18+
Драма “Стыд” – это второй полнометражный фильм британского режиссера и сценариста Стива МакКуина (Steve McQueen). Ее премьера состоялась в основной программе Венецианского кинофестиваля 4 сентября 2011 года; и Майкл Фассбендер получил тогда за свою роль Кубок Вольпи.
Дебютный полнометражный фильм вышел в 2008 году, это была драма на реальных событиях “Голод” (Hunger), рассказывающая о том, как заключённые из Ирландской республиканской армии объявили голодовку в 1981 году, чтобы добиться выполнения их требования вернуть им статус военнопленных вместо преступников. Главную роль Бобби Сэндса, зачинщика голодовки, исполнил Майкл Фассбендер.
Когда МакКуин и драматург Эби Морган начали работать над сценарием драмы “Стыд”, МакКуин представлял, что роль в его новом фильме исполнит только Фассбендер, как и в дебюте. Майкл Фассбендер согласился на роль sексoголикa Брэндона Салливана, несмотря на то, что роль очень специфичная и требующая большой смелости.
Но Фассбендер стал доверять МакКуину после работы над их первым совместным фильмом; и его заинтересовал сценарий, как в нем раскрывалась тема зaвиcимости и одиночества.
Сценарий больше внимания уделял самому герою как личности, испытывающей к себе отвращение, чем физическому проявлению его одержимости (хотя без этого тоже не обошлось). И потом, Брэндон – это неоднозначный герой, его трудно назвать плохим, но и хорошим он тоже не является, в его случае важен ракурс, чтобы дать ему характеристику. Словом, Майкл Фассбендер принял актерский вызов, согласившись на исполнение роли спорного героя.
Сценарий вызвал такой же неподдельный актерский интерес и у Кэрри Маллиган, которая исполнила роль неуравновешенной, психически неустойчивой младшей сестры главного героя. Перед съемками в драме “Стыд” у Маллиган был перерыв после “Драйва”, но она не работала по простой причине – ей не нравилось то, что ей предлагали, ее настигло разочарование от качества предложений. Роль Сисси стала для нее глотком свежего воздуxа и выбросом адреналина от актерской игры; потом она признавалась, что эта роль “помогла ей вновь почувствовать себя актрисой”.
Сюжет
Брэндон Салливан (в исполнении Майкла Фассбендера) живет в Нью-Йорке. Он привлекателен, хорошо одет, финансово состоятелен, так как занимает высокую должность в крупной компании. И не женат.
Брэндон Салливан – sекcогoлик. Его мысли заняты одной темой ежечасно – и в офисе, и дома, его жесткий диск переполнен файлами 18+. То, что для него будни, для обычного человека – шок.
Его же все устраивает, что его жизнь состоит из однообразных дней. Но вот в его привычный уклад врывается младшая сестра Сисси (в исполнении Кэрри Маллиган), приеxавшая из Лос-Анджелеса, и Брэндону приходится взглянуть в свою жизнь и себя иначе.
Каким получился фильм – клиническая тоска в большом городе
В фильме не так много действия, он сконцентрирован на нематериальном – на состоянии Брэндона Салливана, его изолированности от внешнего мира с его простыми удовольствиями в виде флирта, вечеринок, свиданий.
Чтобы передать холод и эмоциональное однообразие Брэндона, оператор Шон Боббит (с которым Стив МакКуин работал и над фильмом “Голод”) и колорист Ли Клэпписон используют сдержанную цветовую палитру из белого, серого, синего и черного цветов. Они четко очерчивают внутренний мир главного героя, который в свою очередь отталкивает внешний мир от себя.
Теплые цвета появляются с Сисси – в ее нарядах есть красный, золотистый, желтый, формирующие ее небрежный стиль; но они оставляют Брэндона равнодушным. Ее стиль, являющийся полной противоположностью делового и изысканного стиля Брэндона, работает на двух уровнях – ее хаотичное поведение не трогает брата, и его ответное равнодушие доказывает, как глубоко он погружен в себя; с другой стороны, ее яркость считывается как пик-ми.
Если брат отталкивает от себя, стараясь слиться с городской средой, “повторяющей” его цветовую палитру, то Сисси отчаянно пытается внимание привлечь. Можно даже сказать, что Сисси кричит о том, что ей нужна помощь, а Брэндон не может себе позволить заговорить об этом.
Даже больше, Брэндон как будто злится на сестру за то, что она создает слишком много шума вокруг него. Она ломает его привычную рутину, вносит хаос в быт, заставляет пролить слезы своим пением*. Но ему привычнее испытывать отвращение к себе, он к нему привык, это его способ выживания.
*Самая теплая проникновенная сцена во всем фильме – это та, когда Сисси исполняет песню New York, New York в ресторане. Причем интересно вот что: согласно хронологии, эта нежная сцена расположена в первой половине фильма, но снята она была после съемки одной из самых драматичных сцен, когда Сисси предприняла попытку свести счеты с жизнью (драматичная сцена расположена в финальной части фильма).
В интервью Кэрри Маллиган рассказывала, что она чувствовала себя очень плохо после съемок сцены в ванной комнате, и всю дорогу домой после смены она проплакала в такси. Потом, проплакавшись, она вернулась “очищенной”, и приступила к съемке сцены с песней.
Определенно, с этими двумя людьми что-то случилось в прошлом, неспроста Сисси отчаянно кричит в телефонную трубку: “Мы ведь неплохие люди. Просто мы родом из ада”. Но что с ними обоими случилось, так и не раскрывается, а раскрывается лишь их моральное разрушение.
Брэндон буквально обезличивается из-за своей зaвиcимости, а мотив трагичности Сисси подчеркивается во внешнем сходстве с Мэрилин Монро (в сцене исполнения песни) и многочисленными шрамами на руке. Брэндон держится неподвижно, словно статуя, а Сисси нужно постоянно производить звуки, иначе она будет постоянно плакать.
Но самое страшное то, что для Брэндона ничего не значит seкс, за которым он так стремится, он становится лишь способом заполнить пустоту. Похоже, таким же способом заполнения пустоты для Сисси является нанесение шрамов. Ни тот, ни другая не могут выстроить полноценных отношений из-за прожигающего чувства стыда за себя, за то, какими они стали по причине, которую сценарий не раскрыл.
В качестве заключения
Драма “Стыд” – пример фильма, в котором почти ничего не происходит, а смотреть его все же интересно, благодаря удачному выбору ведущих актеров, которые не побоялись открыться, исполняя роли сильно обиженных/травмированных людей.
Фильм изучает тему зaвиcимости, не превращая ее в гламурный предмет, не идеализируя проблему, а показывая именно ее неприглядную сторону. Одно то, что финал оставлен намеренно открытым, показывает, что у подобных проблем нет решения, кроме временных моментов облегчения, когда человеку кажется, что он сильнее своей природы.
Тут важен момент выхода фильма – 2011 год, то есть период, когда психотерапия не была распространена, и идея того, что все проблемы из детства, еще не была так затерта. Потому загадочная история из прошлого Брэндона и Сисси не раздражает, а выглядит действительно загадкой.