Или Ман Рэй.
(Man - человек, Ray - луч).
Вообще-то его звали Эммануэль Радницкий - он родился в Южной Филадельфии 27 августа 1890 года и был старшим (четвертым) ребенком в семье еврейских иммигрантов Мелаха Радницки и Мани Радницки (урожденной Лури или Лурии). Но то было время этничеспих дискриминаций и антисемитизма - в 1912 году семья по велению души (нет) сменила фамилию на более благозвучную ко времени, на Рэй ("Ман" у Ман Рэя родилось из прозвища, и с тех пор он категорически отказывался признавать, что когда-либо носил другое имя).
Отец Ман Рэя трудился на швейной фабрике и управлял небольшим швейным бизнесом вне семейного дома, ясное дело, привлекая к участию и своих домочадцев. Поэтому многочисленные манекены, утюжки, швейные машинки, иглы, булавки, нитки, образцы ткани и другие предметы, связанные с пошивом одежды станут если не постоянными, то частыми маркерами искусства Ман Рэя.
А дальше было все по классике: родители не обрадовались желанию сына уйти в искусство, но противиться не стали... так, в Нью-Йорке 20-летний Ман Рэй, начинающий рисовальщик, стал постоянным завсегдатаем знаменитой "Галереи 291", открытой в 1905 году Альфредом Стиглицем (химиком и оптиком по образованию, организовавшему группу фотографов-"пикторалистов"), а также прилежным читателем его же журнала Camera Work, где публиковалось много материалов по Новейшему искусству Европы.
Собственно, именно Альфред Стиглиц во весь голос тогда утверждал, что фотография должна стать искусством независимым, "уважаемым за нее само".
В 1915 году Ман Рэй знакомиться с Марселем Дюшаном и окончательно становится радикалом, то есть дадаистом. Вместе они публикуют единственный номер журнала New York Dada, став главными адептами этого движения в США.
Именно в Нью-Йорке Ман Рэй стал знаменит своими сверхсовременными на тот момент фотографиями. Скажем, его портрет "Марсель Дюшан с Le grand verre" (1920), где художник использовал часть конструкции - плоскость водяной мельницы, упрощенную до иероглифа и благолепно спроецированную контрнегативом на лицо Дюшана.
Итак, будучи весьма важной персоной в сфере искусства Ман Рэй в июле 1921 уезжает жить и работать в Париж - мекку contemporary art того времени, где селится, само собой, на Монпарнасе (но не сразу и без мистики не обошлось - первым его пристанищем стала комната в отеле у Северного вокзала, из которой только что уехал Тристан Тцара - отец-основатель дадаизма).
Именно здесь, в Париже, он выпустил первый альбом сфоих рейографий (1921, rayographs - фотография, сделанная без камеры с помощью предметов, положенных на светочувствительную бумагу / этакие таинственные изображения, которые тот самый Тристан Тцара назвал "чистыми творениями дада"), прочно и окончательно утвердился как блестящий авангардный фотограф современности и познакомился с Кики.
Именно Кики де Монпарнас стала героем его самых известных работ и снялась в его же экспериментальных фильмах Le Retour à la Raison (или "Возвращение к смыслу/разуму", 1923, состоящий из анимированных текстур, рейограмм и туловища Кики) и L'Étoile de mer (или "Морская звезда", 1928, основанный на коротком стихотворении и более длинном сценарии, оба написанных Робертом Десносом... и сцен, снятых не в фокусе).
"Скрипка Энгра", наверное, наиболее концентрированное творение Рэя и Кики - тут вам и фотомонтаж, и эстетизация банальности, и парафразы (с энгровской "Купальщицой Вальпинсона" и вечным мотивом кубистов - скрипкой), и дадаистская острота репрезентации, и двойственность названия...
*идиома "Скрипка Энгра" - "непрофессиональное занятие" или второе призвание. Связанно выражение с все тем же Жаном Огюстом Домиником Энгром, который, получив художественное и музыкальное образование в раннем возрасте, играл вторую скрипку в оркестре; став главным адептом неоклассицизма, он не бросил свое увлечение скрипкой и страшно гордился успехами).
... ну и поэтичность самого снимка в конце концов. Не зря эта работа считается "почти эпиграфом" сюрреализма (и всей будущей деятельности Бретона и единомышленников).
Ну а "Молитва" (1930) его вообще бесподобна - эпатирующая и простая до невозможности.
*Ман Рэй до конца своих дней останется художником тонкого ума, строгих и лаконичных форм.