Когда-то очень давно я выписывала журнал "Юность". В этом журнале с конца 80-х годов на последней странице печатали анонсы зарубежных фильмов, и я очень хорошо помню, как увидела анонс фильма "Кто подставил кролика Роджера". "Вот бы посмотреть", - подумала я. Особенно интересным показалось то, что в фильме совмещены живые актёры и анимационные персонажи. мы такое, конечно, видели и раньше - в 1981 году вышел фильм "Мария, Мирабелла", в котором использовали этот же приём. В 1983 - "Академия пана Кляксы", где наряду с обычными предметами использовались элементы анимации. Мне такие фильмы нравились. А тут вообще американский - это, наверное, должно было быть ух ты что такое.
Жизнь в стране в то время менялась очень быстро, появились первые видеомагнитофоны, первые видеосалоны, а следом пришло и альтернативное телевидение - городское. Оно работало на кодированных дециметровых волнах и к телевизору надо было покупать у них дешифратор и платить каждый месяц за использование. Тут же нашлись умельцы, которые придумали способ обойти кодировку и почти весь город за исключением принципиально честных граждан смотрел городское телевидение бесплатно и безо всяких дешифраторов. Я в том числе. Именно это телевидение и открыло нам всё разнообразие американского кино. Именно по нему я посмотрела и "Терминатора", и "Робокопа", и "Хищника", и "Кошмар на улице вязов" и всё-всё то, что сейчас составляет классику голливудского кино. Посмотрела я и "Кролика Роджера".
Тогда фильм показался мне жутко смешным и очень интересным. Умеют же снимать. Не то что у нас. А недавно я пересмотрела его и фильм открылся мне в совершенно ином свете.
Этот фильм - довольно забористый с увесистым налётом пошлости стёб над голливудской традицией. Все персонажи, все сюжетные ходы - клише на клише и штамп на штампе. И это совсем не детский мультик. Это фильм для взрослых, ибо он наполнен "взрослыми" намёками и местами очень даже жесток и груб.
Но главное в нём, конечно, не это. Пародий в Голливуде снимали достаточно. Создатели "Кролика" совершили невозможное - в этом фильме все звёзды сошлись: мастерство режиссёра, художников и актёров - и в результате кино родилось.
Больше всех досталось исполнителю главной роли актёру Бобу Хоскинсу. Ему приходилось взаимодействовать с пустотой. Сцены в Мультауне он играл на синем фоне с несуществующими персонажами, несуществующими предметами - всё это дорисовывалось потом. Для некоторых сцен, где от мультяшек требовались динамичные движения, например, разбрасывать посуду, создавали специальные механизмы, а иногда использовали муляжи персонажей и уже потом поверх них рисовался анимационный персонаж. Работа была проделана колоссальная. Режиссёр анимационной части Ричард Уильямс говорил, что в общей сложности было нарисовано более миллиона анимационных кадров.
Бюджет фильма по тем временам был огромный - 70 миллионов долларов. У студии были опасения, что фильм окажется убыточным, поскольку для взрослых он был слишком несерьёзным, а для детей он оказался слишком жестоким и слишком откровенным. Например, в сцене, гле Валиант и Джессика врезаются в столб и вылетают из машины, платье Джессики на мгновение распахивается и... Короче, ой. Детям такое смотреть нельзя! (с)
Долгое время не могли определиться с возрастным цензом. В итоге решили, что детям до 17 лет фильм смотреть всё-таки можно, но в сопровождении родителей. А пикантную картинку уже позднее изменили - на Джессику таки "надели" бельё. Кстати говоря, этот кадр считается самым часто останавливаемым в истории кино. Знаменитая сцена из "Основного инстинкта" на втором месте.
Опасения создателей были напрасны: в общей сложности сборы превысили бюджет более чем в 5 раз, а сам фильм вошёл в Национальный реестр фильмов, имеющих культурное, историческое или эстетическое значение. Последнее может показаться странным, ведь это всего лишь легкомысленная пародия. Однако за стёбом скрываются глубокие смыслы: это история о таких вещах, как борьба с расизмом, алчность, ненависть, ценность семьи. И, конечно, этот фильм уникален использованными технологиями, доведёнными в нём до совершенства.