Этой весной на казанских сценах — неожиданное возвращение двух культовых татарских спектаклей. Связана ли эта тенденция с желанием театров обратиться к чему-то знакомому и проверенному? Или дать новую интерпретацию классике — творческий вызов для нового поколения режиссёров?
Чтобы понять это, предлагаем попробовать разобраться, чем эти истории так полюбились зрителям.
«Казан егетләре» / «Казанские парни», 12+
В театре им. Карима Тинчурина выпустили спектакль-хит 90-х. Главный режиссёр театра Айдар Заббаров анонсировал премьеру ещё до вступления в должность, а также признался, что хотел поставить свою версию «Казанских парней» ещё со студенчества.
За что полюбили спектакль? При его создании режиссёром Фаридом Бикчантаевым и автором пьесы Мансуром Гилязовым ставка была сделана на привлечение в театр молодого зрителя. Молодёжная комедия была принята настолько тепло, что спустя десять лет создатели выпустили её продолжение — «Вновь казанские парни» / «Тагын казан егетләре». Из-за завязки сюжета эту постановку часто называют «татарским “Мальчишником в Вегасе”»: четверо казанских парней так бурно отметили получение дипломов, что на следующее утро проснулись в незнакомой татарской деревне. По урывкам, сохранившимся в памяти, понимают – сейчас в город возвращаться нельзя. А в неизвестной деревне их настороженно встречают местные жительницы. Дело в том, что мужчин здесь практически не осталось после закрытия местного спиртзавода. Однако это обстоятельство, вопреки ожиданиям, сулит четырём друзьям отнюдь не райские условия. К комедии положения в постановке добавляются многочисленные песни и танцы.
Для создателей новой версии было важно, насколько это возможно, передать атмосферу настоящей деревни, вплоть до ароматного сена, которым покрыта сцена. Изменения в новую постановку внесены с одобрения автора Мансура Гилязова. Например, почти целиком переписан второй акт. Драматург отмечает: главное – что передана та же атмосфера. А основная мысль пьесы – казанским парням нужно переезжать в деревни.
«Әлдермештән Әлмәндәр / Старик из деревни Альдермеш», 12+
В свою очередь театр имени Галиаскара Камала возвращает на сцену самый любимый взрослым поколением зрителей и, как следствие, самый свой долгоиграющий спектакль.
Причин такого успеха несколько, а точнее, секрет в их тандеме: совершенно незаурядный, ироничный и глубокий текст Туфана Миннуллина, блестящая постановка от первого «камаловского» главного режиссёра Марселя Салимжанова и созданный Шаукатом Биктемировым образ, закрепившийся с этим единственным актером, все 33 года воплощавшим на сцене «аксакала» Альмандара.
Итак, в небесной канцелярии недоумевают: некий старик мало того, что уже четыре раза обманул предначертанную погибель, так ещё и живёт 91-й год – дольше, чем положено. К нему посылают Ангела смерти, но Альмандар о своей кончине не хочет и слышать. Он полон жизни, энергии, планов. Нужно строить дачу, приглядывать за детьми, внуками, правнуками, а еще – жениться! С погружением в эту историю комедия начинает приобретать всё более экзистенциальный посыл. Главный герой на своём веку повидал три войны, похоронил четырёх из пяти сыновей, трудился не покладая рук. Тяготы и горе не смогли лишить его оптимизма, доброты и воли к жизни. Этот образ является собирательным – из мудрых пожилых людей, окружавших Миннуллина в детстве.
За время, прошедшее с первой премьеры, пьесу ставили и в других театрах, свою версию выпускал «Татармультфильм», а со времён пандемии для всех желающих доступна видеозапись спектакля 1976 года. За новую постановку взялся нынешний главный режиссёр театра Ильгиз Зайниев. Интересно, что это уже вторая его адаптация истории о жизнелюбивом старике и смерти. Первую версию в исполнении кукол казанцы могут увидеть в театре «Экият». Версия 2026 года, как заявляют создатели, неминуемо станет воспоминанием о прошлом, но и взглядом из настоящего в будущее театрального канона.
Автор: Гузель Бархиева
Фото: официальный сайт Татарского государственного Академического театра имени Галиасгара Камала
Дизайн: Раиль Набиуллин