9 мая 2026 года отмечается 81-ая годовщина Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Художники не только принимали участие в боевых действиях, но и вели летопись, создавая произведения, рассказывающие о боевых подвигах советских солдат на фронте, жизни в тылу и буднях военного времени.
1. К. Юон. Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года.
Константин Юон посвятил картину «Парад на Красной Площади 7 ноября 1941 года» одному из переломных моментов в ходе Великой Отечественной войны. Осенью немецкие войска подошли к Москве, до столицы оставалось всего 30 километров. Для поднятия боевого духа воинов и населения руководство страны решило провести военный парад на Красной площади, приурочив его к годовщине революции — 7 ноября. С этого парада военные колонны отправлялись прямо на фронт.
2. Ю. Пименов. Военный хлеб.
Здесь нет парада, нет военной формы, нет сражения... Лица людей смиренны, печальны, скованы, и, разглядывая их, по спине крадутся мурашки, по позвоночнику пробирается страх. На картине изображена очередь, стоящая за хлебом. В холод, стужу женщины, дети и старики стояли часами, чтобы получить свою норму хлеба. Иначе - смерть. Художник Пименов отказался от эвакуации и провел военные годы в Москве, работая, как и его товарищ Александр Дейнека, в «Окнах ТАСС».
3. Г. Нисский. На защиту Москвы.
На создание этой картины художник потратил чуть более двух суток. В 1942 году вместе с коллегами Юрием Пименовым и Александром Дейнекой Нисский отправился на фронт, чтобы собрать материал для новых работ. За четыре дня он не сделал ни единого наброска, но сохранилось много его дневниковых записей. Сложнейшие эмоции переполняли настолько, что произведение родилось буквально за один присест.
4. А. Дейнека. Оборона Севастополя.
Одна из самых известных картин главного певца советского реализма, Александра Дейнеки. Картина была написана в 1942 году, самом тяжелом для России. Художник рассказывал:
Я был на войне, видел бои, много тяжелых, героических эпизодов — а почему-то решил написать «Оборону Севастополя», хотя не видел, как обороняли этот город, а только слышал рассказы об этой обороне. Почему я сделал эту вещь? Я люблю Севастополь, до войны там часто бывал, плавал на катерах, на крейсерах… Любил севастопольских моряков. И вот, когда я увидел фотографии разбитого города, я понял, что должен это написать. Когда я работал, я по-настоящему все это переживал, волновался, вложил в эту работу свое сердце.
5. Ю. Пименов. Фронтовая дорога.
Перед нами (в карусели) две хрестоматийные картины Юрия Пименова, выполненные с использованием единой схемы. В обоих случаях художник строит композицию таким образом, что зритель вместе с водителем словно внезапно въезжает на дорогу, где перед ним открывается широкая панорама.
Во первом случае («Фронтовая дорога», 1944) девушка-водитель выезжает на дорогу с видом на разграбленный и разрушенный войной город. Вместе с героями зритель ощущает сопричастность к происходящему. Юрий Пименов умеет с необыкновенной зоркостью угадать дух времени, уловить его пульс и творческое начало.
На полотне «Новая Москва» 1937 года - это оживленный, умытый летним дождем, город. Героиня за рулем – девушка с короткой прической и в шифоновом платье. И, глядя на эту работу, невозможно не уловить ощущение свободы и легкости. Вот такая пронзительная разница... всего 7 лет.
6. А. Лактионов. Письмо с фронта.
Самые светлые минуты в страшные годы войны были связаны у миллионов людей с получением весточки с фронта, с поля боя. Этих писем ждали месяцами. А потом читали и перечитывали всем домом или всем двором. Они давали надежду и силу. Лактионов сумел передать чувство облегчения и радости в выражении лиц собравшихся людей, в ярком свете солнца и сочетании ярких красок (Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 176.).
7. А. Лабас. Поезд Победы. 1945
Этой акварели присуща кинематографичность. Художник пишет также, как делал это в 1920-х годах - стремительно, образно, энергично. Он избегает деталей и осознанно размывает людей и пейзаж, оставляя для нас акценты: волнительную надпись "Мы из Берлина" и "лицо" локомотива, символизирующего движение самого времени. Настроение восторженное и тревожное.
8. В. Орлова. Возвращение. 1948
В центре композиции — пожилые родители и молодая женщина, передающая малыша мужу, возвратившемуся домой с войны. Ребёнок с недоумением смотрит на незнакомого солдата. Вероятно, мы стали свидетелями самого счастливого момента в жизни всех героев картины. Солдат вернулся, земля освобождена. Молодая листва вторит мажорному настроению. Пришла мирная жизнь.
9. В.Кучумов. Эрмитаж в годы блокады Ленинграда.
В годы войны художник жил и работал в Ленинграде. В это время он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу. Кучумов, наряду с другими живописцами, много писал с натуры, изображая трагическую участь города, не только его жителей, но и его памятников и музеев.