Эта статья – третья из серии публикаций, посвященных выставке РУССКИЙ СЕВЕР, проходящей в Музее Актуального Реализма в марте – мае 2026 года. В ней, кроме краткой истории освоения Севера русскими художниками в конце XIX – середине XX вв., рассказывается о той локации выставки, где представлены произведения из собрания Музея Актуального Реализма.
Очень долго русский Север оставался мало изученным и почти недоступным для освоения. Правда, еще с XY века усилиями Сергия Радонежкого эти места обживались благодаря возводимым монастырям, но подлинный интерес к ним пробудился только во второй половине XIX века. Особо притягательными были природные богатства Севера. Одним из первых, кто попытался к ним подобраться, был крупный финансист и промышленник, славянофил и публицист Федор Васильевич Чижов.
Он решил продолжить железную дорогу от Вологды до Архангельска, затем, учредив Архангельско-Мурманское пароходство по Белому морю и Ледовитому океану, основать Северный банк и постепенно развить среди поморов рыбные и звериные промыслы. В 1876 году он отправился в этот регион вместе с А.Д. Поленовым, старшим братом известного художника, впоследствии опубликовавшим интересный и подробный отчет о поездке. Но в 1877 году Ф.В. Чижов внезапно скончался, и за осуществление его планов взялся молодой компаньон-единомышленник Савва Мамонтов.
В 1894 г. усилиями Мамонтова при поддержке министра финансов С.Ю.Витте была организована экспедиция, имеющая целью познакомиться с территорией от Вологды до Архангельска с точки зрения возможности строительства железной дороги и дальнейшего развития этих территорий. Как полагалось в подобных случаях, в состав экспедиции были приглашены рисовальщик и писатель, которые фиксировали все детали путешествия. Рисовал известный в будущем художник, а тогда ученик Академии художеств Александр Борисов – первый русский живописец, создавший арктические пейзажи. Описывал текстом писатель Евгений Львов (Е.Л. Кочетов), издавший в 1895 году книгу «По студеному морю. Поездка на Север».
Путешествие продолжалось чуть более трех недель. Под впечатлением от поездки, пораженный красотой и величием региона, Мамонтов отправляет туда в том же году художников Валентина Серова и Константина Коровина. Последний лишь недавно вернулся из Франции, где прожил около полутора лет.
«Какая страшная ошибка искать французских тонов, когда здесь такая прелесть», - восклицал Мамонтов в письме к жене. Это были не только эмоции, но и расчет: надо было подготовить общество и деловые круги к пониманию необходимости освоения северных территорий. Сделать шаг в этом направлении Мамонтов задумал в 1896 году на Нижегородской промышленно-художественной выставке, построив там павильон Крайнего Севера. Коровин, прекрасный декоратор, разработал архитектурный проект и концепцию экспозиции, создал 10 монументальных панно, в которых достоверно была отражена жизнь северного края России.
В итоге к 1897 году железная дорога, ради которой изначально все затевалось, была построена. Панно в 1904 году украсили вестибюль Ярославского вокзала, что очень поспособствовало популяризации Русского Севера (в настоящее время оригиналы картин находятся в Государственной Третьяковской галерее).
Расчет Мамонтова оправдался. Буквально через несколько лет огромное количество желающих, вооруженных фотоаппаратами, блокнотами и этюдниками, устремились в эти края. У Коровина, вдохновленного неповторимым обликом северной природы и архитектуры, знакомство с Севером продолжилось: он побывал там еще несколько раз с разными коллегами-художниками, а спустя десятилетия, находясь в парижской эмиграции, написал несколько интересных рассказов о своих северных экспедициях.
Интересно, что северная земля и ее краски побудили художника по-новому проявить свой талант колориста: вместо яркой, насыщенной палитры он стал использовать изысканные серовато-жемчужные тона, свойственные природе края, а его работы стали более элегантными, лаконичными и сдержанными. То же относится и к Валентину Серову: его излюбленная серебристо-серая гамма появилась именно благодаря путешествиям на Север.
Вслед за Коровиным и Серовым на Север потянулись и другие живописцы: В.В. Переплетчиков, А.Е. Архипов, С.А. Виноградов, А.А. Борисов, Л.В. Туржанский. Побывав там, никто из них не остался равнодушным: были не только созданы прекрасные произведения, но и написаны интересные статьи, очерки, рассказы. Строгость, стильность, благородная сдержанность, особая серо-бело-коричневая цветовая гамма – эти черты отличали их произведения.
Художник и очень мужественный человек Александр Борисов, очарованный Севером, привозил из своих поездок огромное количество этюдов и картин. Он вспоминал, что на морозе кристаллизовался даже скипидар, которым он растирал краски, и писать было очень трудно. «Кисть трещит и ломается, коченеющие руки отказываются служить», - писал художник. И все-таки он снова и снова возвращался в этот регион, а в 1900 году этот бесстрашный человек построил на Новой Земле, у подножия горы Пила, дом-мастерскую, чтобы можно было здесь жить и работать. Впоследствии в нем останавливались приезжавшие сюда ученые, геологи, художники. Более 60 ранних произведений Борисова приобрел П.М. Третьяков для своей галереи.
Художников конца XIX и начала XX века, безусловно, восхищала мощь, нетронутость и красота природы этих мест, но не менее привлекательной была сохранившаяся здесь традиционная культура, фольклор, архитектура, а также сами северяне, их быт и нравы.
Иван Билибин, в начале ХХ века изучавший в Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниях деревянное зодчество, с грустью констатировал, что оно «почти умирает» под напором «струи новой жизни». Он сделал множество фотографий и рисунков, который затем использовал при создании открыток в русском стиле и книжных иллюстраций.
Рисовал Русский Север и Николай Рерих. Поездка художника в Карелию и на остров Валаам в 1917-1918 гг. произвела на него сильное впечатление, его поразили скиты на островах, монастырь, схимники, красота природы.
Значительно раньше именно с Валаамских пейзажей началась широкая известность и другого русского художника Ивана Шишкина. В 1850 -1870-х годах он провел на острове пять сезонов, и именно здесь, в Карелии, по мнению критика Стасова, Шишкин сформировался как истинно русский художник. И в картинах маслом, и в графике запечатлено его восхищение местной природой, его пейзажи стали классикой русской живописи.
Внимание к Северу сохранялось и у советских художников, правда, в 1930-е годы основными мотивами картин были романтика и героика строек и арктических экспедиций, производственная тема.
После войны, особенно в 1960-1970-е годы произошел очередной всплеск интереса советских живописцев к Русскому Северу. Это было связано с переосмыслением роли пейзажа в изобразительном искусстве: он снова стал рассматриваться как полноценный, самодостаточный жанр. К тому моменту шаблоны официального соцреализма уже отжили свой век, многие художники обратились к поискам «правды в искусстве», понимая, что найти ее можно только в работе с натуры. Стремление уйти от официоза заставило художников вернуться к пленэрной живописи и искать вдохновения в русской природе. Сюжет перестает доминировать в картине, на первый план выходит пейзаж, в котором автор стремится воплотить свой собственный, оригинальный стиль.
Один из художников старшего поколения, разрабатывавший северную тему, - Алексей Еремин (1919-1998). Уроженец Заонежского района Карелии, он на всю жизнь сохранил любовь к родным местам. После окончания Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры на Русский Север он многократно возвращался, чтобы, по его словам, «напитаться живительными силами этой земли». Мужественная интонация, убедительность и достоверность картин художника – результат его тесной связи с родным краем и его людьми.
К живописцам, любившим суровый северный край, относится и Лев Богомолец (1911-2009). Его детство и юность прошли в Сибири и на Урале, учился живописи он в Ленинграде, одной из своих любимых тем считал море. Многие искусствоведы справедливо относят его к лучшим представителям северной школы маринизма. Он писал северные моря штормящими и спокойными, тревожными и умиротворенными, удивительно красивы и величественны его пейзажи с видами Онежского и Ладожского озер, много работ посвятил он Неве и другим рекам. За свою длинную творческую жизнь художник написал более тысячи картин и этюдов, которые сегодня находятся во многих музеях в России и за рубежом.
Своего рода предтечей художников «оттепели 60-х» стал один из мэтров советского искусства Георгий Григорьевич Нисский (1903-1987) — прославленный советский живописец, график, академик Академии художеств СССР, Народный художник РСФСР. Это был неординарный человек – бесшабашный, смелый, яхтсмен, он много путешествовал и многое повидал. Свойственный ему оригинальный стиль в живописи можно охарактеризовать как минимализм: в его картинах действительно мало деталей. Стремясь оказать наибольшее воздействие на зрителя, он их сознательно «вычищал», добиваясь четкой и «строгой» композиции и предельной лаконичности. Выразительность палитры обеспечивалась сочетанием холодных, сдержанных тонов и контрастных акцентов. Пейзажи Нисского далеко не все были написаны на Севере или посвящены ему, но воспринимались именно как северные – строгие, холодноватые, суровые, как сам Север.
По сути, Нисский заложил основы «сурового стиля», который быстро подхватили и развили молодые художники 1960-х. Многих из них тоже притянет к себе Север, и вскоре туда начнется настоящее паломничество.
Одним из тех, кто заново открыл северную тему, был Владимир Стожаров (1926 – 1973), ярко заявивший о себе еще в начале 1950-х годов, когда он предпринял свои первые поездки в северные регионы СССР. Ему удалось передать и красоту, и «дикость» края, его нетронутость цивилизацией, чистоту и загадочность.
Он любил писать не только северную природу, но и деревенскую жизнь, наполненную тишиной, несуетным спокойствием, неторопливостью. Ему удавалось передать эти особенности образа жизни северян не только когда он изображал одинокие домики, но и когда его деревни наполнены людьми.
В 1963-1965 годах Стожаров много путешествовал по Архангельской, Вологодской, Костромской, Ярославской областям и республике Коми и создал картины, которые не только прославили его как художника, но и стали символом Русского Севера. В работе над этими произведениями сложился его уникальный, неповторимый художественный почерк: энергичная, свободная живопись с большой глубиной цвета и смелой техникой больших мазков – эти особенности отличали его стиль от классической школы.
Иначе раскрыл тему Севера другой выдающийся пейзажист Ефрем Зверьков (1921-2012), который в 1957 – 1969 годах совершил несколько довольно длительных путешествий по северным регионам. В отличие от многих живописцев, его мало интересовал местный этнографический колорит, он делал акцент на природе, уделяя основное внимание передаче цвета и воздуха.
Его пейзажи отличаются романтизмом и лиричностью, особой цветопередачей, нередко художник как будто смягчает краски туманом или дымкой. Цветовых пятен и контрастов Зверьков практически не применял, стараясь, как училего педагог А.Пластов, «схватить и передать верхний, серебристый цвет».
В дальнейшем находки того времени – техника «раздельного мазка», светлая цветовая гамма, гармония форм - стали основными чертами стиля мастера.
Север с его жемчужно-серо-голубыми красками оказался очень близок художнику, который, казалось бы, должен был иметь совсем иные колористические пристрастия. Так случилось с Владимиром Телегиным (1939-2020), который родился, жил и работал во Владимирской области. В 1970-е годы он совершил несколько творческих поездок в северо-западные регионы России – на Белое море, реку Волхов, на Валдай, результатом которых стали работы, которые близки скорее к особенностям московской школы живописи, чем к яркой мажорной стилистике владимирской живописной традиции. Эту поэтическую линию русского пейзажа Телегин сохранял на протяжении всей творческой жизни.
В 1960 – 1980-е годы мало кто из художников не отметился в северной теме, но среди них были и те, кто не просто приезжал на Север время от времени, но и жил там подолгу.
Так поступал, например, один из основателей «сурового стиля» в живописи Николай Андронов (1929 -1998), который с 1960-х годов ездил и в Костромскую, в Архангельскую области, а в 1973 году купил дом в селе Ферапонтово в Вологодской области и проводил там большую часть года. Он не только много писал эти заповедные места, но и добавлял в краски и в грунты перетертые местные камешки и даже землю, поскольку, как он считал, там содержатся уникальные пигменты, придающие картине особый колорит. Многие его работы – это не только признание в любви к северной природе и северянам, но и «исповедальный плач», переживание «опустения и запустения» северных деревень.
Коренного москвича Андрея Тутунова (1928-2022) справедливо называют певцом русской провинции: он действительно писал не московские пейзажи, а виды древних городков и селений Ярославской, Новгородской областей, Карелии, фиксируя их уходящую, исчезающую красоту. Его интересовали не только поэтические сюжеты со старинными домиками, двориками и церквями, но и рабочий люд этих мест – пастухи, шоферы, рыбаки.
Тема «Русский Север в изобразительном искусстве» практически неисчерпаема ни в рамках одной или нескольких музейных выставок, ни в рамках серии статей. В заключение – лишь несколько слов о работе, перед которой практически каждый зритель останавливается, чтобы разглядеть ее в деталях, ибо всем кажется, что в тексте этикетки к произведению сделана ошибка, и в раме под стеклом – не карандашный рисунок, а фотография. Поразительное мастерство Гурама Доленджашвили не нуждается в комментариях. Разве что это бессмертные поэтические строки великого поэта:
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.
Михаил Лермонтов 1841