. Они опубликовали серию манифестов, противопоставляли себя традиционным кинематографистам. Вертов утверждал, что киноаппарат не должен копировать или подражать человеческому глазу, так как человеческий глаз не может увидеть того что видит камера; объектив камеры был машиной.
В 1920-е он призывал отказаться от игрового кино в пользу «жизни врасплох», считая камеру способом фиксации реальности, а монтаж — инструментом ее переосмысления. Вертовская концепция «жизни врасплох» означала, что режиссер всегда находится в центре событий и с помощью «киноглаза» ловит фрагменты повседневности. Как писал Вертов в одном из первых манифестов группы киноков: «Мы приглашаем — вон — из сладких объятий романса, из отравы психологического романа, из лап театра-любовника, задом к музыке. Вон — в чистое поле, в пространство с четырьмя измерениями (3+время), в поиски своего материала, своего метра и ритма».
Он провозгласил: «Я – киноглаз. Я – глаз механический. Я, машина, показываю вам мир таким, каким только я смогу его увидеть». И добавлял: «Я — киноглаз, я создаю человека, более совершенного, чем созданный Адам, я создаю тысячи разных людей по разным предварительным чертежам и схемам». Вертов верил, что кино — это способ мышления и инструмент познания реальности, поэтому и проект, посвященный его творчеству, решен в формате выставки-фильма.
Об устройстве выставки
Выставка расположена в круговом зале и сделана таким образом, что посетители как бы оказываются в бесконечном экранном пространстве настоящей жизни, где снова и снова воспроизводятся вертовские фильмы. Архитектура выставки, при виде сверху напоминающая круглую бобину кинопленки, станет кинохроникой творческой биографии самого режиссера. При этом дизайнеры намеренно использовали красную ленту — цвет революции, который, по их замыслу, органично подходит Вертову.
В экспозиции хронологически разворачиваются главные события творческой биографии режиссера, его группы «киноки», их единомышленников, критиков и последователей. Экспозиция представлена в девяти разделах: «Век кино», «Кинонеделя», «Киноправда», «Киноглаз», «Человек с киноаппаратом», «Энтузиазм», «Сказка о великане» и «После Вертова». Над пространством выставки работала команда музейного бюро Planet9, а в создании экспозиции приняли участие 20 крупнейших музеев и частных собраний.
Фильмы будут дополнены фотографиями, анимацией, архивными материалами, вырезками из дневников и киножурналов. На «ленте» собраны документы, фотографии и кинокадры 1920‑х, стихи Вертова (среди них обращение к Скрябину), а также редкие экспонаты — переносной киносъёмочный аппарат «Синематограф» (1900–1906 гг.) и шоринофон для механической записи звука, названный по имени своего изобретателя, Александра Шорина.
Многослойное пространство выставки дает посетителям возможность стать активными участниками процесса просмотра. Идея «киноглаза» — гибрида человеческого зрения и «глаза механического» — ляжет в основу принципа, позволяющего не просто видеть, но и воспринимать экспозицию чувственно.
Начинается все с большого киноглаза, который будет появляться всюду — его целью, согласно Вертову, является открывать мир заново и переизобретать с нуля каждого человека. Вход в экспозицию отмечен сильно увеличенной фотографией Вертова, позаимствованной из его служебного удостоверения заведующего фотокиносекцией литературно‑инструкторских поездов; оригинал документа от 3 февраля 1921 года с ручными исправлениями тоже выставлен на «ленте». Под стеклом показано и обращение Вертова 1922 года к кинематографистам с прямыми фразами: «…вы ждете того, чего не будет и чего ждать не следует», «…не прячьте страусами головы, подымите глаза, осмотритесь. И тогда станет очевидным то, как вываливаются внутренности, кишки переживаний из живота кинематографии, вспоротого рифом революции».
Аудиомаршрут и «радиоухо»
Одной из интерактивных составляющих выставки станет аудиомаршрут, объединяющий воспоминания самого режиссера, его ответы на вопросы современного зрителя и музыкальное сопровождение. В качестве сопровождения экспозиции придумали масштабную аудиопрограмму: каждому посетителю выдают наушники и небольшой приборчик, который нужно прикладывать к черным меткам. Услышите рассуждения режиссера — цитаты из его же дневниковых записей. За маршрутом посетителя следует «голос Вертова» — роль озвучивает актёр Евгений Ткачук, а его ответы составлены из оригинальных дневников.
По аналогии с теорией «киноглаза» Вертов выдвинул концепцию «радиоуха»: задача радио заключается в том, чтобы запечатлеть звучащую летопись страны с помощью микрофонов на улицах и площадях столицы. Радиоухо — монтажное «слышу»! Киноглаз — монтажное «вижу»!
Монтажный стол
Особое место в экспозиции займет монтажный стол, где посетители смогут вручную собрать из кадров и интертитров самостоятельное высказывание. Посетители поэкспериментируют с принципами монтажа, пробуя вручную собирать из кадров и интертитров законченное высказывание. Вертов, кстати, характеризовал свой метод «киноглаза» как «коммунистическую расшифровку мира», а в монтаже видел способ организации движения самой материи.
Наследие и «После Вертова»
Раздел «После Вертова» посвящен наследию режиссера и его влиянию на художников по всему миру. В нем представлены фильмы отечественных и зарубежных режиссеров и авторов видео-арта, продолжающих вертовские традиции: Жана-Люка Годара, Артавазда Пелешяна, Ольги Чернышевой, Дмитрия Венкова, Платона Инфанте, Виктора Косаковского и других. Непосредственное влияние Вертова прослеживается не только в документальных фильмах XX и XXI века, но и в картинах «новых волн». А приемы («скрытая камера», замедленная и ускоренная съемки, двойная экспозиция, сплит-экран, «голландский угол»), внедренные Вертовым и созданной им группой «киноки» («кино» + «око»), используют как режиссеры большого зрительского кино, так и авторы видео-арта.
В финальном разделе выставки работы гостей смогут стать частью экспозиции. Зрителям будет предложено, вдохновляясь приемами «киноков», снять и смонтировать небольшой ролик с помощью смартфона. Прошедшие отбор видео будут транслироваться на экране.
Вместо заключения
Сегодня, когда съемка и монтаж видеоконтента с помощью смартфонов стали повседневностью миллиардов людей, выкладывающих ролики в соцсетях и чатах, Дзига Вертов кажется более современным, чем все прочие режиссеры за все время существования кино. Визуальный манифест «Человек с киноаппаратом» (1929) признан одним из лучших фильмов всех времен и народов. Выставка продлится до 26 июля 2026 года.
Текст смонтирован ДПСК по запросу А.К. специально для Киноклуба МГУ.