Дизайн — это не только про моду, но и про память, идентичность и ручную работу. В Татарстане появляется всё больше авторов, для которых творчество становится способом разговора о своих корнях, о месте, где они живут, и о себе — без лишних слов, но с вниманием к деталям.
Редакция журнала «Идель» поговорила с дизайнерами республики — от одежды до украшений. Они рассказали, как пришли в профессию, что делает их работы узнаваемыми и почему Татарстан для них не просто родина, а источник вдохновения.
Случайностью мой путь назвать нельзя, хотя в детстве я и не думала стать дизайнером. Мой выбор можно назвать зовом предков. Моя бабушка Бибисара была известной портной в Казани, и спустя года я продолжаю дело моего рода. Начиналось всё стандартно: шила дома для себя, потом появились первые клиенты. В 2017 году был основан бренд БЮРО БАНУ с собственным производством. Это долгий и тяжёлый путь, но это мой выбор.
Вдохновение я беру из архивных источников. Погружаясь в историю костюма, изучая его красоту и самобытность, сложно его не полюбить. Уникальность моего видения — в повторении и внедрении аутентичных мотивов в повседневные образы. Один из ярких примеров — орнамент «Птички счастья», который был исполнен на калфаке XIX века. Этот мотив мы вышиваем на деталях изделий, тем самым не давая истории забыться.
Я родилась и выросла в Казани, я татарка, поэтому разделить меня и культуру Татарстана невозможно. Всё, что я создаю, отражает культуру Татарстана и, конечно же, людей, которые меня окружают.
Тем, кто только начинает свой путь в дизайне и мечтает создать свой бренд, я советую понимать: изготовление изделий — это сложный и долгий процесс, в котором необходима практика, опыт и насмотренность. Получите навыки кроя и технологических процессов. Пройдите стажировку в брендах, чтобы увидеть процесс создания изделия от эскиза до готового продукта. И обязательно стажируйтесь в шоуруме — это даст навык быстрого подбора размера изделия на клиента.
Татьяна Черногузова: «Важно не копировать традицию, а переводить её в актуальный визуальный язык»
Сколько себя помню, я рисовала с самого детства. Это было естественным способом восприятия мира: через визуальность, пропорции, сочетание цветов. Мама поддержала, и я пошла в художественную школу, затем в КХТИ на факультет дизайна одежды, параллельно училась в швейном училище на портного-закройщика.
Около семи лет я работала в индустрии глянца: прошла путь от ассистента до арт-директора и главного редактора журнала. Ключевой поворот произошел в 2020 году во время работы над фэшн-фильмом «Юха». Именно тогда тема дизайна соединилась с темой идентичности и культурного кода, и из этого уже вырос бренд Your Yool.
Мой подход строится на работе с культурным кодом через современный дизайн. Я работаю не только с орнаментом, но с системой в целом: формой, материалом, ритмом, пропорциями. Часто убираю привычную яркость и делаю вещи более сдержанными.
Я всю жизнь живу в Татарстане, и это место стало для меня предметом исследования. Изначально я увидела, что при очень богатой культуре практически отсутствует современный визуальный язык. Это стало точкой интереса и основой для работы. На меня повлияли разные слои: традиционные украшения, фольклор, природа и даже советское наследие. В итоге Татарстан стал средой, внутри которой формируется мой визуальный язык и мои проекты.
Мой опыт показывает, что бренд не всегда начинается с бизнес-плана. В моем случае всё началось с личного вопроса и исследования, а уже потом появилось как продукт. Поэтому важно сначала понять, с чем именно вы работаете и зачем вы это делаете — с точки зрения не рынка, а смысла. Второй момент — это насмотренность и практика. Весь мой предыдущий опыт стал базой для проекта.
Карим Болгари: «Мне хотелось найти современный способ говорить о своей культуре»
Моя профессия началась вовсе не с одежды — скорее, с архитектуры. В школе я очень хотел стать архитектором, учился в художественной школе, но потом ушел в технические направления. Уже ближе к выпуску понял, что мне намного интереснее заниматься созданием чего-то визуального.
Так я начал заниматься графическим дизайном, айдентикой, брендингом. В какой-то момент я понял, что не могу пощупать свой продукт, не могу с ним взаимодействовать — и мне этого очень не хватало. Примерно в этот же период у меня появилось увлечение модой. Смешав всё это вместе, у меня возникло сильное желание сделать что-то свое.
Мне хотелось переосмыслить культурный код и идентичность, которые во мне зашиты. Я уверен, что это есть у всех жителей Татарстана. Мне хотелось найти современный способ говорить об этом, показать, что ты являешься представителем татарской культуры. Мой почерк связан скорее с идейной составляющей и концепцией. Мне всегда хотелось задевать какие-то чувства, поднимать вопросы, делать вещи с интеллектуальной глубиной.
Наличие во мне татарской культуры и то, что большую часть осознанной жизни я провел в Татарстане, дало мне сильный импульс к поиску себя. История постепенного стирания культурной идентичности сегодня касается всех, и именно это желание сохранить её привело меня в ту точку, в которой я нахожусь сейчас.
Я бы посоветовал просто творить и создавать, не загоняя себя в лишние рамки. Важно как можно быстрее реализовывать идеи, которые приходят в голову — сокращать путь от «эврики» до готового результата. Больше работать руками, с материалами, с бумагой. Меньше времени проводить за компьютером и больше взаимодействовать с реальным миром. И не пытаться сразу сделать идеально — это не работает. Готовый, пусть даже плохой результат всегда лучше, чем идеальный, но несуществующий.
Альбина Ахметгалеева: «Изучая культуру других народов, мы больше понимаем себя»
Еще в юности я много шила для своих друзей, была самоучкой, в моем ассортименте были и свадебные платья, и пальто. После переезда в Москву это ушло на второй план. Несколько лет назад появилась потребность заниматься тем, что я люблю, и я решила создавать трикотажные вещи с уникальным рисунком.
Идея о татарском орнаменте пришла не сразу, но достаточно спонтанно. В 2018 году я ехала в московском метро, на станции «Серпуховская» увидела вензеля в русском стиле, но я в них усмотрела родные татарские мотивы и подумала: «Вот же оно».
С тех пор я изучаю ДНК татарского орнамента: коллекционирую книги, много рисую, осваиваю графические программы. Основная фишка в том, чтобы не осовременить историческое наследие, а в этом самом наследии найти современное и актуальное, и это показать. Для этого нужно изучать современные тренды, работать над цветовой гаммой, чувствовать форму и пропорции. Изучение татарской культуры стало основой для понимания себя и своей национальной принадлежности.
Я люблю город Казань, и именно городская эстетика влияет на мое творчество. У меня нет ностальгии по татарской деревне. Мне интересно фантазировать на тему, как бы выглядели наши предки, городские татары, с их ярко-выраженной национальной идентичностью в наше время.
Самая знаковая моя коллекция — «Тюбетейка». Узор был вдохновлен мозаикой на здании Московского рынка, которое из-за круглой формы и орнамента так и называют — «Тюбетейка».
Тем, кто начинает создавать бренд с культурным кодом, я советую не зацикливаться только на этом. У дизайнера должен быть широкий кругозор. Изучая культуру других народов, мы больше понимаем себя. И чем больше твоего личного будет в коллекциях, тем они будут интереснее и востребованнее. Если ты сам не кайфуешь от того, что делаешь, другие это тоже не воспримут.
Михаил Хузахметов: «Творчество рождается в тревоге»
Первые несколько ювелирных лет я провел в качестве сооснователя другого бренда, где понял, что свои склонности и интересы могу направить в одну точку: работа руками, фотография, проектирование, организация процессов, коммуникации. Дальше наши пути разошлись, но с делом прощаться я не хотел, поэтому начал работу над HUSS. В этом году не стало Тани — автора первого проекта. И я рад, что продолжаю нести ее дело. Спасибо тебе.
Драгоценные поверхности принято шлифовать-полировать до полного отсутствия деталей, но мне куда интереснее видеть, какими они получаются под воздействием температуры или инструментов, перетекая из воска в серебро, из жидкого в твердое. Каждый процесс оставляет на поверхностях свои следы, и если в них виден характер — мы не скрываем их, а подчеркиваем чернением.
Сейчас в основном составе еще двое: Марат — бессменный литейщик-технолог с собственным цехом, и Камилла. Когда-то она была нашим постоянным клиентом и не словом, а делом разделила эстетику бренда. Теперь Камилла — ювелир и новый скульптор нашей команды.
Для меня творчество всегда рождалось в тревоге и напряжении, а не в достатке и приподнятом настроении. Возможно, тревожной эстетикой я формирую более пригодную для творчества среду, отделяя её от доброй и спокойной (в теории) повседневной жизни.
Татарстан повлиял как минимум на наше название, ведь второе имя бренда — «Миша из Казани», а адрес нашего сайта — huss.tatar. В Казани при этом я живу лет 13, и то бесценное, что она мне дала, — это мою семью, мое дело и мою команду.
Тем, кто только начинает свой путь в дизайне и мечтает создать свой бренд, наверное, посоветовал бы перестать смотреть по сторонам. Сосредоточиться на том, из чего уже состоишь, и начать транслировать это через свое творчество.
Данияр Хазиев: «Если убрать орнамент, останется хорошая сумка? Большинство говорят — нет»
В 2013 году я случайно наткнулся на человека, который занимался кожаной галантереей, и тогда сказал себе: «Почему не я?». Так и начался долгий путь, который идет уже 13 лет. Женские сумки, которые интересны аудитории, появились в 2019–2020 годах.
Когда у меня спрашивают, хорошая ли вещь, я всегда говорю: посмотрите, если убрать орнамент, останется хорошая сумка или нет? Большинство отвечают — нет. То есть для многих именно этот татарский шов является основным. И вторая уникальность: даже когда я ставлю узор, он не выглядит кринжово — он смотрится нормально.
На мой стиль повлияло то, что я родился татарином. Мне это близко, я люблю свою нацию и историю. Говоря о культуре, есть потрясающие люди: Тукай, Хасан Туфан, Хади Такташ, Туфан Миннуллин. Из художников — Баки Урманче. Они вдохновляют.
Дизайн — это состояние души. Я беру качеством: когда начинаю что-то делать, я делаю это хорошо. Невозможно, чтобы дизайн был крутым, а качество низким. Любой начинающий дизайнер должен понимать: эту вещь увидит твоя мама, и тебе не должно быть стыдно. А когда ты делаешь что-то для народа, за твоим изделием стоит народ. Это большая ответственность.
Мой совет: нужно стараться и делать каждый день лучше прежнего.
Алсу Мусавирова: «Я придумала новую форму тюбетейки, и она до сих пор популярна»
Мой творческий путь начался с раннего детства: художественный кружок, детская художественная школа, затем Казанское художественное училище им. Фешина и Московский государственный академический художественный институт им. Сурикова. После института некоторое время рисовала шамаили на стекле для ДУМ РТ, а потом начала создавать украшения из кожи — сначала для себя, потом для знакомых. Уже 10 лет я создаю украшения из натуральной кожи.
Уникальность в том, что я сама придумываю орнаменты на основе традиционных. На это уходит много времени и сил. Я придумала новую форму тюбетейки с мысиком на лбу — это было 7–8 лет назад для съемки на обложку одного журнала. Нужно было срочно надеть на себя новые необычные национальные украшения. Эта форма до сих пор популярна.
Я родилась, выросла и живу в Татарстане. Всё, что меня окружало: люди, культура, природа — всегда влияло на мое творчество. Мой совет: работать с любовью, и тогда все получится.
Юлия Новосельцева: «Увидела красивую цепочку, не нашла, сделала сама — и взорвали директ»
Однажды я увидела красивую цепочку на очки в одной социальной сети, нигде ее не нашла, сделала сама и вышла с ней в сторис. С тех пор прошло уже 7 лет. Первые два года я делала и продавала только цепочки на очки, ведь они очень нравились людям. Мне было стыдно признаться, что это я сделала руками, а не купила. Сейчас я этим, конечно, горжусь.
Потом я закупила хорошую фурнитуру, нашла магазин с качественными камнями и начала делать украшения. Создала аккаунт, думала про упаковку. Сначала делала скромные вещи, но потом перетянуло одеяло на себя, и теперь я делаю так, как нравится мне.
Вдохновение приходит, когда я вижу красивую фурнитуру, камни, подвески — и сразу понимаю, что из этого можно сделать. Совет тем, кто начинает: делать только то, что нравится и от чего горит душа. Тогда будет результат.
Текст: Екатерина Брыжак
Дизайн: Раиль Набиуллин