На днях побывала на международной выставке современного искусства "Вместе" в "Сколково" (продлится до 17 мая) в новом, грандиозном, современном лечебно-диагностическом комплексе Московской городской онкологической больницы №62.
Это уникальный проект и первая в России выставка подобного масштаба, размещённая в стенах медицинского учреждения. Задумывался он как попытка сделать искусство полноценным участником лечения.
Главная тема — человеческая связь в эпоху цифровой разобщённости, преодоление одиночества и возвращение глубины коммуникации.
Часть работ была создана специально для этого проекта и после завершения выставки останется в онкоцентре как часть постоянной экспозиции. Это было принципиальным решением, которое направлено на создание поддерживающей атмосферы для пациентов, их семей и врачей.
Помимо бесплатных экскурсий, в центре работают арт-мастерские, где художники создают работы прямо во время выставки, интерактивные фотозоны, лекторий и другие площадки для взаимодействия с искусством.
"ВМЕСТЕ" — яркий пример того, как искусство может влиять на эмоциональное состояние, создавать ощущение поддержки и помогать в процессе лечения и восстановления.
Экспозиция разместилась в двух корпусах онкоцентра и заняла около 60 тысяч квадратных метров. В ней представлено более 200 предметов искусства — от живописи и мозаики до паблик-арта и цифровых проектов. В проекте приняли участие 70 художников из России, Бразилии, Южной Кореи, Нигерии и других стран. Но есть несколько работ, которые меня невероятно впечатлили и о них я хочу рассказать подробнее.
РОМАН ОПАЛКА "Opalka 1965/1 — ∞"
Проект польского художника-концептуалиста, который посвятил жизнь изображению бесконечности путём написания на холсте бесконечного ряда из натуральных чисел. По сути, это даже не серия работ, а настоящий перформанс, который длился с 1965 года и до самой смерти художника в 2011 году.
За 46 лет Опалка создал 231 холст. Последнее написанное число — 5 607 249. Смерть художника в 2011 году ознаменовала завершение проекта: "конечное определённое бесконечным".
Идея возникла спонтанно, когда в 1965 году художник ждал свою жену в кафе "Бристоль" в Варшаве. В этот момент ему пришла идея начать рисовать числа от 1 до бесконечности, продолжая последовательность на новых холстах до конца своей жизни. Опалка долгое время размышлял о способах визуализации времени. Его проект стал не просто художественным экспериментом, а философским исследованием бесконечности, конечности человеческой жизни и попытки постичь непостижимое через материальное. Художник стремился найти наиболее верное представление концепции времени в искусстве.
Опалка рассматривал свой проект как метафору человеческой жизни и времени. Проект можно интерпретировать как попытку буквально увидеть, как проходит человеческая жизнь, — в этом его тихая и точная сила.
КИМ СУНИМ "ЭФИРНЫЙ"
В своей работе художница из Южной Кореи Ким Суним использовала старое одеяло отца. Перья, которые когда-то согревали, превратились в символ лёгкости и памяти.
"В 2013 году, когда старое любимое пуховое одеяло моего отца износилось, и из него начали торчать маленькие перышки, пушисто паря в спальне родительского дома, мамины ворчание повторялось, словно пронзительная песня. Я купила новое одеяло и отдала его отцу, но, видя его сохраняющуюся привязанность к старому, когда он сказал: "Это еще в порядке", я ответила: "Папа, я возьму его в свою мастерскую и буду использовать для искусства". Услышав, что я буду использовать его для работы, он отдал его мне".
Вот так старое, уютное одеяло отца художницы нашло свой дом в мастерской.
Когда у Ким Суним появлялась свободная минута, она доставала из одеяла горсть старых перьев, сортировала их и кропотливо прикрепляла по одному к проволоке. Ей казалось интересным, если бы одеяло, согрев людей и выполнив свою функцию, могло бы снова "улететь".
"Было бы здорово, если бы оно снова могло летать, парить на ветру, парить в космосе, встречаться с людьми, парить и танцевать… как мечта моего отца…"
В работе Ким Суним эти перья превратились в движение, которое, будучи когда-то теплом, согревавшим человека, теперь встречается с камнями, будто облегчая их вес паря в воздухе.
Также на выставке представлены:
Лентикулярные принты и видео художника Аристарха Чернышева из серии "Время цветов", где фигуры превращаются в растительные образы.
Инсталляция Марии Мичи "Микробное тело", с помощью которой художница исследует взаимосвязь человека и микро организмов через призму изучения микробиоты сотрудников Фабрики-кухни и визуализирует человека, как часть микробной сети.
Триптих Антона Соколовского "Чувствуем вместе" с цитатами классиков о доверии, движении и присутствии.
Привлекающая внимание работа, у которой многие проводили большое количество времени в попытках разгадать "ребус". У кого-то, кстати, получилось?
Повторюсь, что на выставке представлено более 200 работ художников из разных стран, а также кураторы организовали насыщенную программу, включающую в себя концерты, творческие встречи и лекции, которые помогут глубже погрузиться в темы экспозиции.
К сожалению, в формате одной статьи рассказать обо всём невозможно, поэтому я искренне рекомендую посетить эту выставку, стать свидетем настолько масштабного (первого в своём роде) события и понаблюдать, как создаётся искусство здесь и сейчас.
Выставка продлится до 17 мая.
Пространство открыто для всех желающих: со вторника по четверг — с 12:00 до 20:00; с пятницы по воскресенье — с 11:00 до 21:00.
Вход, групповые экскурсии и лекции бесплатны. Также для посетителей организован трансфер от МЦД "Сколково" и метро "Киевская".