Минимализм выдохся — по крайней мере, эмоционально. Интерьеры, выверенные до стерильности, больше не радуют, а скорее утомляют своей сдержанностью и монотонностью. Последнее время люди хотят зацепок: цвета, фактуры, деталей с историей. Хотят, чтобы вещи «говорили». И в этом смысле посуда и предметы декора — один из самых простых и быстрых способов оживить пространство. Не нужно менять мебель или делать ремонт — достаточно поставить на стол вазу, подсвечник или тарелку, которые уже сами по себе являются маленькими высказываниями.
И русские народные сказки здесь оказываются как раз кстати. Они занимают особое место в культурном наследии России, представляя собой не только часть устного фольклора, но и важный источник национальной идентичности. Новое.Медиа выяснило, почему волшебные сценарии снова вернулись в повседневную жизнь страны, и как современные мастера обыгрывают всем известные с детства сюжеты.
Интересно, что в интерьере и предметах быта сказочные мотивы начали закрепляться задолго до дизайнерских коллекций XXI века. Еще в XVII–XVIII веках элементы фольклора появлялись в росписи прялок, сундуков, изразцов и посуды. Это были не буквальные «иллюстрации», а скорее образы — диковинные птицы, фантастические звери, стилизованные леса и орнаменты, в которых угадывались сказочные сюжеты. Народные мастера не отделяли искусство от жизни: дом сам становился пространством сказки.
Ситуация изменилась во второй половине XIX века, когда в России начался активный поиск национального художественного языка. Интерес к фольклору стал частью культурной политики и художественной повестки. Огромную роль сыграли меценаты и художественные объединения. Например, в Абрамцевском кружке, связанном с именем Савва Мамонтова. Интеллигенты изучали русскую историю и культуру и стремились оживить традиции народного творчества. Тогда началось возрождение утраченных и забытых русских народных ремесел: резьбы по дереву, изразцов, вышивки. Художники устраивали экспедиции в северные русские города для изучения сохранившихся там древних памятников архитектуры, иконописи, декоративно-прикладного искусства, искали образцы народного творчества в окрестных деревнях. Именно в этот период сказка «выходит» в интерьер уже осознанно — как эстетическая концепция. Художники создают целые декоративные системы: росписи стен, мебель, текстиль и керамику.
Отдельного внимания заслуживает керамика конца XIX — начала XX века. В 1860-е годы в Скопине возник уникальный центр художественной керамики, просуществовавший до 1917 года. Местные керамисты, соревнуясь друг с другом в мастерстве лепки, изготавливали необычные скульптурные сосуды, покрытые желтой, коричневой и зеленой глазурью. Произведения искусства этого региона с их сложными фантастическими формами, самобытными композиционными решениями, привлекали внимание многих ценителей и коллекционеров. Благодаря меценатам, фигурные сосуды Скопина стали важной частью музейных собраний.
Декоративные фигурные сосуды скопинских гончаров являются ярким примером того, как народный мастер воспринимает и объединяет мир реальный и мир фантазийный, что связывает все эти предметы с миром сказок. Керамисты черпали свое вдохновение из народных сказаний и фольклора, они переносили любимые образы в пластические формы кувшинов, подсвечников и скульптур, где сказочные персонажи соседствуют с животными и людьми. В ряде случаев один сосуд объединяет несколько персонажей, и такие произведения можно прочитать как сказочное или поэтическое повествование, близкое литературному жанру. Позже эту линию продолжат крупные производства, такие как Императорский фарфоровый завод, где сказочные мотивы будут адаптированы под массовое производство.
В советское время интерес к сказке не исчезает, но трансформируется. С одной стороны, он поддерживается через детскую культуру — книги, мультфильмы, театры. С другой — сохраняется в декоративных промыслах: гжель, хохлома, палехская лаковая миниатюра. Эти направления продолжают использовать сказочные образы, но уже в более стилизованной, канонической форме. Интерьер становится менее «сюжетным», но сказка остается в деталях — на посуде, шкатулках, панно.
Возвращение к сказке в интерьере в XXI веке во многом повторяет логику конца XIX столетия: снова возникает потребность в идентичности, в «своем» визуальном языке, который будет отличать не только конкретного мастера, но и всю страну. Кроме того, сказочный бум в России объясняется своей простотой. Это знакомый и безопасный мир, в которым ты знаешь, что будет дальше по сюжету. Чего в настоящий момент не хватает. Ковид, изоляция, атаки и разрушения — все это постепенно убивает волшебство в мире, поэтому желание спрятаться и вернуться в детство естественно.
Но теперь дизайнеры работают иначе — не копируют, а интерпретируют. Они берут знакомые образы и пропускают их через современную эстетику. И именно поэтому керамическая посуда сегодня оказывается в центре этого тренда. Она соединяет в себе сразу несколько слоев: историю, визуальный код и личную эмоцию. Например, в России есть мастерская керамики ручной работы Камзи. Ее принцип — бережное объединение ремесла и фантазии. Сказочные мотивы можно найти в полуфарфоровых блюдцах «Смерть кощея». Как нам всем известно, она находится на конце иглы, которая заключена в яйце. В свою очередь, яйцо спрятано в утке, утка — в зайце… Собственно, на тарелочке диаметром 14 см и изображена эта необычная цепочка. Стоимость посуды варьируется от 1700 до 2000 рублей за штуку.
Для любителей эстетики Kamzi создали полуфарфоровый спичечный коробок. На нем изображен черный лебедь из одноименной сказки. Каждая новая спичечница создается и отрисовывается вручную, поэтому птицы могут немного отличаться друг от друга. Однако это делает товар более уникальный. Приобрести его можно за 3000 рублей.
Авторская керамика сопоставима с коллекционными предметами. У российского бренда «Лукоморье» огромный ассортимент посуды, на которой изображены любимые сюжеты сказок. Хотите тарелки с белочкой, которая грызла золотые орешки, репкой, Курочкой Рябой или Змеем Горынычем? Пожалуйста. Выделите от 5500 до 6900 рублей, и они ваши. Также в наличие есть большое блюдо для рыбы и жаркого с изображением волшебной щуки из «Сказки о Емеле-дурачке» — 12000 рублей.
Если бы любитель выпить горячий чай или крепкий кофе на завтрак, то вам наверняка понравятся стакан Гуси-лебеди или кружка с ночным небом — 4500 рублей. Также есть подставка для яйца в виде Курочки Рябы за 4900 рублей. Посуда вас не впечатлила? А как вам подсвечник в виде куриных лапок или полуфарфоровые настенные часы в виде избушки Бабы Яги. Такое удовольствие обойдется в вам в 4900 и 30000 рублей, соответственно.
Образ Избушки на курьих ножках очень популярен в керамике. У бренда GORKOVENKO мы нашли подсвечник в виде избы, стоящей на одной ноге со стилизованным оперением. Мастера рекомендуют использовать электрические свечи, во избежание повреждений изделия длительным горением восковой свечи. Элемент декора, выполнен в технике шликерного литья — метод изготовления керамических изделий путем заполнения гипсовых форм жидкой массой — и покрытый глянцевой глазурью белого цвета с золотыми элементами. Цена вопроса 40000, и нет мы не ошиблись нулем.
Что ж, можно смело сказать, что фольклор не исчез — он изменил форму. То, что когда-то передавалось у печи из уст в уста, сегодня изображается на керамической тарелке, в витрине шоурума или на полке городской кухни. Русские образы не «законсервированы» в прошлом — это ожившие фрагменты детства, которые теперь звучат иначе: тоньше, ироничнее, современнее.
Автор: контент-редактор Новое.Медиа Регина Симакова