Послесловие к событию
Текст: Галина Мумрикова
26 апреля завершилась 23-я ярмарка арт-Москва, замкнув круг больших апрельских мероприятий после Art Russia и Catalog. У каждой выставки были свои особенности, свои фавориты, свои плюсы и минусы.
Тему сегодняшней арт Москвы – многослойность – ее участники вряд ли восприняли всерьез, ибо и многослойность, и фрагментарность, а также целостность и поверхностность – это какой-то невообразимый «намес» из разных «опер». Только причем тут художники, антиквары, ювелиры, коллекционеры?! Непонятно.
Впрочем, давайте без теории, без сфумато и без пафоса. Если не вдаваться в глубокие философские рассуждения, то здесь все было, как всегда. И в этом постоянстве залог успеха. Представлены все разделы, специальные проекты, деловая программа – всё на месте. И потом: на всех не угодишь: кто-то в сетях разнес старейшую художественную ярмарку по всем пунктам, кто-то в очередной раз восхитился. А участники … Участники оценивают мероприятие по результатам. У кого случились продажи, тот доволен, у кого этого не произошло, стало быть, оказался в пролете.
Спокойно я прошлась по ярмарке в последний день. Остановилась у работы Федора Семенова-Амурского, которого знают немногие и судьба которого могла бы сложиться гораздо счастливее, если бы художника после войны не обвинили в формализме. Он не сломался, но как бы ушел «в подполье». Его единственная прижизненная персональная выставка прошла, когда ему было 65. Кстати, Федор Семенов-Амурский был учителем, скорее даже, наставником Александра Максимова, абстрактные работы которого в начале нулевых произвели впечатление на западных галеристов. А с Семеновым-Амурским и еще с несколькими художниками в конце 1960-х Максимов занимался «аранжировкой русского лубка».
Из галерей, которые понравились, хочется отметить для начала Март и Marchand, их интеллигентные стенды, не перегруженные, интересные. Галерея «Март» представила целую плеяду превосходных художников. Это инсталляции Андрея Борисова, который по образованию театральный художник, много занимался графикой, иллюстрировал детские книги. Его работы только на первый взгляд могут показаться сугубо интерьерными. Внешне – да. Внутренне – его минимализм «деревянного» языка становится как бы маленькой театральной сценой, где символы, лица, маски, бытовые предметы, разместившись по воле художника, создают целое действо. И как красиво смотрятся два арт-объекта: наверху – «Победитель» Андрея Борисова, внизу – гинко Ирины Княжевой. А рядом – живопись по левкасу Владимира Княжева – весьма символичное «Возвращение« Москва-Петушки. И «Золотой цветок» Евгения Щеглова изящно вписался в общую картину.
Галерея Marchand на одной дорожке показала замечательного Станислава Гончарова (1940-2003), который был живописцем, нонконформистом, одним из лидеров неофициального искусства 1960-х, поэтом. И сейчас Станислав Гончаров – знаковая яркая фигура современного искусства. На другом стенде – серия «Балет. Русские сезоны» Елены Павловой. Тема, конечно, вроде бы беспроигрышная – с одной стороны, а с другой – кто только ее не поднимал в своем творчестве. Но у Павловой балетные сюжеты и образы («Видение розы» в постановке Михаила Фокина в свое время считался авангардным одноактным балетом) настолько свежи, современны, что кажется, будто дягилевские сезоны состоялись буквально вчера.
C моностендом выступила на ярмарке Инна Хегай, в очередной раз примирив Восток с Западом в лице гениального Даши Намдакова, Он сумел восточные верования, мотивы, образы вынести за рамки местных легенд и сделать их масштабными, доступными и понятными всем. Еще давно про него писали, что у него «гротескное видение мира, которое и придаёт необычайную новизну работам художника, в какой-то мере воссоздаёт стереотипы, удовлетворяющие своей формой и содержанием сегодняшнее зрение». Нельзя не согласиться. Ему подвластны любые техники: бронза, дерево, стекло, металл, графика. И своеобразное преломление культурных традиций Европы и Востока – вот главная особенность работ художника.
Про Арона Буха, которого представляла старейшая галерея Экспо-88, я уже писала, когда делала репортаж с Арт Москвы 2023 года. А сейчас меня заинтересовал Дмитрий Глуговский. Про него в сетях практически ничего нет, кроме того, что он философ. Ну, это и так понятно. У него что ни работа, то с каким-то подтекстом раздумья. Даже авангардная кошка.
Продолжение следует
#выставки#искусство#изобразительное искусство#современное искусство#Гостиный двор#артМосква#