Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Четыре грани Леонардо: от юной невесты до пророческой горностаевой леди

Да Винчи — это не просто Моно Лиза. Вы удивитесь, но до Джоконды кисть титана Возрождения создала череду лиц, написанных с такой документальной точностью и загадочностью, что они будоражат умы и сейчас. Сегодня мы посмотрим на четыре женских образа, написанных в разные годы, — здесь и студенческие пробы пера, и зрелый портретный блеск, и поиск идеальной божественной красоты. Обещаю: Джоконды не будет, зато будут три Мадонны, звериная символика, тайные послания и один срезанный низ картины. Это, пожалуй, самая ранняя из четверки. Около 1474–1476 годов Леонардо пишет 16-летнюю флорентийскую аристократку по случаю помолвки. Смотрите на её лицо: оно бледное, почти мраморное, с ровными локонами, обрамляющими голову, и серьезным, даже угрюмым взглядом. Специалисты считают, что это не радость невесты, а безмолвная скорбь интеллектуалки, которую выдают замуж. Обратите внимание: работа обрезана снизу (изначально портрет был больше), но сохранилась оборотная сторона: там Леонардо изобразил лавро
Оглавление

Да Винчи — это не просто Моно Лиза. Вы удивитесь, но до Джоконды кисть титана Возрождения создала череду лиц, написанных с такой документальной точностью и загадочностью, что они будоражат умы и сейчас. Сегодня мы посмотрим на четыре женских образа, написанных в разные годы, — здесь и студенческие пробы пера, и зрелый портретный блеск, и поиск идеальной божественной красоты. Обещаю: Джоконды не будет, зато будут три Мадонны, звериная символика, тайные послания и один срезанный низ картины.

🕊️ «Портрет Джиневры де Бенчи»

«Портрет Джиневры де Бенчи», Леонардо Да Винчи
«Портрет Джиневры де Бенчи», Леонардо Да Винчи

Это, пожалуй, самая ранняя из четверки. Около 1474–1476 годов Леонардо пишет 16-летнюю флорентийскую аристократку по случаю помолвки. Смотрите на её лицо: оно бледное, почти мраморное, с ровными локонами, обрамляющими голову, и серьезным, даже угрюмым взглядом. Специалисты считают, что это не радость невесты, а безмолвная скорбь интеллектуалки, которую выдают замуж. Обратите внимание: работа обрезана снизу (изначально портрет был больше), но сохранилась оборотная сторона: там Леонардо изобразил лавровый венок и ветвь можжевельника с девизом «Красота украшает добродетель». Невеста отлично знала латынь и вращалась в кругах гуманистов. Большая редкость для того времени!

🌸 «Мадонна с гвоздикой»

«Мадонна с гвоздикой», Леонардо Да Винчи
«Мадонна с гвоздикой», Леонардо Да Винчи

Создана между 1478 и 1480 годами, когда мастер был ещё учеником в мастерской Верроккьо. Сюжет прост, но гениален: Богоматерь протягивает младенцу маленькую красную гвоздику. Это не случайность — в живописи того времени красная гвоздика символизировала будущие страсти Христовы, намёк на крестную смерть сына. Композицией и позами Леонардо словно перекликается с работами учителя, но его руку выдают детали: мягкое светотеневое моделирование лица, тонкие кисти рук, далёкий призрачный пейзаж в окне. Младенец, в отличие от каноничных пухлых ангелочков, тянется к гвоздике с почти осознанной жадностью, предчувствуя судьбу. Хит!

🌟 «Дама с горностаем»

«Дама с горностаем», Леонардо Да Винчи
«Дама с горностаем», Леонардо Да Винчи

Написана около 1489–1490 годов, когда Леонардо работал в Милане у герцога Лодовико Сфорца. На портрете — 17-летняя Чечилия Галлерани, фаворитка герцога. Горностай на её руках — неспроста: во-первых, сам герцог состоял в Ордене горностая, во-вторых, это животное издревле было символом чистоты и умеренности. Ирония в том, что Чечилия была любовницей, но художник словно оправдывает её этим намёком на невинность. Поздние исследования показали: изначально зверька на полотне не было, кисть правой руки девушки покоилась на запястье левой, а горностай появился позже. Зачем? Возможно, чтобы подчеркнуть связь с герцогом, или как метафору: горностаи пятнают мех, чтобы его остлеить. Ирония судьбы: позже Сфорца бросил Чечилию ради другой. Шедевр остался.

🌄 «Мадонна с младенцем и Святой Анной»

«Мадонна с младенцем и Святой Анной», Леонардо Да Винчи
«Мадонна с младенцем и Святой Анной», Леонардо Да Винчи

Написана в Лувре около 1508–1510 годов — последнее крупное завершённое произведение мастера. И здесь Леонардо создает нетрадиционную пирамидальную композицию: Дева Мария сидит на коленях у своей матери Анны, а они обе возятся с младенцем Христом, который пытается оседлать жертвенного агнца. Фигуры сплетены в единую группу, лица молодых и идеализированных женщин почти одинаковы, природа за их спинами затянута дымкой сфумато. Многие считали сюжет странным, но психоаналитик Фрейд выдвинул гениальную догадку: в этой двойной материнской фигуре — отражение детства самого художника, который воспитывался родной матерью (её увезли) и молодой женой деда. Вершина размышлений о материнстве и христианском самопожертвовании.

Итог

Перед нами прошли четыре эпохи Леонардо: от юношеской «Мадонны с гвоздикой», где он учился у старших; через ранний портрет «Джиневры де Бенчи» — честный, холодноватый, как помолвка без любви; к вершинному портрету «Дамы с горностаем», где с помощью зоологии и психологии он на века зашифровал любовную интригу; и, наконец, к философской «Мадонне с младенцем», где он подсознательно изобразил собственную боль и радость утраченной материнской ласки. Вот он, Леонардо: инженер, учёный, но прежде всего чуткий ловец человеческих душ.

Какая из этих четырёх «дам» кажется вам самой загадочной?

Огромное спасибо, что дочитали этот разбор до конца. Для меня это бесценно. Заходите на канал чаще, подписывайтесь и обязательно делитесь в комментариях — какой из портретов вы повесили бы у себя на стене, если бы он достался вам бесплатно? 🎨🖌️