Фарфор и Сибирь – интересное, даже необычное сочетание слов для того, кто особо не интересуется историей отечественного фарфора. Как оксюморон какой-то.
Сочетание слов «фарфор» и «Сибирь» вызывает удивление у многих (я проводила мини-опрос среди не-иркутян), и на это есть несколько причин. Прежде всего это, конечно, ассоциации, обусловленные историей: фарфор традиционно ассоциируется с утончённостью, хрупким искусством, европейскими и восточными традициями (например, Цзиндэчжэнь в Китае, Майсен в Германии, Санкт-Петербург в России). А Сибирь в массовом сознании – это суровый край, промышленность, добыча ресурсов. Производство предметов роскоши как-то не сразу приходит в этот ассоциативный ряд.
Производство фарфора требует особых условий: стабильного климата, качественной воды, развитой инфраструктуры. Сибирь же – регион с экстремальными температурами и непростыми условиями для жизни и производства.
В нашей стране крупнейшие центры фарфорового искусства расположены в Санкт-Петербурге, Москве, Дулёво. Тем не менее, в Сибири действительно работали фарфоровые производства (в Красноярске, Новосибирске), но они не так известны, как центральные. Это ещё больше усиливает ощущение необычности словосочетания «сибирский фарфор».
А раньше «жемчужиной» фарфорового производства в Восточной Сибири был Хайтинский завод. Об истории и первом в России каталоге сибирского фарфора можно почитать тут 👇
Завод начал испытывать трудности в 1992 году, предприятие полностью остановилось в 1998 году. В 2000 году было образовано ОАО «Хайтинский фарфор», которое было убыточным, и производство снова остановилось в 2002 году. Теперь большая коллекция фарфора Хайтинского завода хранится в Иркутском областном художественном музее им. В. П. Сукачёва. Музей периодически устраивает выставки, чтобы сибиряки и гости Иркутска могли полюбоваться великолепными работами художников. Коллекции отражают ход истории страны, предпочтения самих художников завода, их авторский почерк.
Одним из ярких художников Хайтинского завода была Ольга Петровна Вахрушева.
С Ольгой Петровной я познакомилась в Усадьбе-музее В. П. Сукачёва на одном из её мастер-классов. Под её руководством я попробовала себя в кофейной живописи.
Подробнее о кофейной живописи было тут 👇
Росписи фарфоровой посуды мастер тоже обучает. Сейчас у Ольги Вахрушевой в центре города уютная студия, где она помогает всем желающим попробовать себя в роли художников Хайтинского завода. В конце статьи покажу фото работ учениц Ольги Петровны.
Ольга Вахрушева трудилась на Хайтинском заводе с конца 80-х до 2002-го, то есть в самые непростые для предприятия времена вплоть до остановки производства.
После 2010 года Ольга Петровна и те, кто также был связан с заводом, пытались открыть хотя бы небольшое производство, боролись за легендарное производство по мере сил.
До конца июня на втором этаже Усадьбы Сукачёва проходит выставка «Фарфоровый путь». Представлено более 70 уникальных авторских предметов декоративно-прикладного искусства, созданных на легендарном Хайтинском фарфоровом заводе в период с 1988 по 2002 годы.
Давайте посмотрим на работы мастера. Покажу цветочную тематику.
Мне очень нравятся крупные цветы и листья! На многих предметах ещё красиво позолотой оформлены края, что подчёркивает контур изделия, делает его более «нарядным».
Цветы на фарфоровой посуде – плоские или объёмные – это классика. Как и пейзажи. Причём некоторые работы автор декорирует полевым шпатом, кобальтом, кобальтовыми солями 👇
Кобальт и его соли широко применяются в производстве фарфора для создания декоративных эффектов, особенно в подглазурной росписи, как мы это видим на фото работ выше и ниже. Эти методы позволяют получать глубокий синий цвет, который характерен для многих фарфоровых изделий.
Подглазурная роспись, которую демонстрирует в своих изделиях Ольга Вахрушева, – это один из наиболее распространённых способов работы с кобальтом и его солями.
Кобальтовая краска, изначально имеющая тёмно-серый или чёрный цвет, наносится на пористый неглазурованный черепок. После этого изделие покрывается слоем глазури и подвергается высокотемпературному обжигу.
Именно в процессе обжига рисунок приобретает характерный синий оттенок. В огне краска прочно сплавляется с глазурью, что обеспечивает прочность и защиту от внешних воздействий.
Цвет изделия нельзя увидеть до обжига – краска при нанесении имеет тёмно-серый оттенок.
Также автор обыгрывает тему природных стихий и их выражения в фарфоре.
Тут мы видим землю, земную поверхность 👇
Кажущаяся простота. Лаконичность. Универсальность.
Это другое изделие, где фишкой является не материал, а его отсутствие)) 👇
А здесь мы видим воду, море, морскую пену! 👇
Тут кобальтовых красок больше.
Кобальтовые краски использовались в фарфоре с древних времён. Например, в Китае существовало искусство росписи фарфоровых изделий кобальтовыми красками «цинхуа», которое имеет историю около 14 (!) столетий. В Европе кобальтовые краски стали применять в XVII веке, а в России традиция использования подглазурного кобальта восходит к деятельности Императорского фарфорового завода.
И посмотрим, как нестандартно Ольга Вахрушева раскрыла через фарфор тему гармонии стихий. Это набор «Гармония воды и огня» 👇
Здесь, помимо кобальта, присутствуют силено-кадмиевые красители — это группа керамических пигментов, используемых в росписи фарфора и фаянса для получения ярких красных и оранжевых оттенков.
На фото ниже набор красок для надглазурной росписи 👇
Благодаря этой выставке в Усадьбе-музее В. П. Сукачёва я узнала новое слово – плакетка. Знаете такое?
Плакетка как декоративный элемент – это пластина с рельефным изображением, используемая для украшения мебели и других предметов быта. Плакетки известны с XV века и могут быть выполнены из металла, стекла, дерева, керамики.
А тут на тарелке перламутровые лепестки! Это очень красиво вживую 👇
А вот обещанные работы учениц Ольги Вахрушевой 👇
Это очень хорошая идея – дать возможность ученицам продемонстрировать свои труды на самой настоящей выставке в музее! Какой заряд мотивации! Кто-то может, посмотрев на эту красоту, пожелать пройти мастер-класс у Ольги Петровны, чтобы тоже попробовать на практике, каково это – расписывать фарфор. А вы хотели бы попробовать?
На видео выставочный зал второго этажа Усадьбы-музея В. П. Сукачёва 👇
Выставка работает до конца июня. Можно совместить её посещение с прогулкой по просыпающемуся усадебному парку – он зеленеет и хорошеет на глазах!