В конце 1880-х - начале 1890-х годов творчество Ивана Шишкина выходит на новый уровень. Его всё меньше интересует сама композиция как схема и все больше - состояние природы: свет, воздух, влажность, изменчивость среды. Он точно передаёт атмосферу и добивается гармонии светотени и цвета.
В картине "Дебри" (1881) лес показан как замкнутое, почти нетронутое пространство. Здесь нет человека - тишина, тень и густая растительность. Камни покрыты мхом, корни и ветви переплетаются, деревья тянутся вверх, но свет почти не проникает внутрь. Лес выглядит плотным и тяжёлым, его нужно рассматривать медленно, вникая в детали.
В работе "Дождь в дубовом лесу" (1891) появляется сюжет - несколько фигур в глубине пространства. Однако главное здесь не люди, а состояние природы после дождя: влажный воздух, мягкий рассеянный свет, тишина. Шишкин показывает себя как мастер живописи, точно передающий атмосферу.
В этот же период он обращается к зимнему пейзажу. Картина "Зима" (1890) построена почти без цвета - на тонких переходах света и тени. Художник передаёт морозный воздух, приглушённый свет и едва заметные рефлексы. Даже небольшой луч солнца в глубине оживляет пространство.
Параллельно Шишкин продолжает развивать технику. Он уделяет особое внимание фактуре, сочетает подмалёвок, лессировки и плотные слои краски. Форма становится максимально точной, а работа с цветом более сложной. Особенно ярко это видно в этюдах, написанных с натуры: они свободнее и живее, чем законченные картины, при сохранении точного рисунка.
Фактура - то, как выглядит поверхность (кора, трава, земля).
Подмалёвок - первый слой живописи, основа картины.
Лессировка - прозрачные слои краски для глубины цвета.
Этюд - работа с натуры, часто более живая и свободная.
Этот период показывает его как зрелого мастера, для которого пейзаж - это не просто изображение природы, а сложная система света, воздуха и формы.
В 1880 году Шишкин женился во второй раз на Ольге Лагоде. Но семейная жизнь снова оказалась недолгой: через год, вскоре после рождения дочери Ксении, жена умерла. После этого Шишкин больше не женился. Утрату художник переносил также тяжело, как в первый раз. Много пил и "некрасиво себя вел".
В 1892 году он возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств, однако работает там недолго.
Несмотря на изменения в художественной среде и кризис среди передвижников, Шишкин не меняет своего направления и продолжает развивать реалистический пейзаж. Шишкин умер в 1898 году в Санкт-Петербурге - внезапно, за мольбертом, во время работы над новой картиной.
Его творчество 1890-х годов подводит итог всей его работе: пейзаж у него окончательно становится самостоятельным и глубоким жанром, основанным на точном наблюдении природы и мастерской передаче её состояния.
Спасибо, что прочли статью до конца! ❤️
Больше про Ивана Шишкина: