Пришла весна - разгребай барахла. Книжки-тетрадки-альбомы... открываем старую раскраску - осспади, что за каракули, зачем это нужно, выки...
Стоп.
Когда человек всё это раскрашивал - полгода назад, год, полтора?
А сейчас - раскрашивает, хотя бы изредка? Или рисует?
Посмотрите, как он это делает сегодня, и сравните со старыми шедеврами. Вы удивитесь, но в этом наивном искусстве - настоящая энциклопедия развития человека! Положите старые рисунки возле новых - и порадуйтесь, как здорово ребенок прибавил. Хотя бы по нескольким пунктам...
А может, даже по всем!
Анализ детского рисунка: сравниваем "было и стало"
Никаких сакральных знаний не нужно - как говорится, "бери и делай".
1. Возьмите две раскраски - лучше похожие: те же герои, та же серия, издательство - с интервалом в 5-8 месяцев. (Можно и с разницей в год-полтора, если развитие не спешит.) Положите их рядом.
2. Пройдитесь по каждому пункту, которые будут ниже.
3. Отметьте, что в рисунках улучшилось, что осталось без изменений, а какие параметры ухудшились (например, нажим стал слишком сильным: это может говорить о тревоге, весеннем обострении, нервных срывах из-за перегрузки в школе или садике).
4. Вспомните, что произошло между шедеврами А и Б. В жизни художника были какие-то стрессы, болезни, лечение, интенсивы, дополнительные занятия, скачки в развитии?
5. Покажите эти раскраски своим специалистам (педагогам, врачам): системный анализ по 7-10 пунктам поможет объективно оценить динамику развития. Много чего: и зрительно-моторной координации, и регуляторных функций, и внимания, и мотивации, и воображения... и эмоционально-волевой сферы, конечно.
Прежде чем перейти к пунктам – важная оговорка: хотя для понимания «было – стало» лучше всего подойдут однотипные раскраски (например, одинаковые по сложности, тематике, размерам, количеству деталей), можно взять совершенно разные. В нашем случае это Свинка Пеппа и Цыпа (мне было бы стыдно об этом говорить, но таковы наши реалии).
Почему однотипные - лучше? Всё просто: знакомые персонажи снимают с мозга дополнительную нагрузку на распознавание. И прогресс получается «чистый»: ребёнок не тратит энергию, чтобы понять, кто есть кто и как их всех красить - он просто сосредоточен на рисунке. Более того: на контроле и качестве. А значит, улучшения, которые хорошо заметны, - результат созревания… много чего!
Теперь по порядку.
1. Соблюдение границ рисунка (перцептивно-моторная координация)
Было: куча «хвостов» вылезают за контуры, его линии как будто не существуют для художника.
Стало: закраска внутри контура с редкими выходами (и те небольшие).
О чем говорит: серьезное улучшение зрительно-моторной координации. Ребенок стал способен удерживать контур как «зрительную цель» и подчинять этой цели движение кисти. Опять же, это требует серьезного постоянного самоконтроля – в первую очередь мелкомоторного. Он очень важен для будущих прописей в школе!
2. Изменение стратегии закрашивания (от каракулей к упорядоченной штриховке)
Было: хаос, каля-маля – штрихи разной плотности в разных направлениях, пересекаются абы как. Много белых незакрашенных пятен в одних местах, а другие помалёваны до дыр. Могут быть неистовые круговые каракули без отрыва карандаша от бумаги, похожие на клубок. Короче – ребенок просто водит карандашом по кругу, не думая о направлении (потому что нет у него в сознании такого понятия).
Стало: штрихи параллельные, упорядочены вертикально, горизонтально или по форме детали (в контуре), ложатся равномерно, без прогалин. Штриховка линейная, тщательная, с отрывом карандаша где уместно – например, после серии линий.
О чем говорит: у человека развился навык планирования деятельности. Теперь он способен удерживать программу, тормозить импульсивные движения (не докрасил, перескочил, оставил прогалины и т.д.). Добросовестная параллельная штриховка требует и постоянного контроля за своей работой, и предварительного замысла! Если ребенок любит раскрашивать, то при таких изменениях штриховки у нас налицо переход от сенсомоторной стадии (удовольствие от процесса) к целенаправленному действию с самоконтролем и оценкой (ориентация на результат, который я считаю хорошим). И да – это настоящий регуляторный скачок!
3. Сила нажима (моторный тонус + эмоциональное состояние)
Было: либо бледненький, едва видимый след – если слабый нажим (причины: астения, сниженный тонус или просто страх ошибиться), либо, наоборот, очень сильный, продавленный, с разрывами бумаги (повышенный тонус, агрессия, фрустрация). Так было у нас:
Стало: умеренный, равномерный, оптимальный нажим. Линии уверенные, четкие, хорошо видно дозированное усилие (без надрыва или вялости).
О чем говорит: много о чем – судить нужно по общему состоянию художника на сегодняшний (плюс-минус) момент. Тут и улучшение/нормализация мышечного тонуса, и закрепление графомоторных навыков (если по-русски – стал лучше владеть карандашом/фломастером), и снижение тревоги… и конечно же, улучшение эмоциональной регуляции. Ведь сила нажима – это проекция внутреннего напряжения на бумагу: больше психуем, торопимся – размашистей штрихи, сильнее нажим (по почерку взрослого человека настроение тоже заметно, но мы сейчас про детей).
4. Завершенность (способность раскрасить на 100%)
Было: раскраска брошена на середине, новая начата – и опять брошена. И там, и там много незакрашенных участков: художник либо отвлекся (скорее всего, на гаджет), либо просто потерял интерес. Или устал, если рука еще нетвердая (например, 4 года и 5 – разница будет заметной даже у нормы).
Стало: картина полностью завершена, пусть и не идеально. Художник вернулся к пропущенным участкам – и героически их заштриховал.
О чем говорит: о развитии произвольного внимания, конечно. Об усидчивости – не люблю это слово (когда-нибудь объясню почему), но пусть будет: тут очень уместно. О способности работать на отсроченный результат. Если кратко – дозрела, прокачалась и подтянулась регуляторная функция (передние отделы мозга). Ура!
5. Мелкая моторика: внимание к деталям вместо «импрессионизма»
Было: штриховка выходит за пределы мелких деталей (глаза, пуговицы), закрашивая их – мелкие элементы сливаются в одно целое. В крайнем случае человек закрашивает весь рисунок одним цветом, никак не выделяя детали.
Стало: мелкие детали раскрашены отдельно. Тонкие линии соблюдены. Художник выбирает разные цвета для соседних элементов – либо контрастные, либо гармоничные (как он сам это понимает: для Стаса, например, гармония = спектр одного цвета).
О чем говорит: дозревание кистевого праксиса, совершенствование тонкой дифференцировки движений. Готовность к письму – соблюдать строку, клетку. Нам это кажется ерундой, но для ребенка это не так. Даже если он норма!
Важное замечание: для детей с моторными трудностями (диспраксия) динамика может быть очень медленной, и улучшения могут коснуться лишь 2–3 параметров за год-полтора. И это тоже здорово: ведь общий вектор - положительный. Развитие - есть!
6. Цветовая палитра: выбор цвета (сколько + что каким)
Было: небо красное, трава синяя, коровку начали желтым и бросили. Художник так видит: хвать первый попавшийся карандаш – импрессионизма вам в ленту. Если даны подсказки цветом (контуры, номера), может намеренно «презирать» реальные цвета:
Стало: соответствие цвета настоящему предмету (небо голубое, трава зеленая, глазки со зрачком). Или осознанная эстетическая замена – почему-то у Кроки в исполнении Стаса всегда красный зуб (что говорит о моральной готовности человека к очень разному контенту). Использует несколько цветов в одном рисунке, уместных по смыслу.
О чем говорит: развитие смысловой памяти, категоризации, понимания постоянства свойств (трава всегда зеленая, солнышко - желтое). УРА! Ибо при РАС может очень долго держаться стойкое несоответствие реальной жизни, патологическое пристрастие к определенным цветам.
Например, один юноша лет 9 на моих занятиях в благфонде упорно лепил все элементы красным и черным пластилином, неохотно соглашаясь на синий и отвергая все остальные цвета. Даже всенародно любимый – желтый. Это говорит о ригидности – черте, хорошо знакомой всем родителям аутистов и ребят с УО.
И если раскраска показывает (точнее – подтверждает наблюдения за ребенком в повседневной жизни), что ригидность ушла – можно очень порадоваться!
7. Пространственное планирование (композиция)
Было: штриховка «съезжает» на другие детали рисунка, объекты наползают друг на друга. У детей с РАС классика жанра – большие пустоты с одной стороны и скученность, «замазка» с другой.
Стало: детали раскрашены поочередно, продуманно. Темное и светлое используется правильно (нет попыток рисовать желтым поверх черного). Изображение более реалистично, детализировано - см. глазки у совушки Сони:
О чем говорит: появились способности к предварительному планированию, подтянулись пространственное мышление, прогнозирование и контроль («если раскрашу этим цветом, то какой брать дальше?»). Это важно для письма и усвоения математики.
8. Аккуратность: исправления, «рваные» участки, наложения цветов
Было: Внутри закрашенной области есть белые «дырки» - художник неуверенно или неохотно водил карандашом, пропуская участки. То, что выглядит как небрежность, на самом деле - неспособность системно заполнить плоскость цветом (плюс незрелость контроля). Поверх ранее нарисованного штрихуется что-то новое - выбрал цвет, не понравилось, перерисовал, и не важно, что результат серо-буро-малиновый. До прогнозирования результата человек еще не дорос.
Стало: Закраска покрывает всю площадь без пробелов - штрихи лежат вплотную. Ребенок старается не вылезать за контуры, а если все же вышел - пробует аккуратно поправить. В любом случае, такие ошибки минимальны (или их вообще нет).
О чем говорит: развитие зрительного сканирования, внимания к деталям, способности к системному, постепенному, аккуратному заполнению пространства. Этот навык пригодится для чтения - поможет не пропускать строки. Ну и конечно, все эти улучшения говорят о развитии самоконтроля, способности тормозить импульс (бросить скучный большой элемент, перейти к другому - интересному, хотя бы те же глазки) и оценивать результат по ходу действий. Вот она, регуляторочка животворящая! Чудеса!
9. Фон имеет значение (а раньше игнорировался)
Было: Раскрашены только главные герои, фон остаётся белым (при РАС, например, подолгу сохраняется игнорирование фона). Художник не замечает, что фон неба, земли, стен тоже нужно закрашивать (либо игнорирует).
Стало: Закрашен и фон, и второстепенные элементы. Человек понимает, что "левые детальки" - тоже часть целого, и охотно включает их в свой шедевр.
О чем говорит: Развитие периферического зрения, внимания к контексту. Увеличение объема внимания (раньше видел только Цыпу, а на детали – все равно, или замалевывал фон, лишь бы не оставался белым, неважно, цветочки там, бабочки, облака или папа Свин в шезлонге у горизонта). Здесь и улучшение распределения внимания, способности к целостному восприятию всей картины.
10. Настойчивость (внутренняя мотивация художника)
(...или стремление получить результат и готовность потрудиться ради его достижения)
Она немыслима без внутреннего интереса к раскрашиванию – делу весьма кропотливому для маленького человека, особенно с ОВЗ.
Было: бросал раскрашивание через пару минут, говорил «не могу», начинал плакать, швыряться раскрасками (а то и чем потяжелее), в лучшем случае – просил маму помочь (то есть докрасить). А сам даже не интересовался, сделала она это или на цыпочках прокралась в кухню – варить макароны. Либо все-таки сам раскрасит картинку, сикось-накось, – и сбегает.
Стало: а теперь… у нас творческая мастерская! Сам достает, сам садится и сам раскрашивает – 15, 20, 40 минут. Доводит не то что до конца, а до совершенства (как его понимает). Проявляет гордость за результат, бежит показать всей семье, бурно радуясь. Раскрасил одного героя – захотел второго; увидел – ой, двое друзей цветные, а этот белый с контурами? Непорядок, Кроки, третьим будешь!
Как вы понимаете, друзья, это уже не столько когнитивный рост, как личностный. У человека не только «выросла» внутренняя мотивация – появились способности к преодолению трудностей, выросла самооценка, родилось и окрепло волшебное «Я МОГУ». Заработало постпроизвольное внимание - не надо себя "заставлять" быть усидчивым, занятие настолько вдохновляет, что художник готов творить и творить! Кстати, воображение тоже подтянулось – герои не точно копируют мультяшных, но каждый раз «надевают» новые наряды, детали тоже разные.
* * *
Вот так, листая старые раскраски, смотришь и удивляешься: как изменился, повзрослел человек! А "по жизни" особо не скажешь...
Сравнивая старые и новые раскраски, можно заметить, что ребенок стал лучше соблюдать контур, аккуратнее штриховать, дольше заниматься своим делом, спокойнее реагировать на ошибки... или хоть что-то одно из перечисленного. Каждый такой сдвиг означает, что укрепилась конкретная функция или целый список: зрительно-моторная координация, произвольное внимание, самоконтроль, тонкая моторика, воображение. При ЗПР, РАС и других особенностях развития прогресс может быть медленным и проявляться по 2–3 пунктам за полгода и больше... но это всё равно рост.
Так что, дорогие друзья, сохраняйте раскраски. Это удивительная история развития, взросления и всестороннего роста вашего человека.
P.S. - Надеюсь, вы не успели расхламиться в детских пособиях? До каникул еще три недели...:)