Кенджи Экуан (1929-2015), культовый японский дизайнер и основатель GK Design , часто подчеркивал, что хороший дизайн должен не только быть видимым , но и ощутимым . Объект, помимо установления связи с человеком, должен вызывать у него желание его приобрести …
В свои шестнадцать лет Кендзи оказался лицом к лицу с последствиями атомной бомбардировки. Покинув Токио после окончания школы, он направился в Хиросиму, где жили его родители. Август 1945 года предстал перед ним в виде сюрреалистической картины: земля была покрыта толстым слоем пепла, автомобили лежали вверх колесами, а вырванные с корнем деревья преграждали дорогу в город. Он бродил по улицам родной Хиросимы и рассказывал, что слышал голоса «искореженных трамваев, велосипедов и других предметов» , сетуя на то, что "они погибли". Люди, словно сомнамбулы, бесцельно бродили среди разрушений. Кендзи, юноша, не знавший этого города до трагедии, был совершенно сбит с толку. Но в нем пробудилось неосознанное желание восстановить порядок, вернуть все на свои места, вдохнуть жизнь в опустошенный мир и вернуть ему прежний облик. Это потрясение стало для него незабываемым уроком.
Смерть отца, буддийского священника, погибшего во время атомной бомбардировки, предопределила дальнейший путь Кендзи. По традиции, он должен был унаследовать его служение, и поэтому отправился учиться на священника.
Три года, проведенные в стенах храма в почти полной изоляции, стали для юного Кендзи поворотным моментом. Японские буддийские храмы, известные своей красотой, с их безупречными садами и строгим, упорядоченным бытом, погружали в особую атмосферу тишины и покоя. Именно здесь, в этом уединенном мире, Кендзи учился глубокой наблюдательности и вдумчивости. Ему прививали умение видеть, слышать, запоминать и анализировать. Даже простые действия, вроде уборки храма или подметания сада, становились для него возможностью для познания: он внимательно рассматривал храмовые реликвии и изучал природу.
Расставшись с храмом и с идеей стать священником, Экуан занялся поиском своего места в жизни
Судьбоносной встречей для него стала статья о дизайне в американском журнале. В то время, в Японии начала 50-х, эта профессия была практически неизвестна, и ему пришлось обращаться за разъяснениями к друзьям. Этот дефицит информации лишь подогревал его интерес и желание посвятить себя дизайну. Экуан осознал, что дизайн открывает двери в новый материальный мир, и это стало его прозрением. Он пришел к убеждению, что духовное и материальное должны гармонично сочетаться. По его мнению, хорошо обустроенный дом, качественная одежда и комфортный быт – это та необходимая база, которая придаст каждому японцу уверенность в завтрашнем дне, принесет чувство удовлетворения и, в конечном итоге, вернет к духовным истокам. К двадцати годам его личное мировосприятие завершило полный цикл формирования. Он сформулировал свою жизненную миссию так: "Я помогу японцам обрести новую духовность, создавая для них новый материальный мир".
Окончив Токийский национальный университет изящных искусств и музыки в 1955 году, он, с тремя друзьями, основал свою студию в 1957 году.
К собственному удивлению, первый заказчик не заставил себя долго ждать. Им оказалась компания Yamaha, известная своими музыкальными инструментами, которая в попытке оживить свою торговлю решила рискнуть и обратиться к начинающим дизайнерам. Вчерашние студенты с большим энтузиазмом принялись за работу и уже на следующий день смогли представить заказчику готовые концепции. На одном из представленных планшетов, с блестящими полированными поверхностями, красовалось изображение белого пианино. Этот неожиданный и элегантный ход покорил воображение представителей Yamaha, и они незамедлительно выплатили авторам заслуженный гонорар. Вскоре появился и второй клиент – фирма Mariusi, специализирующаяся на производстве велосипедов. Они также были приятно удивлены необычным проектом, предложенным для них: женским велосипедом, окрашенным в нежный розовый цвет. В результате, фирма не только выплатила гонорар, но и заключила новый договор, охватывающий всю их выпускаемую продукцию. В этот момент молодые дизайнеры осознали, что их профессиональная карьера действительно началась, и пришло время дать название своей новорожденной фирме. В честь своего любимого профессора Койке, группа из четырех человек получила название «Группа Койке» – «GK».
Относительно «футуристического» дизайна Экуан заявил: «Когда мы думаем о будущем дизайна, мы можем представить себе мир, где роботы повсюду, но это не так. Конечный дизайн мало чем отличается от мира природы».
Дизайнерская группа GK Design Group, основанная Экуаном , впоследствии сотрудничала с Yamaha, и VMax — один из самых известных мотоциклетных проектов Экуана. Гораздо более известна его повсеместно распространенная бутылка соевого соуса Kikkoman с красной крышкой 1961 года, вдохновленная тем, как его мать пыталась перелить содержимое большой бутылки соевого соуса в меньшую емкость для стола.
Группа GK также разработала дизайн японского скоростного поезда, корпоративные логотипы и музыкальное оборудование. Кенджи Экуан был удостоен премии «Золотой компас» в Италии за блестящую дизайнерскую работу на протяжении всей жизни. Экуан родился 11 сентября 1929 года в Токио, а умер 10 февраля 2015 года.
По данным Yamaha, до недавнего времени за разработку почти всех мотоциклов отвечала компания GK Design Group. В 1989 году в рамках GK Design Group было создано отдельное подразделение, специально занимавшееся дизайном транспортных средств, — GK Dynamics , которое также сотрудничало с Toyota. Лишь в 2014 году (!) Yamaha сформировала собственную команду дизайнеров во главе с Акихиро «Дези» Нагая .
Я знаком с нетрадиционной философией дизайна GK Dynamics с 1989 года, когда они опубликовали книгу «Человек-Машина-Душа-Энергия: дух дизайна мотоциклов Yamaha» …
которую я всегда называл «сексуальным трактатом Yamaha», поскольку это первый опубликованный документ по дизайну мотоциклов, исследующий эротическую, а иногда и откровенно сексуальную природу наших отношений со «второй по интимности машиной» ( первая по интимности, конечно же, это вибратор).
Я рекомендую прочитать эту книгу, если вы изучаете дизайн или хотите узнать, насколько по-разному японские дизайнеры в фирме Кенджи Экуана думали о своей работе и обсуждали её — это захватывающий взгляд на открытый ум и философию промышленного дизайна, и я сомневаюсь, что подобные дискуссии когда-либо проводились в Harley-Davidson или BMW! И я думаю, что немногие промышленные дизайнеры, работающие в крупных корпорациях, публично признавали влияние дадаистского художника Марселя Дюшана на современный дизайн . Это поразительно.
Вот отрывок из книги, написанной нынешним президентом GK Dynamics Ацуши Исиямой :
«Когда я впервые столкнулся с этим мотоциклом как с объектом для проектирования, моё первое впечатление было таким: он невероятно сексуален, даже если рассматривать его только с точки зрения формы. Двигатель поистине фаллический… место соединения двигателя с рамой массивное, что придаёт ему форму секс-символа. Глушитель также обладает уникальным металлическим блеском, напоминая внутренние органы. Бак имеет богатую, женственную форму, а металлическая рама плотно обхватывает двигатель, словно кнут. Я уверен, что дизайнеры не имели в виду этот аспект, но для любого, кто впервые с ним соприкоснётся, это настоящий шок. Механические части двигателя, подвеска… а также все остальные конструктивные элементы создают впечатление сексуальной аналогии. Когда я впервые увидел такой мотоцикл, мне показалось, что я столкнулся с очень необычным миром».
Я считаю, что такие работы, как «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» и «Невеста, раздетая холостяками»
отца современного искусства Марселя Дюшана, были первыми художественными выражениями эротизма посредством механизма… Мотоцикл также создан на основе непреодолимого желания создать привлекательную искусственную жизнь посредством механической сборки механизма человеческих чувств».
Независимо от ваших предпочтений в отношении VMax или другой продукции Yamaha, дизайнеры Экуан и Исияма создали дизайн на все времена и долгое время были для меня источником вдохновения.
«Когда я рассматриваю свои эскизы мотоцикла, наиболее любимого мной объекта проектирования, я представляю себе живое существо, — говорит Экуан. — Вот его голова, вот грудь, вот сердце. Я вижу в этой машине символ мощи современной техники, но хочу вложить в это существо добрые качества; и ум и силу, но — и легкость и послушание. Не человек будет идти на поводу у этой машины, а она — слушаться его».