МУЛЬТРЕАЛИЗМ - выставка к 90-летию «Союзмультфильма» в галерее «Свиное рыло»
8 июля - 9 августа 2026
В мансарде дома на набережной Фонтанки, 10 лет работает галерея «Свиное рыло». Название, выхваченное из гоголевской «Шинели», работает не как вывеска, а как фильтр. У генерала, растоптавшего Акакия Акакиевича, «свиное рыло» было оскорблением — взглядом сверху вниз, жестом власти, которая унижает слабого. Художники «Свиного рыла» переворачивают эту оптику. Они сами становятся этим «свиным рылом», чтобы рыться в грязи реальности, в ее низком,смешном и абсурдном слое, и находить там то, что культурный мейнстрим предпочитает не замечать: правду, лишенную глянца.
Сегодня, в годюбилея киностудии «Союзмультфильм», художники галереи обращаются к анимационному наследию. Но это не ретроспектива,не ностальгический вечер воспоминаний и не иллюстрация знакомых сюжетов. Это другое — смелый, ироничный и местами беспощадный диалог между эстетикой советского мультфильма и языком современного нонконформизма.
Сами авторы объединения определяют свой метод как«мультреализм». На первый взгляд, это кажется почти детской игрой — нарочито простая картинка, лубочная манера, примитив, который легко принять за недостаток профессионализма. Но это обманчивая простота. За ней стоит сложная философская программа, унаследованная от петербургского абсурдизма, от традиций обэриутов,от искусства, которое всегда предпочитало смех — страху, а гротеск — пафосу.
«Мультреализм» в версии галереи «Свиное рыло» — это способ говорить о самом серьезном через самое несерьезное. взрослые, тяжелые темы здесь облекаются в форму узнаваемых персонажей, которые когда-то жили на голубых экранах телевизоров. Но если классический «Союзмультфильм» (в лучших своих образцах) учил доброте и дружбе, то художники «Свиного рыла» снимают с этих образов защитную пленку сентиментальности. Они показывают, что происходит со сказкой, когда она попадает в реальный мир — мир, где добро не всегда побеждает, а дружба часто оказывается товаром.
На выставке, посвященной юбилею студии, художественное объединение галереи разворачивает широкую панораму интерпретаций. В центре внимания оказываются самые разные персонажи и сюжеты — от хрестоматийных до полузабытых, от главных героев до фоновых фигур.
Однако ключевой принцип отбора и переработки материала на этой выставке един для всех участников. Художники не копируют и не иллюстрируют. Они деконструируют. Каждый знакомый с детства образ проходит через несколько стадий превращения: Узнавание, Сдвиг, Отчуждение.
Так, беззаботный герой может оказаться в экзистенциальной пустоте. Дружеская погоня — обернуться бесконечным циклом насилия. Уютный персонаж — превратиться в метафору социального одиночества. Этот метод восходит к брехтовскому «эффекту очуждения», но здесь он работает не на театральной сцене, а на плоскости холста, в графике, в коллаже.
Выставка к 90-летию «Союзмультфильма» - это сложный эмоциональный аттракцион. Он провоцирует зрителя испытать то, что психологи называют «биполярной ностальгией»: узнавание, за которым следует дискомфорт. Сначала зритель улыбается, увидев знакомого персонажа. Но через секунду улыбка застывает, потому что персонаж оказывается не там и не таким, каким его помнят. Это вызывает раздражение у одних и восхищение у других. И в этом разрыве между ожиданием и реальностью, между детской памятью и взрослым опытом, рождается главное содержание выставки.
Художники не насмехаются над «Союзмультфильмом» и не обесценивают его. Напротив, они относятся к анимационному наследию как к серьезному культурному тексту - такому, который требует перечитывания во взрослом возрасте. Они задают вопросы, которые не принято задавать в «детской»комнате:Что происходит с моральными установками, заложенными мультфильмами, когда они сталкиваются с реальностью?Почему «добрые» герои советской анимации так легко превращаются в карикатуры на себя? Где проходит граница между «уютной ностальгией» и «травмой прошлого»?
На выставке нет готовых ответов. Но сама постановка вопросов оказывается важнее любых ответов.
Киностудии «Союзмультфильм» - 90 лет. Галерее «Свиное рыло»- 10. Разрыв огромен. Но именно поэтому их диалог оказывается таким продуктивным. Большая традиция встречается с маргинальным, независимым, почти подпольным искусством, и в этой встрече рождается нечто третье. Зритель, пришедший на выставку, получит
не умиление и не развлечение. Он получит диагностику собственного детства — увидит, где заканчивается сказка и начинается реальность, и обнаружит, что эти две территории всегда были гораздо ближе, чем казалось.
Галерея «Свиное рыло» предлагает посмотреть
на знакомые образы не снизу вверх (как смотрит ребенок на экран), и не сверху вниз (как генерал из «Шинели» смотрит на Акакия), а изнутри — из того самого чердака, где живут те, кто называют вещи своими именами.
Участники выставки : Николай Копейкин, Павлик Лемтыбож, Михаил Гавричков, Николай Васильев, Лиза Бенк, Андрей Бахурин, Маша Любичева, Алина Путятична, Афанасий Пуд, Алкесей Хацкевич, Юляша Срульнег, Василий Голубев, Сергей Слыш, Кирил Миллер, Алесь Лялюш, Андрей Сикорский, Олег Шагапов, Вася Ложкин, Павел Назим, Михаил Рубцов, Алина Копейкина и др.