Несколько мудростей от мастеров 👴🏼
Сегодня хочу поделиться несколькими мыслями, которые нам в свое время постоянно повторяли мастера и педагоги во время учебы в инстиуте. И если тогда это воспринималось как что-то «про кино и профессию в целом», то сейчас я понимаю, насколько это напрямую применимо к работам для творческой папки поступающих. К их автобиографиям, случаям из жизни, экранизациям, видеоработам - ко всему, что вы приносите на поступление 🙌🏻
Первая категория - «игра в поддавки». Есть обычная версия игры в шашки, где вы стараетесь выиграть, а есть режим «поддавков», где вы подставляете фигуры, и соперник не может их не съесть. Так вот, в работах абитуриентов это встречается постоянно. Когда герой делает что-то нелогичное просто потому, что так нужно сюжету. Классический пример: герой в наручниках, рядом случайно лежит ключ, он его берет и освобождается. Возникает вопрос - а почему ключ вообще там оказался? Ответ один - «потому что иначе сюжет не работает». И такое в первых любительских замыслах встречается повсеместно. Когда логика ломается ради того, чтобы история двигалась так как хочется автору. Мастера это считывают моментально, уж поверьте. Поэтому ваша задача - строить истории так, чтобы к действиям героя не возникало вопроса «почему он это делает». Если единственный ответ «ну так нужно», значит нужно садиться переписывать 🥹
Вторая важная вещь - так называемый «человек с табличкой». Очень часто молодой автор фильма держит в голове огромное количество информации: внутренние мысли героя, скрытые мотивы, предысторию, какие-то нюансы отношений, которые не показаны в кадре, но очень важны для понимания. Автор думает - «да ладно, зритель и так все поймет». Но зритель всех этих нюансов и внутренних мотивов героя не знает и не видит. В итоге чтобы фильм заработал, требуется появление кого-то с огромной табличкой, кто выйдет и объяснит, что здесь вообще происходит. Что там был в головн у автора, что должен понимать зритель. Так вот, когда вы пишете свои задумки историй, вы опираетесь на свою внутреннюю картину в голове, но читатель ее не видит. Поэтому важно проверять себя: все ли понятно без дополнительных пояснений или требуется «человек с табличкой». Самый нормальный вариант проверить свою работу в таком случае - дать ее почитать человеку со стороны и спросить - не возникает ли у него непоняток. Только не давайте читать мамам и бабушкам, они будут поддерживать вас даже если все будет плохо 😄
И третья мысль, которую нам постоянно повторяли на актерском мастерстве - «сложно значит с ложью». Очень часто начинающие кинематографисты не нарочно перегружают свои работы. Усложняют, накручивают, добавляют тройные слои смысла, потому что думают, что простое никому не нужно. Но почти всегда в основе любой даже самой крутой истории лежит базовый человеческий конфликт. Кто-то хочет одного, другой - противоположного. Кто-то любит, но не получает взаимности. Кто-то пытается добиться цели, но ему мешают обстоятельства. И когда вы поверх этого начинаете навешивать сложные конструкции лишь бы показать свой кРеАтИвЧиК, история не становится лучше, она становится менее понятной. Простая, но точная история работает гораздо лучше, чем сложная и перегруженная. Не лезьте в дебри, работайте с простыми сюжетами, но насыщайте их интересными героями и подробностями ✨
Эти три мысли мы пронесли с собой все пять лет обучения. Сейчас же они все еще не потеряли актуальность и звучат как хорошие рекомендации, которые могут быть применены и к вашим работам 💕
