24 апреля вышел новый альбом группы «Электропартизаны» — «Оркестр Меланхолия». По настроению, музыке и лирике релиз перекликается с выпущенным ранее «Бесконечным праздником». Причём эту перекличку Вадим Курылёв ведёт не один, а в компании нескольких поколений российских рок-голосов, которые становятся громче с каждой песней. В «Оркестре» поучаствовали: Василий К., Ермен Анти («Адаптация»), Макс ИвАнов («Торба-на-Круче»), Кирилл Комаров, Михаил Башаков, Константин Арбенин («Зимовье зверей»), Сергей Калугин («Оргия Праведников»), Надия Дарийчук (NADИ), Юлия Теуникова, Анастасия Постникова («Ива Нова») — и это даже ещё не полный список гостей.
«Бесконечный праздник» открывает песня «Чёрный мотылёк», а «Оркестр Меланхолия» — «Тёмное время суток». «Чёрный мотылёк» врывается быстро и внезапно, а «Тёмное время суток» надвигается медленно, слегка монотонно, усыпляя бдительность, чтобы обернуться трагедией «для тех, чьи глаза привыкли давно» и «тех, кто въедут сюда впервые». Ведь «нет между нами разницы, когда над всеми кружит чёрный мотылёк». «Тёмное время суток» плавно перерастает в динамичный «Будничный момент», где все параллели уже становятся осязаемы. «Кому-то жизнь как бесконечный праздник, кому-то смерть — как будничный момент», «Мы ждём предательства от нейроинтеллекта, но верим музыке железных машин», — поют дуэтом Вадим Курылёв и Ермен Анти. В гитарных партиях снова слышны отголоски хоррор-сёрфа — зловещее дребезжание и завывание струн, присущее этому стилю, внезапно стало созвучно музыке ЭП. — Эффектное соло сиреноподобной гитары в финале «Оркестра Меланхолия» не даст соврать. В «Больше не повторится» Вадим вновь вступает в поэтический конфликт с лозунгами «духоподъёмных» советских песен и современной пропаганды. Строчка «несправедливость бывает права, и этому нет объяснений» выглядит укором «Яростному стройотряду», где «одержимость всегда права, когда находит свои слова», а основная мысль песни прицельно бьёт по абсурдному вирусному во всех смыслах девизу последнего двадцатилетия — «Можем повторить!»
Вразрез с концепцией двух упомянутых альбомов идут, точнее нагло влетают, хулиганские «Самолётики», пущенные в небо с Михаилом Башаковым. Это самая саркастичная, по-хорошему издевательская и даже весёлая панк-композиция последних «партизанских» релизов — должно же быть место духу противоречия! Особо внимательные зрители концертов «Электропартизан» и тут расшифруют классную пасхалку, потому как студийная версия минимум на один куплет короче. Неспетые в студии слова вылетели ранним рейсом — ещё до выхода альбома, всё как в припеве: «А я из песен сделал самолётики, я их в небо отпустил!» После таких манёвров участники проекта выглядят не солистами отчаявшегося музыкального коллектива, а сплочённым экипажем на дозаправке. Хочется верить, что все «самолётики» Вадима Курылёва уже подхватил ветер перемен из одноимённого трека, также обнародованного перед выпуском «Оркестра Меланхолия».
В этом интервью Вадим Курылёв рассказывает об альбоме дуэтов, песнях и самолётиках, а также озвучивает эффективный способ объединения отечественной рок-сцены.
— Как давно у вас появилась концепция альбома дуэтов, и когда вы начали над ним работать?
— Примерно год назад пришла идея больше не записывать сингловые фиты старых песен, а сделать целый альбом новых — исполненных в дуэтах с разными артистами. С этого момента почти все песни для альбома сочинялись уже под эту концепцию. А в ноябре мы уже начали запись альбома. Конечно, мы понимали, что работа будет идти не совсем по нашему обычному плану из-за такого количества приглашённых вокалистов. Многие из них записывали свои голоса где-то в других городах и присылали нам голосовые треки. Многих мы сумели записать на студии «Мелодия», где обычно пишемся сами. Кого-то ждали долго, кто-то вообще не смог поучаствовать, хотя сначала собирался. В общем, всякое бывало…
— Почему решили сыграть здесь почти на всех инструментах в одиночку?
— Что касается гитар, просто так было удобнее и быстрее. Партии барабанов исполнил Михаил Нефёдов, который в прошлом году, после большого перерыва вновь воссоединился с ЭП. Учитывая необычно огромное для нас количество участников, кого ещё предстояло записать, мы старались закончить инструментальную часть как можно быстрее. Остальные участники концертного состава группы просто физически не успели бы так быстро разучить столько новых песен, да в этом и не было необходимости. А мы с Михаилом на момент записи, собственно, и были основным составом ЭП.
— По какому принципу отбирали коллег для дуэтов. Может быть, какой-то дуэт стал неожиданным даже для вас?
— Часть песен была определена заранее довольно уверенно, а остальные искали себе исполнителей уже, можно сказать, в процессе записи. Кто-то отказывался, кто-то не успевал поучаствовать, и тогда мы предлагали песни другим. Но мы понимали, что так и будет, поэтому список предполагаемых участников был составлен с большим запасом — раза в два больше, чем самих песен.
А принцип такой, чтобы можно было теоретически представить себе, что вот этот исполнитель поёт вот эту песню. Какой еще тут может быть принцип? Неожиданности, конечно, тоже были, но, в основном — положительные. Не всегда можно точно предугадать, как человек споёт то, что написал не он. Но всё же те, кто согласились участвовать, были уверены, что это хорошо и интересно для них, и в целом ни с кем проблем в процессе не было. Иногда мы делали варианты и потом выбирали из них. В большинстве песен я потом переписывал свой голос, уже с учетом настроения, которое привнёс в песню гость. Но, бывало, и гость сумел спеть так, чтобы всё идеально совпадало с моим уже записанным настроением.
— Будет ли второй альбом дуэтов, связанный с «Оркестром Меланхолия», раз вы не собрали всех, кого считали нужным?
— Мы ещё много кого попробовали бы собрать, но не в ближайшее время. И, наверное, в подобном проекте надо многое делать по-другому. С кем-то хотя бы предварительно договариваться за более долгий срок, а не за один-два месяца. Сейчас у нас почти всё делалось на ходу. Но мы получили бесценный опыт, и, возможно, его ещё применим.
— В целом «Оркестр Меланхолия» — это попытка объединить музыкантов, напомнив нашему рок-сообществу, что все заняты одним делом, или больше творческий жест уважения задействованным в нём артистам?
— Объединить тех, кому наше нынешнее настроение близко. А оно близко далеко не всем.
— Как думаете, возможно ли сейчас достичь такого единения отечественной рок-сцены в принципиальных вопросах, которое чувствовалось в 80-х?
— Конечно, возможно. Надо просто запретить рок-музыку как вредный жанр! И вы увидите: в ней останутся только те, кто принципиально объединены.
— По содержанию и настроению альбомы «Оркестр Меланхолия» и «Бесконечный праздник» перекликаются между собой. Можно ли считать их дилогией?
— У нас обычно многое перекликается. И мы пытались не раз сортировать альбомы, например, по трилогиям. И где-то даже бывает, что это очевидно прослеживается. До тех пор, пока не появится четвертый, пятый альбом и т.д. И тогда они объединяются в тетралогии, пентологии, секстологии, и потом опять распадаются на трилогии, дилогии, или даже на одиночные. Но, на самом-то деле, это один такой большой альбом длиною в жизнь.
— Пока все проводят параллели с Джорджем Оруэллом, вы чаще упоминаете Андрея Платонова — в том числе и в последних двух альбомах. Какой его книге наиболее соответствует текущая действительность?
— Объяснять не буду, но, скорее всего, я бы выбрал «Котлован».
— Пробовали ли вы писать прозу? Можем ли мы в будущем узнать вас не только как автора песен и музыканта, но и как литератора?
— Конечно, пробовал. Мне тогда было десять лет. Но уже в двенадцать я понял, что на гитаре играть гораздо круче.
— С выходом книги ваших песен «Молекула ветра» появилась традиция — запускать бумажные самолётики с текстами на концертах ЭП. Раньше это было под «Дай миру шанс», а теперь под новую композицию с характерным названием. Вы сочинили «Самолётики», вдохновившись этой фанатской акцией?
— Именно так и было! После концерта кто-то подошел ко мне с просьбой расписаться на бумажном самолётике, я развернул его и увидел там текст какой-то нашей песни. И у нас такое было в клипе «Аэропланы» — самолётик с текстом песни. У нас вообще часто перекликаются новые песни с уже существующими видеоклипами. То есть художественный видеоряд одной песни рождает сюжет другой. Но тут всё же идея пришла благодаря нашим зрителям.
— Как получилось, что в «меланхоличный» альбом затесался такой весёлый трек?
— Думаю, там нет веселья, только горькая ирония. Или даже сарказм.
— Концертная версия «Самолётиков» на один куплет больше альбомной. Есть ли другие различия между студийным и живым исполнением композиций «Оркестра Меланхолия»?
— Мы ещё мало песен исполняем с группой из этого альбома, в основном я их сольно играю под гитару. И, конечно, аранжировка корректируется под живое звучание. Это и есть отличие от студийных версий. Но ситуация с «Самолетиками» необычна для нас и продиктована вынужденными мерами. Хотя, возможно, это только начало, и в будущем список запретных для песен слов будет увеличиваться... Тогда мы не сможем ограничиться отличиями лишь в одной песне из очередного нового альбома.
— Планируете ли вы совместные номера с вашими коллегами по альбому на презентации «Оркестра Меланхолия»?
— Возможно, что-то такое и будет на презентации, если организационно и технически получится это сделать.
— Группа «Электропартизаны» часто проводит рок-фестивали, которые получают названия в честь ваших песен: «Шум Земли», «Внутри города». Уместен ли фестиваль под названием «Оркестр Меланхолия», и какую идею он может нести?
— Думаю, это не лучшее название для фестиваля. «Бесконечный праздник» подошло бы больше. А из песен этого альбома подошло бы, пожалуй, «Городское время».