9 мая 2026 года отмечается 81-я годовщина Победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Художники не только участвовали в сражениях, но и внесли свой вклад в достижение Победы, создавая произведения, отражающие мужество советских солдат, быт и героические будни военного времени. Третьяковская галерея на Крымском Валу приглашает посетителей познакомиться с семью шедеврами, посвященными Великой Победе.
Константин Юон Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года
Картина Константина Юона «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» запечатлела один из переломных моментов войны, когда враг подошел вплотную к столице. С конца сентября 1941 года шли ожесточенные бои за Москву, советские войска сдерживали натиск противника, сорвав его планы на молниеносную войну. Осенью 1941 года на защиту города встало все население, формируя ополчение и оборонительные сооружения. На помощь столице прибывали подкрепления из других регионов страны. Для поднятия боевого духа был проведен военный парад на Красной площади, после которого войска отправлялись прямо на фронт.
На полотне изображена заснеженная площадь, по которой маршируют военные. Сдержанный колорит, омраченное небо и снег концентрируют внимание на Кремле и его соборах – символах страны, свидетелях народного подвига. На картине нет детальной прорисовки переднего плана, акцент сделан на всей площади и бесконечных колоннах солдат. Город, его защитники и жители сливаются в единый образ, символизирующий решимость защитить Родину. Строгая геометрия архитектуры перекликается с марширующими колоннами, создавая суровый образ единства народа и страны.
Александр Дейнека Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года
Александр Дейнека, один из знаковых мастеров советского искусства, отличался узнаваемой живописной манерой. Его художественный язык сформировался на стыке авангарда и реализма. Картины Дейнеки легко распознать по резким ракурсам, графичности, контрасту и лаконичным силуэтам.
«Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» написана в период, когда немецкие войска подошли к столице. Дейнека оставался в Москве, создавая антивоенные плакаты и рисунки. Его картины военной Москвы стали художественной летописью города. «Окраина Москвы» – одно из наиболее значительных произведений. Хмурое небо, дома без окон, несущийся вдаль грузовик, противотанковые заграждения – все это передает драматизм военного времени. Диагонали заграждений стали символом сопротивления. Столица выстояла, и уже в декабре враг был отброшен.
Юрий Пименов Военный хлеб. 1941
Юрий Пименов, известный по картине «Новая Москва», создал во время войны полотно «Военный хлеб». Художник остался в Москве, работал в «Окнах ТАСС». На картине изображена очередь за хлебом, выдаваемым по карточкам. Люди, в основном женщины, дети и старики, часами стояли в холоде. Пименов вспоминал: «Война, серое небо, пустые улицы, холод, лица солдат и женщин. Трагическая красота жизни».
Спустя 20 лет, в 1962 году, Пименов создал «Воспоминание о военном пайковом хлебе». На холсте изображена мастерская художника в мирное время, на мольберте – «Военный хлеб», рядом – натюрморт мирной жизни: вино, торт, цветы. Жизнь победила смерть.
Аркадий Пластов Фашист пролетел
Аркадий Пластов, выдающийся советский живописец-реалист, продолжил традиции отечественной художественной школы. Он перенял живописные подходы Константина Коровина, Абрама Архипова, Филиппа Малявина и Исаака Левитана. Родившись в семье иконописцев и всю жизнь проведя в своей волжской деревне Прислонихе, Пластов посвятил свое творчество изображению крестьянской жизни, своих земляков и величия русской природы.
Особенно значимыми стали его работы периода Великой Отечественной войны: «Один против танка», «Немцы идут. Июль. 1941» (также известная как «Подсолнухи») и «На сталинградских дорогах». Его картина «Фашист пролетел» олицетворяет народную трагедию, передавая весь ужас и тяжесть испытаний, выпавших на долю мирного населения. Нарушая привычное восприятие войны как батальных сцен, художник изображает осенний пейзаж в теплых тонах. Однако на переднем плане лежит убитый мальчик-пастух, рядом — мертвые коровы, а в небе удаляется вражеский самолет. Этот контраст мирной сельской жизни и внезапной смерти подчеркивает трагизм вторжения нацистской Германии, которое исказило естественный ход событий, принесло страдания, разрушения и безвременные потери. Картина произвела такое сильное впечатление, что в 1943 году её разместили в советском посольстве в Тегеране во время переговоров лидеров СССР, Великобритании и США о создании второго фронта.
Александр Лактионов Письмо с фронта
Александр Лактионов, один из заметных представителей социалистического реализма, был учеником Исаака Бродского. Его картина «Письмо с фронта», задуманная ещё в военные годы, стала его дебютной крупной работой. Художник, вернувшись в эвакуацию в Загорск (ныне Сергиев Посад), стал свидетелем встречи. Он увидел раненого солдата, искавшего дом своего погибшего товарища, чтобы передать письмо его семье. Лактионов проводил бойца и стал свидетелем трогательной сцены воссоединения, которая послужила вдохновением для создания полотна.
Работа над картиной заняла несколько лет, завершившись лишь в 1947 году. Натурщиками для произведения послужили соседи и близкие художника, жившего в общежитии на территории Троице-Сергиевой лавры. Десантник и живописец Владимир Нифонтов позировал для образа солдата, а сына художника, Сережу, Лактионов изобразил в роли мальчика, читающего письмо. Сюжет, близкий многим, кто ждал вестей с фронта, получил широкое признание после показа на Всесоюзной художественной выставке. Несмотря на первоначальные сложности с принятием картины худсоветом, посчитавшим её «недостаточно героической», зрители восприняли её с большим воодушевлением, что привело к созданию экскурсий и присуждению Лактионову государственной премии.
Аркадий Пластов Сенокос
Аркадий Пластов, воспевший русскую деревню, создал свою картину «Сенокос» в год Победы, хотя работа над темой началась гораздо раньше. Первые наброски относятся к 1910-м, а в 1930-х появились несколько работ с этим сюжетом, одна из которых была показана на выставке, но не сохранилась. К замыслу художник вернулся в 1944 году, создав эскизы, а в 1945-м завершил полотно.
Картина насыщена впечатлениями от натуры, ведь Пластов, проживший жизнь в родном селе, сам испытывал страсть к косьбе. Моделями стали его земляки: пожилой старик — Пётр Черняев, более молодой мужчина — Фёдор Тоньшин, а роль женщины исполнила жена художника, Наталья Алексеевна, мальчика — его сын Николай. Произведение излучает радость и яркие краски, солнечные блики пронизывают зелень трав, полевые цветы и стволы берёз. Семья косарей символизирует победу всего народа, вернувшихся с войны и переживших суровые годы. «Сенокос» стал гимном мирной жизни. Сам Пластов говорил, что писал картину с мыслью: «<…> теперь радуйся, брат, каждому листочку, радуйся — смерть кончилась, началась жизнь… Всё должно быть напоено могучим дыханием искренности, правды и оптимизма». Вместе с картиной «Жатва» «Сенокос» был представлен на Всесоюзной выставке 1946 года, где диптих был удостоен государственной премии.
Гелий Коржев Тревога
Гелий Коржев, один из ведущих мастеров советского искусства послевоенного поколения, начал свой путь в живописи ещё подростком, учился в Московской художественной школе, пережил эвакуацию, а затем продолжил образование в Суриковском институте в классе Сергея Герасимова. Значительная часть его творчества посвящена осмыслению войны, её трагедии и моральному долгу перед героями-победителями. Художник сам отмечал: «Мы — поколение, пронизанное войной».
На протяжении десятилетий Коржев работал над циклом «Опаленные огнем войны», включающим такие произведения, как «Следы войны», «Мать», «Проводы» и «Тревога». Изображая вернувшихся солдат, он придавал им монументальность, используя крупноформатные полотна для подчёркивания величия героев. При этом образы солдат лишены идеализации; их суровые, обожжённые войной лица несут отпечаток пережитых ужасов, являясь вечными свидетелями самопожертвования миллионов ради будущих поколений.
На картине «Тревога» изображены дед и внучка. Образ солдата Коржев писал со своего отца, а девочки — со своей старшей дочери. Лицо воина исполнено достоинства, но в то же время в нём присутствует тревога. Награды на его гимнастерке — орден Отечественной войны и орден Красной Звезды — свидетельствуют о боевых заслугах. Образ девочки, напротив, полон безмятежной радости и света, она не знает тягот войны. Могучая фигура деда, занимающая большую часть холста, надёжно защищает внучку от любых опасностей. Военный цикл Коржева стал мощным напоминанием о цене победы, о тех, кто преодолел страх и смерть, отстояв право будущих поколений на мирную и счастливую жизнь.
Вся информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и пишите в комментариях, какие еще картины, посвященные Великой Победе знаете!