Американская группа, которая вышла из тени Bon Jovi и стала последними суперзвездами хэйр-метала. История Skid Row и их бессмертного классического альбома
Вы читаете Attack the Music - блог о тяжёлой музыке и всём, что с ней связано! Истории о знаковых альбомах, обзоры новинок, рейтинги и интервью с музыкантами! Подписывайтесь!
У нас появился свой Telegram-канал: там мы публикуем небольшие обзоры на разного рода новинки! Подписывайтесь! https://t.me/attackthemusic
Он не звезда
За шесть дней до Рождества 1986 года Дэйв "Снейк" Сабо получил подарок, о которому не мог и мечтать. Его давний друг и земляк из Нью-Джерси Джон Бон Джови пригласил свежесобранную группу Снейка Skid Row выступить на разогреве первых трёх концертов североамериканского аренного тура Bon Jovi. Тур продвигал их альбом Slippery When Wet, ставший на тот момент прорывным хитом. У Skid Row тогда ещё не было контракта, но Снейк верил, что выступления в Пенсильвании вместе с самой горячей рок-группой того времени помогут это исправить.
Однако не обошлось и без ложечки дегтя. Менеджер Bon Jovi Док Макги - тот самый, который чуть ранее сделал звёздами Mötley Crüe - выступил против тогдашнего вокалиста команды.
"Выступать перед семитысячной толпой при полном аншлаге, когда хедлайнером выступал один из моих лучших друзей, было потрясающе, - вспоминает Снейк. - И тут в гримёрку заходит Док и заявляет: “Группа классная, песни классные, но тебе нужен другой вокалист. Этот парень - не тот. Он не звезда”.
Вскоре Skid Row попрощались со своим вокалистом Мэттом Фэллоном и приступили к поиску того, кто сможет его заменить. Спустя 9 месяцев и множество безрезультатных прослушиваний один друг порекомендовал Снейку обратить внимание на яркого вокалиста, которого он случайно услышал на свадьбе. Этим певцом оказался высокий канадский подросток по имени Себастьян Бах, обладатель мощнейшего голоса, уже успевший побывать фронтменом групп Kid Wikkid и Madam X. Снейк отправил ему кассету с четырьмя демо-записями Skid Row, среди которых были ранние версии будущих хитов "18 And Life" и "Youth Gone Wild".
"Я всё слушал и слушал их кассету, потому что не мог выкинуть из головы эти две песни, - вспоминает Себастьян. - Я подумал, что если смогу переработать мелодические линии - особенно в "18 And Life" - и добавить туда ноты в духе Хэлфорда, то я превращу это во что-то, чем буду по-настоящему гордиться".
Вскоре Себастьян вылетел из Торонто в Нью-Джерси, чтобы пройти очное прослушивание - по крайней мере, именно так планировалось изначально. После короткого знакомства в доме матери Снейка музыканты отвели Себастьяна в местный ночной клуб под названием Mingles.
"В итоге мы надрались вдрызг и забрались на сцену, - рассказывает Снейк. - Там впервые мы впятером вместе и сыграли и прямо на сцене объявили, что Себастьян - новый вокалист группы. играли мы ужасно, но чувствовали, что во всем происходящем есть что-то магическое".
Несколько бутылок шампанского на удачу
Вскоре Себастьян поселился у басиста Рэйчела Болана.
"Мы репетировали каждый день в гараже родителей Рэйчела, - вспоминает Себастьян. - Там стояли обогреватели, потому что было очень холодно, но мы даже не обращали на это внимания. Наше усердие было для нас чем-то естественным, и мы всё время проводили в гараже, работая над песнями".
Наконец, и сам Джон Бон Джови попросил своего менеджера лично оценить нового вокалиста Skid Row.
"Все вокруг твердили: "Похоже, у вас тут что-то намечается", - вспоминает Снейк. - Все верили в песни, которые мы сочиняли, и в ту атмосферу, которую нам удалось создать. Нам не хватало только одного - последней детали головоломки, и этой деталью был Себастьян".
Док Макги согласился стать менеджером группы и помог им заключить контракт с Atlantic Records. Лейбл свел коллектив с Михаэлем Вагенером - немецким продюсером, который до этого работал с Metallica, Mötley Crüe и Accept.
"Они понравились мне сразу, - говорит Вагенер. - Я знал, что у этой группы есть будущее. Все они были музыкантами на 100%, очень и очень преданными своему делу".
Дебютный альбом Skid Row был записан в городке Лейк-Женева, штат Висконсин. Это курортное место находилось всего в полутора часах езды от Чикаго. Студия располагалась неподалёку от конференц-центра и двух полей для гольфа. Рядом также находился театр Alpine Valley Music Theatre, рассчитанный на 37 тысяч зрителей. Именно там группа увидела концерт Def Leppard, которые тогда гастролировали в поддержку своего альбома Hysteria.
"Они не могли быть более дружелюбными, - говорит Снейк. - Фил Коллен приехал в студию и сказал: “Слушай, я лечу на вертолёте к амфитеатру. Хочешь со мной?” Я полетел с ним на саундчек. А когда они уезжали, подарили нам несколько бутылок шампанского и пожелали удачи".
Одинаково удобные и для Aerosmith, и для Pantera
По словам Вагенера, сессии записи - во время которых группа записывала барабаны в соседнем конференц-центре, создавая эффект естественной реверберации - прошли гладко. "Все они были профессионалами с первого же дня, - говорит он. - До сих пор это моя любимая запись из всех, что я делал".
Но, как вспоминает Снейк, была одна заминка.
"Одно из требований Михаэля было таким: ничего не покидает студию без его разрешения, - рассказывает он. - Мы работали над I Remember You, и Себастьян тайком вынес кассету и дал её послушать кое-кому. Михаэль узнал об этом, на следующее утро ворвался в комнату Себастьяна, накричал на него, схватил кассету и бросил её в микроволновку!".
Вспоминает продюсера он все равно с теплотой.
"Он был папашей, который присматривает за кучей детей, бегающих по песочнице, стараясь уследить, чтобы все было в порядке, - говорит он. - Он сыграл огромную роль в том, каким получился этот альбом, потому что именно он вытянул из нас эти партии. Они не появились сами собой - их вытащил из нас Михаэль. Когда нам казалось, что мы уже на месте, он говорил: “Ну, уже близко, но я знаю, что вы можете выдать ещё один дубль - лучше”".
Вышедший в январе 1989 года одноимённый дебютный альбом Skid Row, состоящий из 11 треков, можно назвать своего рода аномалией. С одной стороны, по звучанию он очень близок к популярному хард-року той эпохи - журнал Rolling Stone даже поставил его на пятое место в своём списке "50 величайших альбомов хэйр-метала всех времён". С другой стороны, пластинка проявляет гораздо больше агрессии и остроты, чем работы конкурентов.
На каждую "Big Guns" или "Can’t Stand The Heartache" приходилась своя "Piece Of Me" или "Youth Gone Wild" - одна из причин, по которой группа чувствовала себя одинаково органично как на разогреве у Bon Jovi и Aerosmith, так и в более поздние годы в турах с Guns N’ Roses и Pantera.
"С этим первым альбомом связано столько разных мнений о том, какие треки должны в него войти, а какие нет, и всё это влияет на формирование вашего образа, - рассказывает Снейк. - Ты просто действуешь на интуиции, доверяешь своим внутренним ощущениям и мнению окружающих и пытаешься для себя понять: “Что же такое Skid Row?” Конечно, тебе дают советы и всё такое, но никакого готового рецепта не существует. Ты просто учишься по ходу дела".
Альбом также выделялся визуально: его тёмная чёрно-белая обложка резко контрастировала с красочными иллюстрациями или загримированными образами их коллег.
"Это было осознанным решением, - говорит Себастьян. - Я помню, что был в замешательстве, потому что все остальные были похожи на Vinnie Vincent Invasion, глэм-группу 1984 года - блёстки, монструозные прически, макияж и яркие цвета, - а Skid Row вышли чёрно-белыми. Я подумал: “Это выглядит как ошибка - нас даже не видно. Одни только тени”. Но это было абсолютно идеально".
AIDS Kills Fags Dead
Уже через два дня после выхода альбома группа отправилась в турне по Северной Америке вместе с Bon Jovi. Гастроли завершились спустя полгода - ирония судьбы, - именно в Alpine Valley. Вскоре после этого Skid Row выступили на Московском международном фестивале мира, который организовал Док Макги, а затем дебютировали в Великобритании - снова в компании Bon Jovi, на стадионе Milton Keynes Bowl.
"Мы все представляли Англию дождливой, промозглой, холодной и унылой, но когда мы вышли на сцену, там было солнечно, красиво и великолепно - лучшая погода, которую только можно было пожелать", - вспоминает Себастьян.
Три месяца спустя группа уже сама возглавляла распроданный Hammersmith Odeon. "Я посмотрел в сторону пульта мониторов и увидел Роберта Планта, который стоял рядом с Доком и смотрел наше выступление", - вспоминает Себастьян.
Оттуда группа вернулась в США, чтобы открывать концерты Aerosmith. На седьмом выступлении тура, которое проходило в Массачусетсе, Себастьян доказал, что он и есть та самая "сошедшая с ума молодёжь" (Youth Gone Wild). Когда в него бросили стеклянную бутылку, он швырнул её обратно в толпу, в результате чего ранил юную поклонницу. В своей автобиографии 2016 года он признаётся, что был в тот вечер "полным придурком", и выражает сожаление.
Тем не менее ничто - даже злополучное решение Себастьяна надеть футболку с надписью "AIDS Kills Fags Dead" (СПИД убивает педиков) (за что он впоследствии извинился) - не смогло помешать успеху Skid Row.
Менее чем через год после выхода дебютный альбом Skid Row уже получил трижды платиновый статус в Америке и поднялся там до 6-го места. Два сингла с него - "18 And Life" и "I Remember You" - вошли в десятку лучших в США и в топ-40 в Великобритании. Следующий альбом группы, Slave to the Grind 1991 года, поначалу показал ещё более впечатляющие результаты: он дебютировал на 1-м месте в Америке (став первым в истории хэви-метал-альбомом, которому это удалось) и на 5-м месте в Великобритании.
Однако как стремительно Skid Row взлетели к славе, почти так же быстро последовало и их падение. Изменение музыкальных тенденций и плохие отношения между Себастьяном и его коллегами по группе привели к тому, что они разошлись в 1996 году, и, по словам вокалиста, с тех пор даже не находились в одной комнате. Последние два десятилетия Себастьян и Skid Row продолжают гастролировать по миру порознь, исполняя многие песни из дебютного альбома группы.
Снейк понимает, что такие концерты были бы невозможны без неизменной любви фанатов к материалу с их классического дебюта.
"Это вызывает у меня глубочайшее смирение, и у меня столько прекрасных, удивительных воспоминаний о том периоде, - говорит он. - Всё складывается так, как складывается, но нельзя отнять то, что существовало, и то, через что мы все прошли вместе. Нужно принять эту историю, независимо от того, где каждый из нас находится сейчас - по отдельности и вместе!".
Себастьян высказывает схожие чувства.
"У музыки своя собственная жизнь, и этот альбом не мой альбом - это альбом всего мира, - говорит он. - Эта музыка превзошла всё, что мы когда-либо могли представить".
Спасибо, что заглянули к нам на канал! Подписывайтесь и до встречи в наших публикациях: